这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
本书是一部介绍中国传统弦拨乐器古琴入门知识的教材。全书分为古琴之美、名家名曲、悠悠古音、琴艺实践、练习曲和乐曲等部分。首先，本书从造型美、音韵美和琴学美等角度，带领读者一同领略古琴这一乐器的独特的艺术之美。其次，本书以相关古琴作品为切入点，介绍了师旷、司马相如、蔡文姬、阮籍、嵇康等古代名人的历史故事，并对《高山流水》《渔樵问答》《梅花三弄》《阳关三叠》《潇湘水云》《平沙落雁》等经典琴曲进行艺术赏析。再次，介绍了古琴特有的减字谱，古琴弹奏的基本礼仪、基本指法等古琴基本常识，对《仙翁操》等入门作品进行分析。
本书为人文社科研究规划基金项目《音乐口述史语境下的浙东四明南词研究》（项目批准号：22YJA760070）最终成果。 四明南词 因浙东四明山得名，亦称 宁波文书 ，曲调典雅，词藻华丽，是我国众多曲艺中别具江南特色与海洋风情的一种传统说唱音乐。本书立足地域，从音乐口述史语境切入，采录四明南词非遗传承人陈祥源等十余位代表性艺人口述记忆，展示他们的学艺过程、表演经历、心路历程等，还原300多年来四明南词的音乐特征、历史变迁和生存状态。并以南词老艺人口述史为中轴和线索，与现有文献资料相印证，追溯四明南词的地域背景与历史渊源，探讨南词典雅的唱腔曲调和支声复调的伴奏特色，分析文本说表的叙事艺术与诗化的词章审美，进而考察作品的江南文化特色与鲜明海洋风情，最后对南词传承谱系、濒危现状和赋能保护做出论述。
本书集结了12首当代扬琴作品，涉及多种体裁，包括扬琴与双排键、扬琴与钢琴、四重奏、七重奏、二重奏、三重奏、独奏，以及扬琴与弦乐五重奏等；作曲家涵盖中国（大陆）的刘月宁、刘畅、邢代峰、周婷婷、陈芸芸，中国（香港）的陈锦标、叶钰昭、马诗恩，中国（台湾）的邱冠维，马来西亚的何康伟、赵俊毅。每首乐曲后面均附有乐曲介绍，以简练的文字呈现了乐曲的内容及创作背景，以使读者及演奏者有更好的了解。本书的出版将有助于文化传承与推广、艺术教育与实践、学术交流和大众的审美提升，也将为扬琴演奏者和团体提供丰富的演出曲目和素材，满足国内外对中国民族音乐作品的市场需求，具有较高的社会价值和市场价值。
本书较全面地介绍了被列入首批*非物质文化遗产名录的客家山歌，主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术，并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱，通过音频、视频与曲谱的结合，令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。
广东音乐诞生于以广州为中心的珠江三角洲，广泛吸收民问小调、小曲和西洋音乐所长，经过长期孕育演化，终成一朵亭亭玉立、香远益清的艺术奇葩，曾有 国乐 之称，被国外誉为 透明音乐 。岭南人的强壮、硬朗和乐观性格，在音乐中表现得淋漓尽致。
本书介绍刘三姐电影、歌舞剧、彩调剧中的经典歌曲，以及宜州地区广为流传的刘三姐歌曲，展现刘三姐文化诗性智慧与歌化生活的艺术内蕴。此外，本项目还充分结合现代技术，设计成富媒体读物，加载有丰富的音视频文件，通过MPR识读器或扫描二维码可以收听到原汁原味的山歌，观看到独具特色的歌圩现场，让读者如同身临其境，超越时空的。
本文为一部系统研究“箜篌”的学术专著，以1996年之后新疆出土的且末箜篌、鄯善箜篌、和田箜篌、塔县箜篌等十余件箜篌实物和中国境内现存的200余幅箜篌图像为切入点，与古代箜篌文献相佐证，对箜篌这件古老乐器的出现、发展、传播、消亡及多元文化构成作深入、详实的探究。并对可与中国古代箜篌构成传承、对比关系的国外巴泽雷克古代竖琴、蒙古箜篌、缅甸弯琴及国内的现代箜篌等相近（似）乐器做一定文字的比较说明。书中所涉图文材料多为本人实地、实物测量、摄绘，具有原创性和首发意义。
本书收录了圣风室内乐团委约编创的作品。这些作品从创作理念、学术价值、演奏艺术等多方面为民族室内乐带来了靠前的突破和创新，是当代民乐室内乐创作的前沿和高点。
《侗族大歌》以丰富详实的资料，新的视角，带有创新的见解，对侗族大歌的方方面面进行了介绍评述。使读者对侗族大歌在侗族社会生活中的地位、功用、价值有一个较为全面的了解；对侗族大歌八年的“申遗”之路、“申遗”成功之后保护和发展侗族大歌的机制措施政策、侗族大歌研究取得的成果、侗族大歌的当代转型与变迁、侗族大歌未来的走势等等的阐述，不仅使读者看到侗族大歌走出国门登上世界文化艺术殿堂的具体情况，而且看到了国家对侗族大歌的重视、所采取的保护对策以及侗族大歌在当下的现状和未来的发展趋势。
《声音的图案3》为中国现代室内乐作品系列。
汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。
《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。
本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印，这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力，去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态，借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”，通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗，启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族社会认同和族群认同的价值符号。古歌崇尚勤劳勇敢、纯朴善良、尊老爱幼、内敛而不张扬的价值取向成为布依族文学中的“遗传微粒”，对后世布依族文学产生了深远影响。古歌荟萃了布依族先民的思想文化精华，具有多学科学术研究价值。
本书依据奥尔夫教学法的基本理念，融汇作者十多年深耕教学的实践经验，以孩子们熟悉、喜爱的10首中外童谣、歌曲、乐曲为基础内容，综合融入了歌唱、律动、舞蹈、打击小乐器等元素，依据孩子们的年龄及心理特点、接受能力，循序渐进设置亲子音乐游戏，使孩子在游戏中逐渐熟悉音乐的节奏、音色、音高、力度、速度等，家长可以与孩子一起互动游戏。本书全彩绘本，插图精美，部分插图还附有白描线图，可供孩子进行涂色游戏。书中二维码附小歌手示范演唱，可听赏并随之游戏。
