本书是一本关于传统古筝的研究著作。全面系统地阐述了古筝的起源、发展及其在各地的不同流派，对古筝演奏的基本理论与技法做了精炼细致的剖析；然后对高校古筝教学与改革、传统古筝流派艺术的传承与创新展开了详细论述。本书以现代教育理论为引导，深入分析了高校古筝教学现状，逐一提出了教学中存在的问题，并寻求出一套适应新时代背景的教学改革策略。此外，注重结合实践，强调了情感教育在古筝教学中的重要性。在传统文化传承方面，本书对传统古筝艺术的保护、传承以及发展提出了富有洞察力的观点和策略。本书在系统研究古筝艺术和教学的同时，提出了许多原创性见解，对当前古筝教育提供了新的理论和实践视角，具有很高的学术价值和实用性。

本书以时间为序，把蒙古族音乐分为七个时期，即蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元及塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、时期蒙古族音乐、中华人民共和国成立以来蒙古族音乐等，通过大量史料和田野调查，从歌曲、戏剧、舞蹈、史诗、乐器等音乐形式方面，采取艺术学、宗教学、民族学、民俗学等学科相结合的方法，全面考察蒙古族音乐史发展脉络，梳理和探讨了蒙古族音乐的基本形态，蒙古族音乐的发展脉络。

箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

本书主要是为音乐院校非音乐学专业的学生，以及艺术院校、师范院校、综合院校的音乐学及非音乐学学生所写。本书内容共三十二讲，包括民间歌曲概述及汉族劳动号子、汉族山歌概述及汉族北方一般山歌、北方少数民族民歌代表种类、维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐、说唱音乐概述、单弦牌子曲及四川清音等。

本书主要分伴奏歌曲部分和独奏乐曲两部分，伴奏歌曲主要是针对各合唱团体的手风琴伴奏曲，选取了传唱度的歌曲并进行简谱的编配和改编。在我国，简谱比较普及，大部分出版物歌曲均采用简谱记谱法，由于简谱记法大众化，简单、易读、易学、易于配伴奏，尤其是手风琴贝司伴奏可以一目了然，易于移调和转调等，能够满足，一大手风琴演奏者演奏的需求。独奏乐曲部分，作者尽量选择了一些表演性实用性较强的乐曲，另外还纳入了一些爵士乐的曲目，以满足不同场合的演出需求，记谱为五线谱，以方便固定调读谱习惯的读者能够尽快下手演奏。

本书以本民族学者、音乐界专家访谈，传承人讲述的方式，介绍贵州省“非遗”音乐的基本形态和现状，从专业角度解读音乐特色，以严谨考证叙述历史渊源等。

我们古代的诗歌，有其源远流长的诗乐结合的传统。辛清华同志在昆剧团从事歌乐研究工作多年，先在出其平日揣摩研究所得，撰写唐宋名家诗词歌谱五十首，从流溯源，以昆剧歌乐的菁英体现于唐宋名家诗词歌唱之中，能动摇人心。本书还有诗词八首，是多年来为各种晚会演唱所需而作，是由上海昆剧团演唱的。这对学习诗词，丰富昆剧演唱，也有一定作用。现一并收录。

石塘月姐歌是广东省的一种民间风俗歌，这种艺术只出现在粤北山区的仁化县石塘古村，没有文字记载，只凭当地农妇用方言演唱，口传心授，代代相传，并且已被列为“广东省非物质文化遗产”名录。本书分为两个部分，上编为石塘月姐歌的采风实践与艺术本体研究，共分为六章。下编为月姐歌歌词谱例辑录。本书首次以编著形式，将石塘月姐歌这种独特的传统民间艺术作为研究对象，是高校音乐工作者传承保护非遗的一种社会责任但当，也是高校服务于地方社会经济文化发展的需要，是高校音乐院系品牌专业建设的需要。本书可以作为校本教材供粤北地区大中小学学生使用，可以根据不同学段对教材内容进行相应选择取舍，灵活使用。此外，由于内容为民族民间传统音乐艺术，本书既具有学术性，又具有文献价值，涉及音乐、民俗、非遗保护等方面，可供研究

本书不单单收录、移植了与二胡在音域、音色上更加契合的青衣、老生等行当，生、旦、净、丑等诸多行当只要具备二胡演奏可能性的经典唱段都在选择收录的范围之内。此外，本书还收录了移植的京剧、昆曲、秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、越剧、粤剧、川剧九个剧种五十九首具有一定代表性的唱段。希望参考本书的演奏者可以发挥艺术创造力与想象力在定弦思路、演奏方式上进一步突破，以达到对各个行当、各种剧种惟妙惟肖的呈现，在练就高超演奏驾驭能力的同时拓展二胡的艺术表现力。

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中*有代表性的乐器之一的二胡，早在一千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。