《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
★“简谱”让学钢琴变简单适用成年钢琴（业余)爱好者，简谱清晰易懂，上手即弹，为学习钢琴降低难度。 ★基础入门提高趣味性以零基础为出发点，教程由浅入深，全方位讲解，每章节配套练习曲为大量耳熟能详的歌曲改编，使读者在练习（学习）技法的同时，增加乐趣。 ★提供指法标记所有练习曲及乐曲，全部标记指法，大幅降低演奏难度，供读者做演奏参考。 ★海量精选曲目从教程练习到曲集演奏，选曲包括钢琴名曲、流行音乐、影视金曲、经典老歌、儿童歌曲等。用熟悉的旋律，弹奏美妙的钢琴曲。 ★二维码在线听后附乐曲提供大量的示范演奏，二维码标识，手机扫描，学习更方便。
《布格缪勒钢琴进阶练习曲》（作品100）中我们可以领略到他的创作风格：在作曲手法上继承了古典传统；在音乐表现上却带有浪漫色彩，既严谨又优雅。作为练习曲布格缪勒不同于车尔尼，他不仅考虑了技术训练的要求，还强调了音乐表现的重要。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的想象力。因此，学习布格缪勒的练习曲应把音乐表现和技术训川练放在同等重要的地位。
本书是精选部分很好影视歌曲改编的钢琴曲集，是本社推出的“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。分为“经典”和“流行”两个部分。以C大调的形式呈现乐谱，简单的调性和易掌握的伴奏织体，让更多入门及初级水平的钢琴爱好者，在不受程度的情况下，弹唱自己喜爱的影视歌曲。
本书分为五线谱篇章和简谱篇章，每个篇章又分为把上和把下两个部分，从把上“活动”开始，到把下“大跳”结束，共47个组合音乐，其中“转”、“小跳”、“中跳”均有4首音乐，“大跳”有5首音乐，其他每个组合精选两首伴奏音乐。本书的选曲，是作者任教舞蹈伴奏十四年中积累而来，选择了结构规整、旋律优美、旋律走向适合大多数古典舞基训组合编排、旋律的气口较明显的音乐。为了让伴奏老师能在较短的时间内熟练的弹奏音乐，在音乐的调式上，多选择双升双降以内的调式，伴奏织体上将配以节奏规整、符合左手活动规律的伴奏。排版上将尽量将同一首排在一页上，避免弹奏期间翻谱的麻烦。
这是一套梅洛迪·伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节 是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅**享受， 是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
《欧美乐队风格教学》内有CD光盘一张，主要讲了对金曲的历史回顾，音色重现，设备配置，技巧详解，兰迪·罗兹经典作品，25篇完整谱例，50余条精彩独奏。 本书精选了Metallica乐队（1988-1996）和Randy Rhoads的经典作品，所配CD长达70分钟，对于一些速度快、难度大的练习还提供了“快”、“慢”两种示范，“快速”示范还具有左、右声道。是《金属乐队吉他跟我弹》的继续和补充，非常适合有一定基础的爱好者自学及乐队吉他手深造。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》，本书收录了多首小提琴练习曲作品。
本书为上海音乐学院管弦系知名教授丁芷诺与浙江音乐学院胡静副教授合作完成的关于小提琴启蒙教学的教学法。丁芷诺、胡静编著的《小提琴演奏基础教学法》分为认识篇、启蒙篇、基础篇和教学篇四大部分，详细介绍了初学小提琴所必须掌握的知识点、教学思路、教学步骤、教学案列、教材分析以及对于业余和专业教学的感想和看法。是一本非常实用的指导类图书，适合广大琴童、教师和家长人手一册。
在方百里编订的《柴科夫斯基少年钢琴曲集作品》的版本中你们可以得到以下的帮助： 合理的速度。我们在演奏速度方面作了重大的科学调整，改变了练习者对乐谱速度要求的可信度，并且提供了五档不同速度的选择机会，使作品的速度回归到能够表现音乐的范围，让练习者树立对乐谱速度要求的信心。 合理的指法。我们对指法作了适当的修改和优化，有些乐句还提供了多种选择的机会，使练习者的弹奏更流畅、更准确、更自信。 合理的教学安排及练习指导。
