本的特点还在于：1.曲目覆盖面较为广泛，音乐作品相对完整。对音乐作品的完整分析，可以使学生从活生生的音乐作品中真切地去体会各种和声音响的艺术效果，理论与实际相结合去认识和声理论与实际相结合地去认识和声理论中各种和声手法和声逻辑思维的发展脉络关系，完整地认识与理解作曲家对整部音乐作品的和声调性布局与局部和声手法的辨证统一关系。和声分析用书与以理论为主的和声教科书一起联用，能够起用相互补充与相辅相成的作用。它为提高学生对实际音乐作品和声语音的理解与提高实际运用各种和声手法的能力起到了更好的教学效果。2.与本配套的光盘是用电子音乐的MP3形式制作，涵盖了书中分部音乐作品的音响资料，可以满足部分学生进行和声分析时视谱与听觉结合的需要。因为音乐是一个时间和音响的艺术，如果缺少多声部结合关系在音
《山歌》是明代通俗文学大家冯梦龙所辑的一部明代民歌选，分私情四句、杂歌四句、咏物四句、私情杂体、私情长歌、桐城时兴歌等凡10卷，以男女爱情为主要题材。借男女真情，发名教伪药，为晚明新人文思潮中主情主义者排击理学的武器。
音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学（教师教育）的培养目标和人才规格，对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施，提出了具体的指导意见，对于我国高等学校音乐学（教师教育）的专业建设具有重要的指导意义。
金巍编配的这本《山西名歌专辑（上简谱与五线 谱钢琴伴奏谱大众合唱）》收入12首山西名歌，其中 8首是根据山西经典民歌改编的合唱作品，4首是创作 的民歌风格的合唱曲。这12首作品都已经公开演 出过多场，其中有些作品在国际文化交流或合唱 比赛上获过大奖，深受大众喜爱。 全书共分两部分：简谱部分和五线谱（钢琴伴奏 谱）部分。
视唱练耳与基础乐理是音乐基础理论的重要部分，是音乐各专业学生必须掌握的基本技能。基础乐理用理性联系实践，解释音乐创作的基本现象；视唱练耳则帮助音乐学习者从唱、听两个方面感受音乐作品。对于音乐专业学生而言，视唱练耳学习可以提高对音高的反应与识别能力；可以提高对常见节奏型的熟练掌握与记忆能力；可以提高对调式、调性的感知及对旋律的记忆能力。 学习视唱练耳的黄金时期是12岁之前，在这个年龄阶段，儿童的模仿能力、对音乐的感受能力，特别是对于固定音高的感受能力，大大超于成人。从这个角度说，让儿童12岁以前学习各种乐器，同时进行视唱练耳训练，能为其以后的音乐专业学习打下良好基础。错过这一黄金时间，则需要花费更大气力加强视唱练耳的学习。 笔者从事高校音乐教育十余年，经常听不同学生抱怨视唱练耳(特别
随着经济的发展，文化的繁荣，音乐已被广大群众所喜爱，业余爱好音乐及立志学习音乐的人越来越多。我经常遇到考生询问怎样学习视唱练耳、各音乐院校、师范院校音乐系（科）视唱练耳考试有什么不同的要求、视唱练耳考试形式怎样等问题，为满足考生及家长的迫切要求，我开始尝试在这方面做一点力所能及的工作，编写了这本《高考音乐强化训练·视唱练耳卷》。本书较全面地介绍了音乐院校、师范院校音乐系（科）、湖南省普通高校音乐系（科）视唱练耳入学考试的内容、要求及考试形式。根据自己的教学体会，对怎样学习视唱练耳、怎样考好视唱练耳提出了一些具体的做法和建议。为了能使各类专业考生有一本实用的教材，本书还选编了相当数量的五线谱、简谱视唱练习。在教材内容的选编中，注意了科学性、系统性及实用性。如能对广大音乐爱好者
《音乐剧声乐演唱教材》中的曲目，是已经在世界上广泛流传的经典外国声乐作品，同时，也为我国音乐爱好者所熟悉。相信通过这种作品的演唱，会使学生在掌握作品的艺术风格、音乐风涵，吐字感情和演唱技法等方面，均能得到启示和提高。《音乐剧声乐演唱教材》的出版是件好事，也是一种新的尝试，肯定对学音乐剧专业的学生是有益的。
《声乐表演要素及其艺术实践》围绕声乐表演中主体要素所要掌握的理论知识，所要具备的艺术素养以及歌唱技能、表演技巧，客体要素的题材、演唱形式、曲目选择、艺术处理，以及不同声乐体裁作品的演唱与表演实践等进行分析，具体内容包括：声乐表演者研究；技巧、情感要素及其艺术实践；形体要素与舞台艺术实践；客体要素与声乐表演的特征分析；民歌、曲艺、戏曲、歌剧与艺术歌曲演唱与表演实践等。《声乐表演要素及其艺术实践》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
流行歌曲的研究可以分为两种。一种是乐评人所做的研究，这种研究是带评介性质的，其目的是为了向大众介绍某一首歌，或者某一位作者的歌，使之能够流行，或者能够获奖。这是一种浅层次的研究。
本书收集了一些的咏叹调。编者利用所能找到的早期资料，地校正了这些咏叹调的谬误。错的音、错的字和错误的作者姓名都被尽可能地纠正了。每首歌曲的旋律部分，来自于迄今为止最正确的版本。低音线条或持续低音也是如此：只采用了原作曲家所提供的伴奏。此外，在每首咏叹调的前一页，学习者能找到演唱该咏叹调所需要的有关表现和风格等方面的信息。原诗用粗体字印成，在每个意大利单词的上方，是用国际音标注出的拼音；而在它的下方，是每个单词的中文直译。歌词大意印在歌谱的下方。这本书里充满了文化信息！除了关于演唱、演奏风格和技巧以外，还有关于作者的生平、年代的风格、正确的拼音和装饰、加花的建议，等等。可以说是一本不可多得的早期音乐的百科全书。
