1.本套教材目前包括3册，第1册适合学龄前儿童及小学低年级学生实用。在学习古筝的入门阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握识弦，以及勾、托、抹、撮等古筝基础技巧。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习进行辅导。
练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和声性、复调性的两声部织体。 练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列：古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和
本教材使用说明 1.本套教材目前包括3册，第2册适合小学低年级至中年级学生使用。在学习古筝的提高阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握托劈、变音 4 7 、历音、滑音、双托、按音、以及双手演奏等古筝基础技巧，达到古筝考级五级程度。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习
本教材使用说明 1.本套教材目前包括3册，第2册适合小学低年级至中年级学生使用。在学习古筝的提高阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握托劈、变音 4 7 、历音、滑音、双托、按音、以及双手演奏等古筝基础技巧。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习进行辅导。
你想了解二胡吗？你是二胡爱好者吗？你是刚开始学习二胡演奏，还是已经学习了一段时间？你是否想学习二胡演奏而不知如何开始，正为此而困惑？如果是这样，你将在这本《二胡》中找到你想要的答案。这是一本有关二胡的读物，告诉你如何购买让你满意的二胡；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的二胡，使它发挥更佳的音色；二胡的构造和配件以及历史和流派等。本书由汝铱著。
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 作者在总结二十多年阮教学实践经验的基础上，以优化学习步骤、丰富学习内容、增强学习兴趣、提高学习效率作为出发点，研究出了“阮定弦五度递换教学模式”，并根据这一模式规律编创了相应的练习曲和乐曲。全书共分四个部分：一、常识篇；二、入门篇；三、提
本选题以云桂交界地区会唱山歌的中老年人为研究对象，以个体的认知和情感为视角，以个体的生命周期为线索，采用半结构访谈、非参与观察和参与观察的质性研究方法，深入理解了壮族山歌与个体社会化的关系，主要论述：，壮族山歌与人的社会化是互为因果的关系。一方面，山歌通过影响个体的认知和情感影响了个体的社会化过程。在生命周期的不同阶段，山歌影响个体社会化的过程、内容、形式不尽相同；另一方面，社会化推动了个体的山歌实践。源于社会化过程的认知和情感，为个体的山歌实践提供了框架和动力；第二，社会化过程中，社会与个体的关系既非决定论所说的强制关系，或者能动论者所说的自由关系，亦非互动论者所说的作用与反作用关系，而是不断变化的多种关系；第三，音乐的美学功能与社会学功能是两位一体的关系。音乐的美学
本书主体部分在学习借鉴、总结前人经验成果的基础上，本着简明实用、循序渐进的原则，将潮州锣鼓的大鼓演奏技法和符号作了分类处理。从单一技法学习人手，并配以相应练习曲进行练习，共计练习曲100首。在熟习和掌握了各种单一演奏技法和演奏符号的识别之后，再进行技法组合及锣鼓科介的综合练习。后，为结合演奏实践，选编5首标有各种演奏符号、手法的潮州锣鼓乐曲供选择使用。相信，在学习掌握了单一演奏技法和技法组合练习之后，演奏乐曲就容易许多了。 学习使用书本教材是必要的，但绝非全部、仅此一法，它只是一种主要的辅助学习手段。要想正确无误的掌握和运用各种技法，仍要在老师的指导下进行学习。潮州锣鼓乐，内容极其丰富，本书仅为一部学习潮州大锣鼓司鼓演奏技法的入门教材，愿对您的学习研究、推广传播潮州锣鼓乐有所助益
