一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意。

《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》，北魏宣武帝永平二年（五〇九年）正月刻，由时任梁秦州典签的太原郡王逮撰文并书丹，河南郡洛阳县石匠武阿仁凿字。正书。高一百八十厘米，宽二百二十五厘米，二十八行，满行二十字。原刻在陕西省褒城县（今汉中市褒河区）东北褒斜谷之石门洞内东壁上，一九六七年因在石门地区修建大型水库，水位上升，故将石刻从崖壁上剜凿并移至汉中市博物馆。铭文记录了正始四年（五〇七）梁秦二州刺史羊祉诏遣左校令贾三德重开褒斜道的事迹。书法飘逸多姿，结体奇崛开张，为北魏正书中的上品。 今选用之本马上海图书馆藏明拓「此』字不损本，乃昊大激旧藏，椎拓极精，殊为难得。整幅为朵云轩所藏，百年前旧拓。

本书在内容设置上参考了《古琴初阶》一书的脉络，根据时代的发展补充了新的内容，同时满足了大部分“零基础”学员的需要，从最基本的概念开始，讲述古琴演奏的一些基本原理，以便大家在理论的指导下循序渐进地进行实践。

唢呐是历史久远、流布广阔的管乐器之一，它不仅流布于我国大江南北的20个民族，也流布于、亚、非、欧三大汴的30多个国家和地我，可谓是件“世界性乐器”。

孙过庭（约六—六九〇），名虔礼，以字行，唐陈留（今河南开封》人，郡望出自富阳。历右卫胄曹，官至率府录事。工正、行、草书，有《书谱》、《草书千字文》、《景福殿赋》等传世。唐张怀瓘《书断》称孙过庭“博雅有文章，草书宪章二王，工於用笔，峻拔刚断，尚异好奇，然所谓少功用，有天才。”唐吕总《续书评》说：“孙过庭书，丹崖绝壑，笔势坚劲。”至宋，尤见推崇，米芾《书史》云：‘凡唐草得二王法，无出其右。”《宣和书谱》谓其‘好古博雅，工文辞，得名翰墨问。作草书咄咄逼羲、献，尤妙於用笔”。清刘熙载《艺概》评《书谱》云：“用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。”《书谱》历来被论者誉为“词翰双绝”，书於垂拱三年（六八七》，草书，纸本。凡三百五十一行，共三千五百余字。现藏台北故宫博物院。《书

1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

赵寒阳老师精心为中老年二胡爱好者定制的自学教程，从乐曲理解到演奏技法，从思想内涵到情感追求，掰开了揉碎了，细细的与您交流，配有二维码视频，读书累了，直接看视频讲解示范！

本书为《现代琴学丛刊》中的一册，收录了102位海外近代琴人、55篇琴谱、104首琴曲等内容。每位琴人有简介，另附有藏谱、藏琴情况，以及本次修订的增补内容。书中配有部分琴人的照片、部分古琴的老照片等图片。书中以收录现代琴人为目的，凡曾学琴，能看减字谱者，谓之琴人。 其本身不弹琴，而藏有新旧七弦琴，且常与琴人往来者，亦附录数人。不论其性别、国籍、年龄、身份、造诣，依姓名笔划先后为序。文末附有古琴分派简表。

1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

该书是为了纪念王音旋逝世十周年，全面总结其在民族声乐领域非凡的艺术成就，延续山东艺术学院厚重的历史文脉，丰富新时代山艺的精神内涵。本书分为四卷，第一卷为《追思卷》，由“念亲人”“忆恩师”“故友情”和“影响力”四部分组成；第二卷：为《学论卷》，由“王音旋文论”“声乐教学研究”和“创作与表演研究”三部分组成；第三卷：为《歌谱卷》，主要由“王音旋演唱的金西创作歌曲集”“王音旋演唱的其他作曲家歌曲集”“王音旋演唱的民歌集”和“歌曲简介”四部分组成；第四卷：为《图汇卷》，内容为“王音旋先生的老照片”“各类证书”“手迹”等，卷末附王音旋先生生平大事记，分卷主编为宫富艺、高文辛。

《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究，是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。

《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。

本书记录了上海市佛教协会副会长、上海市松江区佛教协会会长、上海西林禅寺方丈悟端法师所唱诵的梵呗乐谱。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》《中国汉传佛教梵呗精选——二十二位法师梵呗唱诵乐谱》。

《今虞琴刊》是由今虞琴社编印的古琴学术刊物，由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，汇集了近代琴人、琴社的丰富琴学资料。 书中包括了记述、学术、考证、论说等部分，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。 《今虞琴刊》展现了当年琴人的风貌与思想意识，是一笔珍贵的财富。具有较高的学习、研究和收藏价值；也具有弘扬民族优秀文化、传承传统技艺的作用。 《今虞琴刊》是古琴、中国传统文化的研究与爱好者推荐的琴学著作。

11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十强，并得到广大音乐爱好者的认可和支持。

汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。

历代以来，古琴和书法是文人、士人“乘物游心”的主要艺术性载体，故有“琴棋书画为文人四艺”的说法。作者透过“古琴”和“书法”这一对中国传统文化和艺术孕育的双生子，相互印证和比对，解谜其中“艺”的传承基因和演化规律。故本书当为中国艺术领域用“文理合一”思想进行思辨的首例。本书源自笔者多年琴书学习与实践的感悟与体验，集结若干解析“艺海双帆”渊源与流变的研究，深入浅出、勾连古今，适合对古琴、书法及中国传统文化、艺术感兴趣的读者阅读。

《声音的图案3》为中国现代室内乐作品系列。

《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。

本教材中选取的汉族民歌，涵盖了祖国绝大多数省份、自治区以及港澳台地区广为流传的汉族民歌乐谱。经过编订者四川音乐学院侯少哲老师、中国音乐学院马可老师的校对、整理、记谱及订立弓指法，结合二胡的声音特性、音域筛选出240首汉族民歌作为教材内容，如探清水河、太平鼓等，针对性强。用二胡演奏经典汉族民歌既能发挥出了二胡善于模仿人声、演奏旋律的特性，又为专业从业者及爱好者学习、练习二胡提供了的民歌学习教案。

本书对素园第一代主人林有麟编撰的《青莲舫琴雅》进行整理和修订，《青莲舫琴雅》是现存上海松江地区仅有的明代古琴专著，由于历史久远，此书多处晦涩难懂，现重新整理修订，使其对当代古琴的研究事业发挥积极作用。本书做到了“四个有”即——有原文，有点校，有译文，有注释。给人带来古韵今风、扑面而来的阅读体验；它对于学习古琴知识的芸芸众生特别是青少年学生来说，可谓拔云见日，一目了然。本书具有原汁原味古风，同时又是深入浅出的普及性读物，能够为大众走近古琴，品其底蕴和技艺，赏其故事和诗文，提供方便，增长兴趣。从而为传承中华优秀琴学，开辟更为宽广的研学路径。

1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、书评几个部分，共包含中外著名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。