![怎样歌唱 [德] 莉莉·雷曼 著,汤雪耕 译 人民音乐出版社【正版】](http://img3m0.ddimg.cn/74/15/11716758380-1_l.jpg)
《怎样歌唱》一书，写作于19、20世纪之交，是西方声乐史上的一部经典之作。在书中，作者以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据，将歌唱实践与声乐理论紧密结合，对声乐艺术的若干基本规律，如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字以及声区等，做出了详尽论述。在书中，作者总结了自己丰富的演唱和教学经验，对歌唱者可能遇到的各种实际问题，如练声、嗓音的保护与治疗、歌唱技巧的掌握、歌唱者的生理学学习、身体不适，以及声乐表演艺术等，做出了精辟解答。
近几十年来，由于传播媒体的变化，歌曲已经取代了诗歌几千年来"一缪斯"的地位，成为人们在日常生活中接受最多、受影响最深的文艺体裁。对这一转折，学界的敏感赶不上广大受众。自2012年起，本书作者领风气之先，在四川开设"歌词创作与鉴赏"课程，一轮讲授，即被全校学生评为"受欢迎的文化素质课之一"，课堂效果和学生习作都令人兴奋。本书即是作者在课堂讲授的基础上整理而成的讲稿，书中多以优美经典的流行歌曲、民歌为分析范本，可读性很强。
流行歌曲的研究可以分为两种。一种是乐评人所做的研究，这种研究是带评介性质的，其目的是为了向大众介绍某一首歌，或者某一位作者的歌，使之能够流行，或者能够获奖。这是一种浅层次的研究。
：“五个一工程”奖是国家为了加强精神文明建设，在1996年的第五届时增设歌曲评奖的，至今也举办六届，共先后推出了200多首获奖歌曲。两类歌曲评奖都强调思想性和艺术性的统一，提倡群众性和专业性的兼顾，所以，很多获奖歌曲都歌坛，深受广大歌唱爱好者的欢迎。
呈现在您面前的《中国同宗民歌》中那一首首多种变体的精品像万紫千红的百花中的艳丽花朵，五光十色，令人陶醉，它将带给您音乐美的享受与启迪。
《唱归天地》是一部从生态意识出发，以音乐艺术、特别是歌唱艺术为具体解析对象，展开文艺生态批评和文化生态批评的专著。全书洋溢着对歌唱艺术领域（包括音乐教育）中的“唯科学主义”、“技术至上”思维模式的反省精神，蕴涵着对当下市场经济所诱发的艺术中的功利主义和实用主义潮流的睿智批判。《唱归天地》对歌唱艺术回归天地、保护艺术原生态等的倡导，具有十分现实的文化批评价值。在为数不多的音乐文化批评著作中，《唱归天地》见解独到、富于创新，为音乐艺术研究提供了一个崭新的视角和范本。同时，在文艺生态学领域，《唱归天地》也是首次结合具体艺术领域，做出了具有开拓性的尝试。
本书分为乐理、视唱两大部分，均按章节编排。乐理部分每章后面均附有思考题和练习题。思考题供学生复习用，可不做书面解答；练习题要求学生每题必做，以巩固所学知识。 视唱部分的内容由块组成：块是三个升降号之内的各调视唱；第二块是二声部视唱；第三块是幼儿歌曲带词视唱。 笔者在视唱曲目的选材与编排方面，大多选择世界各地的民间音乐、民歌和传统音乐名作的乐曲片段等作为视唱曲，且注重旋律的可听性和可唱性。带词视唱的曲目都是短小的儿童歌曲，旨在训练学生看谱即唱的能力，为学生后续的学习奠定扎实的基础。 本教材可作为幼师、进修学校和成人音乐教育专业的学生、业余音乐学校的学生的教学用书。对音乐爱好者而言，它也不失为一本较好的自学参考书。
约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。
日本学研社重点产品，通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列：节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分，总计23本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。
高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养， 而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量和水平。 “实用性强”是该套教材的又一大特点。每本教程都在简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。 相信该套教材不久将会成为全国高校音乐教育教材的理想范例！ 随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后春笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、性、实用性兼备的教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高等师范大学及综合性大学音乐
