本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法、作者及时代背景、民族器乐作品分析等多方面对中国传统汉民族的器乐进行研究和分析。中央民族大学自建校以来，未出版过关于中国民族器乐较全面的教材，这部教材的出版是广大民乐学习者及研究者较好的工具书。
火不思为蒙古族*代表性的弹拨乐器之一，在众多弹拨乐器中独具特色。音乐学院开设火不思课程对于挖掘、继承和发展中国少数民族特色乐器和民间音乐具有重大意义。然而，火不思教材却极度缺乏，为挖掘、拯救和规范教学教材，通过几年的教学和与专家同行的交流，不断积累教学经验，通过教学实践，经作者进一步挖掘整理火不思作品，深化创作火不思作品的演奏技术技艺，突显蒙古族民族音乐浓郁的风格特点，本书受到了音乐教学同行的肯定，可以充实作品内容和多样化的表现手法，满足社会各界音乐爱好者的需求，同时确立火不思在音乐舞台上独立演奏的地位。
《中国民族乐队合奏曲选集》选入了海内外知名作曲家的优秀民族乐队作品，这些乐曲都是近几年专业民乐团和业余民乐演出实践中，比较受欢迎的曲目。虽然由于各种原因，未能更广泛地征集到更多的优秀作品，但曲集中的乐曲，也基本能体现近些年来民族乐队作品的创作成就。这样集中地、系列地、多作家地出版民乐合奏曲，若干年来尚属首次。我们尝试着这样做的目的，是想使这套曲集能对民族合奏曲，若干年来尚属首次。以及民族乐队作品的创作、研究，起到一定的促进作用。 这套曲集的出版，得到了大陆、港、台以及海外的不少作曲家的热情支持，在此表示衷心的感谢。以五线谱出版的这套曲集，体裁多样、内容丰富、技法各异、有易有难，既有适合专业民乐团体演出的曲目，也有供小、中、大学的业余民乐团训练、演出的乐曲。《中国民族乐队合
《中国民族乐队合奏曲选集》由中央音乐学院出版社出版发行，王直主编，顾冠仁，周成龙、张鸿玮、王直为编委。这套大合奏曲集共分五册，每册有六至七首乐曲，全套共有乐曲三十三首。《中国民族乐队合奏曲选集》，编选了海内外知名作曲家的优秀民族乐队作品，这些乐曲都是在近几年专业民乐团或业余民乐团的演出实践中比较受欢迎的曲目。曲集中的乐曲体现了近几年来民族乐队作品的创作成就。这样较集中的，系列的、多作家的出版民乐合奏曲。多年来还是次，它的出版发行，必将对民族乐队的发展、普及与提高，和民族乐队作品的创作繁荣起到一定的推动作用。这套曲集的出版，得到了大陆、港台以及海外的不少作曲家的热情支持， 在此表示衷心的感谢。这套曲集以五线谱出版，内容丰富、题材多样、技法各异、有易有难。既有适合专业民乐团体
《少儿学古琴(修订版)》按照五声音阶规律，标出滑音起始位置，初学者有规律可循。左手单指按双弦、三弦处标示提示符号，弹奏一目了然。附古琴常用调按音音位图、泛音音位图，帮助初学者尽快熟悉古琴音位、把握音准。
翁建伟编*的《立体视唱练耳教程--与民族器乐 结合(第2卷)》主要对视唱练耳教学中的认、读、唱 、听、背（记忆）、写等教学环节中的核心 读、 唱部分进行重点阐述和展示，力求清晰地展现作者长 期以来在教学中进行学习、摸索和研究的部分心得。 本教材的第二卷主要是展示视唱与中国民族器乐相结 合的立体教学法。
本书是青年演奏家“玉面小嫣然”专门为古筝爱好者打造的带有技法讲解的第四本古筝改编曲谱集。 本书中的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲及中国风流行乐曲等，这些乐曲包括了重奏版、纯筝版、配乐版等不同的曲谱版本，读者可以根据自己的实际演奏水平和喜好，选择曲谱版本。本书在之前出版的三本曲谱集的基础上，将需要注意的难点，都标注了文字讲解，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中， 加高效、正确地弹奏歌曲。 本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，也可以作为表演曲目演奏。
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
刘天华是五四时代我国*秀的器乐作曲家，同时也是卓越的二胡、琵琶演奏家和音乐教师。 刘天华受到五四前后新文化运动的影响，立志改进和发展民族音乐，他以毕生的精力从事民族器乐的研究创作和教学，并且通过自己的创作实践对发展我国民族器乐提供了典范的经验，他对于发展民族音乐，具有独到的见解，既反对全盘西化论，同时也反对排斥西方文化的国粹主义，他是真正掌握了民族音乐创作技法规律而又善于吸取西方音乐进步因素的现代作曲家，他是一个勇敢的革新家，因而他的作品拥有广泛的听众。本书是他的作品全集。
