本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法、作者及时代背景、民族器乐作品分析等多方面对中国传统汉民族的器乐进行研究和分析。中央民族大学自建校以来，未出版过关于中国民族器乐较全面的教材，这部教材的出版是广大民乐学习者及研究者较好的工具书。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
古筝可以说是中国民族艺术的一朵奇葩，长期以来受到人们的喜爱。在国家普及民族艺术的政策和有志之士的不懈努力下，学习古筝的人、特别是少年儿童越来越多。如何保持孩子的学筝热情，不断提高孩子的学习兴趣，是我们古筝教师的重要课题。本人通过长期的教学实践，从少年儿童的生理、心理及年龄特征出发，由浅入深地选择了部分广为传唱又深受其喜爱的少儿歌曲，改编成独奏、合奏曲（其他同仁改编的很好曲目在书中已注明）。又新创作了两首富于儿童特色的筝曲，并且每首乐曲都进行了重点、难点的解释和说明，并让我的学生（年龄在11-14岁，业余古筝八级以上证书获得者）在本书所附的CD和DVD中做了示范演奏，相信能对习筝的少年儿童有所帮助。
《中国民族音乐》是一部适应21世纪高等院校音乐专业中国民族音乐课程教学需求的新型教科书，形式和内容具有系统性、前沿性和“读、视、听、唱”多重教学功能。全书除准确、精炼的文字表述和及时纳人普遍认同的*研究成果之外，还弥补了以往同类型图书乐谱、图片、音响和视频材料提供不足的缺憾。书中论述的各种民族音乐类型和主要音乐品种，绝大多数都同步配置了相关乐谱、图片、音频，有的还配置了视频。全书共附有的180首乐谱、130余幅图片、150余首曲目音响资料(CD)23个视频资料(VCD或DVD)，为中国民族音乐的爱好者、自学者和教师备课及课堂教学的视听、赏析和模唱，提供了学习和认知的多种视角和多样手段。其内容更具针对性，形式更具生动性。做为课堂教材，其操作也更加方便和更具实效。 《中国民族音乐》既可作为全国普通高等院校音乐院
进入21世纪以来，随着观念的更新，中国民族音乐的发展如同百花园中盛开的花朵缤纷鲜艳。各个地区民族乐队根据自身特点作出了自己的发展。 由于民族音乐队伍，特别是创作方面的局限，以及进入到市场运营机制以后，各种应民族音乐发展所需的乐曲、教材及音响资料和民族音乐团队指挥及指导老师的缺乏，更突破出现规范又优秀作品的缺乏。本曲集集中了一些著名作曲家如顾冠仁、周成龙、曾加庆、傅沛华、朱晓谷、杨春林、陈大伟等人的中小型民族音乐合奏曲，且这些作品早已成为各专业团队和一些业余团队音乐会的保留曲目。为规范并提高乐队的排练、演奏水平，我们专门将每首作品录制成CD。这些CD示范版一方面体现了作品的原意，同时又展示了上海青少年民乐团队的水平。 本集对每首乐曲的排练作了具体的提示，并对民族乐队的排练、指导提出
杨民康主编的《瑶族传统仪式音乐论文集》具体分为五个部分。部分“综述”，收入五篇文章。其中，杨秀昭等的《瑶族宗教祭祀活动中的歌舞音乐》(1994)，由20世纪90年代广西艺术学院专事瑶族音乐研究的学者群撰写，发表于香港高校学刊，乃是在当时两岸三地艺术学与人类学学者对于宗教仪式音乐给予共同关注和密切交流的学术背景下，部分学术课题开始尝试走出以往的宗教研究学术“禁区”，从而具有开拓性、突破性意义的一项初期研究成果。杨民康、吴宁华的《桂、黔、滇少数民族梅山教传统仪式与仪式音乐的比较研究》(2006)发表于21世纪初期，是在作者对云南、广西等地瑶族道教仪式音乐做过较为系统的音乐民族志研究之后，试图对之进行进一步比较分析的一批研究论文之一。其他三篇，则分别从国内、国外研究以及某一学术专题的角度，对迄今中国
乌日娜编著的这本《内蒙古少数民族歌曲选集》选取了鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族及蒙古族的典型民歌及创作歌曲。每首歌曲都配以钢琴伴奏谱，使声乐教学更加完善、规范、科学发展，有利于提高教学水平。
中国 有着几千年文化积淀，无论从各个方面都取得了很重 要的成就，在音乐方面，从古代开始，便有了自己的乐器，成为中国传统文化的一个重要闪光点。唐译编 著的《一生不可不知道的中国乐器》着重介绍了各个时期的乐器类型，乐器知识，使我们能认识了解中国 深厚的文化底蕴；从不同历史时期对不同乐器的需求，来表现当时统治者及社会的需要，从另一层面反映 出了我国深远的文化传统。
本论著将从浙江西南部菇民所唱之山歌及其与菇民区特殊的经济民俗之间的关系作较为深入的探讨。使人们了解浙西南香菇发源地的先民们，在深山老林中的劳作及他们种菇技术的发明和传承方法。通过挖掘和收集整理菇民山歌，了解它的历史背景以及古人奇特的制菇技术，发现它的内容和形式具有很强的独特性，也有着深厚的历史渊源，菇民山歌中既承载着香菇栽培的技术起源、生产历史，又是菇民的生活方式、生产方式、种菇技术、生产条件、生活习俗、宗教信仰等方面内容的映射，是菇民区内民间艺术、民俗事象、种菇技术、宗教信仰等内容之间的联系纽带和运行载体。同时，菇民山歌又是香菇种植村落中的一种象征性文化，是一部香菇生产的史诗；是菇民离乡前往深山密林种植香菇前闲暇时间的精神寄托和主要娱乐形式；是当地人民群众喜闻乐见的民歌，
在广西西部德靖一带壮族民间， 吟诗 作为一种聚会对歌传统具有 暖 的意义。当地民众通过请歌者到家屋、村落和圩市的内部聚会对歌，获得暖屋、暖村、暖圩的效果。 本书基于这一地方性文化特点，探讨 吟诗 作为一种 暖 的方式对民众生活的意义。本书 以个案切入，探讨 歌圩 的一种地方性表现，弥补以往研究中从客位视角对其进行宏观把握所导致的对地方性知识的遮蔽。立足于生活的层面理解对歌对于民众生活的意义，试图改变以往研究中歌谣文本与语境的疏离关系。
朱晓谷编著的《民族器乐协奏曲精选(乐队总谱1)》收录的十首乐曲的题材内容比较丰富，有描述古代战事的，如《燕歌行》、《敦煌魂》；有描写爱情的，如《秋女怨》、《新婚别》、《杨贵妃》；有歌颂民族和睦的，如《文成公主》；有表现各少数民族风情的，如《树魂》、《日月潭》；有描写思念之情的，如《望月婆罗门》；有描绘文学人物的，如《祝福》。这些协奏曲在写作手法上，既有传统技法的继承和发扬，也有现代技法的尝试运用。这些作品已经过许多演奏家的演奏，并根据他们的意见进行了加工、整理。这些协奏曲汇聚了各个时期民族管弦乐队的编制特点。
气质，外化为身，内化为心。以琴修身，以乐养心。如果要推荐一样*易上手，*能体现东方气韵的乐器，古筝定然是不二*。弹古筝的人，可娴雅如高山流水，可豁达如渔舟唱晚，可登台献艺技惊四座，也可独坐幽篁自得其乐。难怪人们常说， 弹古筝的女子自带仙气 。 本书带领读者从零起步，将古筝常用技法融入人们耳熟能详的经典歌曲中，将枯燥的练习曲改编为好听的乐曲，将古筝演奏的重点难点拆分到二十课专题训练中，并在形式上一反传统乐器教材枯燥之感，结合描写音乐的经典古诗词，让读者从学琴伊始就能体会到音乐之美，在习琴的同时得到中华传统文化的熏陶。更附有演奏视频，手机扫一扫二维码即听即看，为读者扫清学琴路上的障碍。
广东音乐以其悠扬优美、格调高雅、韵味独特而驰名海内外，海外侨胸一听到广东音乐就会激发怀乡之念和思国之情。本书可以便于我国以及世界华侨地区的音乐爱好者研究、探讨以及创作风格等，特别在我国音乐高等院校已将广东音乐研究与演奏纳入教学之中。 本书的出版是为了积极推广、普及广东音乐，弘扬民族音乐文化，培养更多高素质的人才，因美育已被重新和德、智、体一起并列为培养全面发展建设人才的教育方针之中；不少人认识到科学与艺术相互促进的辩证关系，在这一前提下，日渐活跃并在世界乐坛大放异彩的民族器乐重新受到青睐，为方便音乐爱者，尤其是海外华侨音乐爱好者了解和研究广东音乐提供帮助。