本书分为五线谱篇章和简谱篇章，每篇章分为地面部分和站立部分。从地面《提沉》开始，到站立《圆场》结束，每个组合精选两首伴奏音乐，共14个组合，28首音乐。本书的选曲，是作者任教舞蹈伴奏十四年中积累而来，将选择旋律优美、旋律走向适合大多数古典舞身韵组合编排、同时学生对旋律的气口较容易把握的音乐。为了让伴奏老师能在较短的时间内熟练的弹奏音乐，在音乐的调式上，将尽量选择双升双降以内的调式，伴奏织体上将配以节奏规整、符合左手活动规律的伴奏。排版上将尽量将同一首排在一页上，避免弹奏期间翻谱的麻烦。本书同时也适合初级钢琴爱好者业余弹奏使用。
“鲜花还需绿叶配”这句话用在歌曲钢琴伴奏中是再合适不过了！一首优美的歌曲没有合适的伴奏来衬托，听起来难免平淡无味。但现在出版的很多歌曲并没有编配有现成的伴奏谱，以供演唱时乐器伴奏使用，因此在实际的歌曲演唱或教学中需要音乐工作者根据仅有的乐谱，立即配弹出与其紧密联系的伴奏来。 伴奏是歌曲在演唱中的组成部分。伴奏可以帮助演唱者很好地把握音准、节奏、速度、情绪，使歌曲的乐句和乐段连接得很好，通过乐器伴奏所营造的声音色彩烘托音乐气氛，*终起到美化歌曲的艺术效果。 钢琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的和声效果等方面的独特优势，在各种音乐活动中成为应用*广泛的乐器之一，也是各种音乐活动中的常见乐器。 钢琴即兴伴奏在一些人看来高不可攀，听到别人弹得一手优美动听的伴奏，似乎觉得只有天才能掌握这
本书是“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。是精选部分经典歌曲改编的钢琴曲集，以C大调的形式呈现乐谱，没有升降调性的困扰，简单的调性和易掌握的伴奏织体，让更多的入门及初级水平的钢琴爱好者，在不受程度的情况下，弹唱自己喜爱的歌曲。本书能够满足演奏者在各种场合的弹唱，亦能够作为演出中钢琴伴奏使用。
常桦著的《李斯特钢琴练习曲教学与演奏诠释》从作品背景、技巧难点以及音乐特点等方面入手，系统而全面地总结了李斯特的钢琴练习曲。该书将按照李斯特《音乐会练习曲》――《帕格尼尼练习曲》――《超级练习曲》的脉络，按照难度，从易到难，循序渐进。简明扼要，紧抓重点，既可作为教师钢琴教学的备课资料，又可作为学习演奏的重要参考。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
《车尔尼小小钢琴家:作品823》力求合理正确，将一些表情符号和分句根据数个权威版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。适应手的条件，中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2—3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
《广板——为交响乐队而作》是作曲家徐孟东担任音乐总监创作的“多媒体京剧音乐剧场《白娘子》”(上海市重大文艺创作项目，已成功演出多场；同时已入选上海世博会主会场中心剧场演出剧目)之《序曲》的音乐会演出版。 作品根据京剧音调的核心动机发展创作而成，其音高组织、节奏组织、曲式结构、纵向结构、横向衍展、音色音响和管弦乐配器，均具有浓郁的中国风格和作曲家独特色彩。作品气韵生动，气息宽广，优美抒情；特别是其中京胡、中国大鼓与交响乐队的音色对置、呼应、交织，赋予作品丰富的音响色彩。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
学习开塞练习曲时，不能像业余考级的学习那样，只选择其中的几首进行练习后，就以为可以升级或跳级。这本教程中的每一条练习都包含不同的技巧，而这些技巧也是今后继续学习的基础，应该给予足够的重视并认真练习。教程中有些练习标记的速度过快，这主要是对音乐情绪的提示，不必过于追求速度。为了让学生从一开始就明确每一条练习的目的，特按技巧分类列出下表，以便于学生们在练习时掌握要点。
