本书选取明清时期古琴美学著作中 为 的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但作者并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《
彝族民间诗歌丰富多采，就其和音乐的关系来进行分类，可以分为诵诗和歌诗两类，前者是用来诵读的，多属叙事的诗；后者是用来歌唱的，多属抒情的诗，一般不和乐器配合，属于徒歌。《所地民歌》彝语称为《所地雅和》（“所地”为地名，“雅和”是山歌曲调之名）的歌词。这种曲调和歌词，在凉山彝族民间歌谣中都颇具特色。它主要流行于凉山彝语的“所地”方言区，当地汉族称为“小裤脚”地区，是以衣着的特点命名的。当你走人这个地区，不论寒暑朝暮，在冈头谷尾随处都将听到响遏行云的《所地雅和》。诗人何其芳同志曾赞誉彝族民歌“很有特别的色彩，就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人的音乐”。虽然这段话是就整个彝族民歌而言，但显然适合用于对《所地雅和》的描述。这种山歌是即景生情而唱，不像其他多数民歌往往同婚丧嫁
第三版本是应唢呐演奏家郭雅志的委约，写于2011年夏8～9两月。需要注明的是，此版本不仅仅是把乐队简单的移植为钢琴部分，而是从为一部二重奏音乐的角度思考，如何能体现这两件乐器之间的表现力、演奏技巧、音响平衡关系等方面都作了一定的工作和尝试。另外，在改编的过程中，根据音乐的需要和乐器本身的性能，适当做了一些剪裁和增添。曲名借用了唐代诗人王维的著名诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”每句的头两个字。在这部作品中，不是对前人古诗的音乐描述和解释，而是表达了作者自己内心的触景生情与人生思考。
本书是我社"古今楹联经典"系列新增品种.何绍基(1799一一1873),字子贞,号东洲,晚号猿叟.湖南道州(今湖南道县)人,故世称"何道州".道光年间进士.有《东洲草堂文钞》20卷、《东洲草堂诗钞》30卷等传世.何绍基书法会通颜鲁公、大小欧阳、李北海、苏东坡诸家,被为"有清二百余年第一人".平生书作,以对联居多,故他又被称为"书联圣手".本书选取了何绍基百余幅楹联,展示何绍基的书风的精彩魅力和对联的精妙内涵,供学书者参考.
《天天练·古筝指序练习曲》是一本非常适合练基本功的古筝指序练习曲谱。全书曲谱为D调，包含打基础的指法练习和提高专业的快速指序训练。适合业余0~4级的古筝初学者打基础，专业5~10级的学习者巩固基础，还特别适合教师选为0基础入门的补充教材，古筝艺术考级、艺考前的强化训练。书中每首练习均提供免费的慢速示范视频和分速练习音频打卡。
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《竹笛入门教与学》是一本专门教你怎样吹奏笛子的大众音乐书。作者高怀英、秦俭根据自己多年的教学经验和演奏实践，从教与学两个不同的角度，系统地讲授了笛子的吹奏技巧及相关乐理知识，并配有大量的练习曲和经典独奏曲，以指导帮助初学者快好地掌握基本功。《竹笛入门教与学》教学安排新颖独特，技法讲解科学实用，是广大笛子爱好者的入门好教材。
在当代作家中，很少见到像莫言这样善用色彩的。热烈的、欢乐的、悲壮的、激昂的、狂放的……大块大块的色彩，使得莫言的小说常常给人一种“晕旋”的感觉。 想象和色彩，传说和故事……这一切，都被莫言用语言淋漓尽致地表现出来。莫言的语言是独特的，是古代和现代的文字“缠绕”——他小说中的许多经典句式，已为批评家津津乐道…… 在当代作家中，莫言的影响是巨大的。他的想像力是无与伦比的，似乎生活在一个充满了传奇和故事的世界里。本书共收录莫言经典中短篇小说《透明的红萝卜》《红高粱》等十一篇。