常静，古筝演奏家，独立音乐人，国家一级演员，泰国公主常任古筝老师。 她毕业于中国音乐学院，先后师从李婉芬教授、邱大成教授习筝。她的音乐空灵唯美，如中国山水画般气韵悠长，并用现代的方式向世界介绍中国古老的文化，通过独特的演奏吟唱方式和东西方乐器的混搭，给予古筝音乐全新的诠释。在2008年北京奥运会开幕式上演奏古筝独奏《礼乐——春江花月夜》。2013年在中央电视台春节联欢晚会上和世界著名音乐家雅尼先生合作《琴筝和鸣》，获得广泛关注。 常静专注于古筝演奏与创作，已在美国真音乐、台湾源动力、德国EDEL、香港雨果、中国瑞鸣等唱片公司出版《常静》、《离弦》、《彩虹之上》、《筝美人》、《十指弹一》、《杏花天影》、《瑞鹤飞》等多部唱片，并在唱片中担任作曲、编曲、演唱、演奏、制作等工作。 常静
一、本书为“云南艺术集成、志丛书”中“中国戏曲音乐集成·云南卷丛书”之一，根据《中国戏曲音乐集成·云南卷丛书体例》编辑。 二、本书收入作者上世纪70年代以来至21世纪初改编、创作的代表性花灯唱腔46段。为全面反映作者的音乐创作成果，同时选入歌曲l8首、歌舞曲和花灯器乐曲8首、创作札记5篇。 三、花灯唱腔选段均以剧目为单元，依创作、上演时间为序编排；歌曲、歌舞曲及器乐曲按写作年代编排。为便于了解唱腔背景，把握演唱所需情绪和情感，每个剧目均有一篇剧情简介。唱段、曲目末尾以简略文字说明演唱情景、音乐改编发展及上演、演唱、录音、出版等方面的情况。 四、花灯唱段以唱词首句或点题句命名，标题下方标记剧中人。唱段剧(词)作者统一署于剧情简介页剧目名称下方，歌曲、歌舞曲及器乐曲词作者署于每首曲目
广东音乐以其悠扬优美、格调高雅、韵味独特而驰名海内外，海外侨胸一听到广东音乐就会激发怀乡之念和思国之情。本书可以便于我国以及世界华侨地区的音乐爱好者研究、探讨以及创作风格等，特别在我国音乐高等院校已将广东音乐研究与演奏纳入教学之中。 本书的出版是为了积极推广、普及广东音乐，弘扬民族音乐文化，培养更多高素质的人才，因美育已被重新和德、智、体一起并列为培养全面发展建设人才的教育方针之中；不少人认识到科学与艺术相互促进的辩证关系，在这一前提下，日渐活跃并在世界乐坛大放异彩的民族器乐重新受到青睐，为方便音乐爱者，尤其是海外华侨音乐爱好者了解和研究广东音乐提供帮助。
研究民歌对研究一个民族的起源和发展有着非常重要的意义。民歌研究不仅是音乐学的内容，更可以广泛地被文史类其他学科所应用，故有重要的学术价值。本书在追溯西部地区历史文化渊源的基础上，从民俗学、地理学、社会学、音乐学等角度对西部民歌的风格特点进行深入研究，探究形成西部民歌风格特点的深层原因，梳理和归纳西部民歌的地域性特征。以陕北民歌研究为突破口，在分析、总结陕南民歌、关中民歌、秦腔艺术的基础上，从人文史学角度对青海“花儿”、新疆民歌、内蒙古长调、彝族民歌、西藏民歌等其他地域的民歌艺术进行研究，探寻彼此间的个性差异和共性联系，总结其规律，并结合高校民族声乐教学特点，探求新型民族声乐人才的培养模式。作者立足于音乐文献，结合实地考察，综合运用民族音乐学、社会学、地理学、历史学等学科
《当代中国民族管弦乐发展研究》总结了新中国成立以来各个历史时期民族管弦乐的发展和历史作用，研究了全国各地重点民族管弦乐团的成长经历及对民族管弦乐的贡献。对杰出人物的艺术观点、创作特点、代表作品、乐器改革、理论研究及其在当代民族管弦乐发展史中所做出的贡献和历史地位进行了比较全面地剖析，全面、系统地对民族管弦乐的发展状况在理论上进行了探讨和研究。
本书以“漫谈”为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。
箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。
这部合奏课教材——民族交响乐作品集出版了。 在编选开始，我们深感到这不仅是一部课程教材的编选，而且，它具有体现教学指导思想和教学经验总结的意义。 从1960年中央民族学院艺术系初建起始，便建立了管弦乐队合奏课。初乐队编制人员不齐，连老师也参加进来。但即便如此，由于编制残缺，水平参差，教材、曲目的选择更为困难。解决的办法唯有自己动手：这得到了我系作曲老师特别是合奏课指挥又同是配器课教师金正平教授的热情扶持，除了根据乐队的个体条件，将一些比较适合的西欧传统经典作品加以改编外；同时，还以少数民族音乐题材进行创作或改编；另外，由于当时艺术系包含了音乐、舞蹈及美术三个专业，所以在重大节日或文艺会演之类活动时，乐队经常有计划地参加与舞蹈、声乐合作的节目。例如排演大型民族舞剧《凉山巨变