《广东高胡演奏艺术与教学研究》主要讲授广东高胡的知识和演奏技术，内容除提示学习应有的目的、态度和方法外，主要讲授高胡的基本知识，演奏高胡左手、右手的技术和技巧等。书中还提供了学习高胡的乐理知识，并选录了高胡常用的乐曲，供程度不同者学习、表演或研究时选用。作者在论述演奏方法或表达其美学观念时，很有自己独特的套路，能自成一家之言，不随大流，不看风头，完全是根据自身数十年的实践经验，且在实践中被证明是比较成功的经验，用平易、通俗、清晰的语言，娓娓道来，让人觉得通俗易懂，能解决实际问题。
本书是系列教材的第七部，也是练习曲系列的第二部。与以往祁瑶教授亲自创作不同的是，《古筝专项技巧练习曲30首》是由她的学生、上海音乐学院青年古筝专业教师邓翊群担任创作。邓翊群附小跟随祁瑶教师学习至今，他的加入不仅是祁瑶教授“演”（演奏）、“创”（创作）、“研”（研究）贯通式教学的成果展现与理念延伸，也是祁瑶教授将上音教材建设视为己任的精神继承。
广东音乐，又称粤乐，足岭南的一大民间器乐乐种。它“采中原之精粹，纳四海之新风，融会升华，自成宗系”，几乎在上个世纪的中国民族音乐乐坛上风靡了百年，并以砥砺复兴之势跨入了如今新世纪。本所应广大民间音乐爱好者、民间乐社（“私伙局”）的热切需求，从众多的广东音乐曲目中精选、汇集成《广东音乐200首》，付梓出版。
《中国民乐室内乐教程（现代卷）》收录当代创作及改编作品。所选作品均在历年课堂上排练过并在教学音乐会中公演过，难度适中，编制常规，适合大学课堂操作。
书中扼要地介绍了民族声乐的发展史、细致地阐明了民族声乐的基本乐理、详尽地诠释了民族声乐的演唱方法，并附有具备相当数量、辅以透彻演唱提示的民族声乐艺术作品。
随着社会的发展，人口老龄化的呈现，丰富老年人的文化生活、保障老年人的身心健康就显得尤为重要，老年人参加各种文化学习已成为潮流。 葫芦丝、巴乌是云南少数民族传统乐器，其乐声优美动听、委婉悠扬，被称为神奇的乐器。但葫芦丝、巴乌整件乐器却只有七个指孔，八个音，简单易学，易于掌握，能够激发老年音乐爱好者学习乐器的自信心，使学习者产生“我也行”的学习动力和浓厚的学习兴趣。 我们在老年人群中普及葫芦丝的目的，一是使老年人在精神上得到美的滋润，挖掘没有被认识到的自身潜能，再次焕发出青春的活力，保持其心理健康；二是通过学习葫芦丝、巴乌，使老年人增进大脑与手之间配合的灵活性和灵敏度，增加肺活量，保持其身体健康；三是通过学习葫芦丝、巴乌吹奏，为老年人增加一定的音乐鉴赏能力和葫芦丝、巴
《中国民族器乐表演专业本科教材系列:扬琴练习曲》正是为完善我们学科体系与教材建设所作的努力与探索。《中国民族器乐表演专业本科教材系列:扬琴练习曲》内容包括练习曲、传统乐曲、现代乐曲、协奏曲、移植乐曲以及重奏乐曲等，分门别类出版。其中最重要的是练习曲教材编写，强调必须是“原创”。
本书以20世纪前66年中国的民族音乐学家以及相关人士所从事的实地考察为对象，通过对相关史实的梳理，探讨它在不同历史时期、不同学术背景下呈现出的考察者的观念、方法及其考察的成果，并探讨它对于20世纪中国民族音乐学的建设意义和对学科发展的深远影响。其中，为了参照这个历史阶段中国民族民间音乐的生存状态以及实地考察的不同方法，本书还单列出一章介绍和评述部分外国人在中国所做的相关工作。 中国音乐知识分子（民族音乐学者）试图建立的新民族音乐体系，是建立在与西方对话的前提上的。一个世纪，筚路蓝缕。我们终于有了专业的音乐学院，有了超越地方性的、为民族认同所象征的“普遍知识体系”。但如果回首那个起点，中国的民间音乐在中国老百姓的眼光里，本来并没有什么凋敝和颓败。他们有着自己活动的空间、大红大绿，