在我们这个诗的国度，一部文学史，有一大半离不开民歌。 民歌在口头流传中的变化，被现代学者视为民歌的生命过程，采集写定则被看成这一过程的终结。民歌被采集写定，就像一朵被摘下来的花，就像被制成了可以长久保存的干花，虽然离开了循环过程，不再有生长的可能，但也避免了随风飘散的命运。事实上，今人对于中国古代民歌的了解，完全是基于前代文人采集与整理出的文本。既然我们还不能沿着时光隧道返回历史空间，我们接触前代民歌就只有这一条狭路可行。 对于开掘中国民歌这座蕴藏丰富的宝库，这样一本小书的篇幅是远远不够的。本书只能选择几个断面，作一些探讨。希望能借此将这座美不胜收的艺术殿堂揭开帷幕一角，让更多的人能得窥其风姿，感染其魅力。
这是一本中国传统音乐形态学研究著作。以“扬州清曲”为研究对象，探究了中国传统音乐“稳态特征”的表现和形成缘由。 、二两章以扬州清曲的两个主体曲牌〔满江红〕和〔南调〕为分析对象，采用谱例比较、范式描写、抽样统计等定量与定性的相结合的研究方法，对其结构内部特征和不同场合下的应用状况作了详细深入的考察，发现两个曲牌的结构内部，是由许多层次不等的重复材料“常备片语”构成，即“材料稳态”；两个曲牌在不同的运用场合下，所呈现出的不是随不同的场合作结构上的调整，而是保持结构的稳固不变。第三章从口传文化独特的传承方式考察中，追寻了扬州清曲这些稳态特征的形成缘由，认为“材料稳态”是由口传文化的一般特性决定的；而“结构稳态”则是由扬州清曲传承中独特的规约性机制，即以“曲会”等作为扬州清曲严格
目前，海内外客家人有5000多万，洪秀全、孙中山、邓小平、朱德、叶剑英、郭沫若等都是客家人所裔。自西晋千余年以来的岁月中，客家人以自己的聪明才智创造了独特近各家文化。其中，丰富多彩的客家音乐更是倍受人们青睐。 全书分三章；对客家民系源流的几种看法；中原音乐与移民文化同步发展；移民音乐与土著音乐的有机融合。作者选取客家音乐的几个品种——客家民歌、客家汉乐、客家汉剧为实例，采用中原移民音乐与现存的客家音乐进行对照比较，不仅可以清楚地追溯从源头传播的路径，而且可以辨析出客家音乐与中原汉族音乐及赣、粤、闽三省交界处原住民少数民族音乐之间的血缘关系，论证传播是促进移民音乐与土著音乐“杂交”的触媒剂，进而得出客家音乐是由“移民音乐与土著音乐有机融合而成”的一种独特地域音乐文化的结论。此书是
在我们这个诗的国度，一部文学史，有一大半离不开民歌。 民歌在口头流传中的变化，被现代学者视为民歌的生命过程，采集写定则被看成这一过程的终结。民歌被采集写定，就像一朵被摘下来的花，就像被制成了可以长久保存的干花，虽然离开了循环过程，不再有生长的可能，但也避免了随风飘散的命运。事实上，今人对于中国古代民歌的了解，完全是基于前代文人采集与整理出的文本。既然我们还不能沿着时光隧道返回历史空间，我们接触前代民歌就只有这一条狭路可行。 对于开掘中国民歌这座蕴藏丰富的宝库，这样一本小书的篇幅是远远不够的。本书只能选择几个断面，作一些探讨。希望能借此将这座美不胜收的艺术殿堂揭开帷幕一角，让更多的人能得窥其风姿，感染其魅力。
刘喜编著的《快乐学古筝(1儿童古筝入门与提高教程)》适合学龄前儿童及小学低年级学生实用。在学习古筝的入门阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握识弦，以及勾、托、抹、撮等古筝基础技巧。本套教材将技巧
“儿童古筝入门与提高教程”将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。一大特色是以“好听的音乐，
