译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素，考虑到实际演唱的声音效果。可见，词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究，对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识，翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词，对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈，加上他的勤奋钻研，熟悉并掌握多国语言的翻译技巧，使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。 《女高音咏叹调（套装上下册）/外
《全国音乐听力考级教程(第2级)》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐理
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平 器乐考级服务 而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心 听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将 熟知、熟记、熟用 经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕 名曲 设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受 诵读乐谱 乐
本套童声合唱作品集改编自中外经典儿歌、民歌、乐曲，共收录65首，并根据排演难度分为四册：*册，二声部及简单三声部；第二册，较复杂三声部及简单四声部；第三册，复杂三声部及四声部；第四册，复杂四声部及五至八声部。每首乐曲均含合唱谱、钢琴伴奏谱、作品介绍、排练导航，并附有制作精良的乐队伴奏版示范演唱，供读者扫码聆听。本套曲集经典、实用，是华语地区童声合唱团进行日常训练或演出比赛的不二之选。
《和声学教程(音乐卷)》由桑桐著，分上、下两编，上编为 传统和声 ，其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》，但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为*部分 自然音和声的复习 。下编为 近代和声 ，是本教程新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。
《单声部视唱教程(上)(有声版 修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性很集中，所以也适合于首调唱名法。
清华大学学生艺术团合唱团有着100年的悠久历史(1912—2012)，拥有较为规范的专业合唱训练和队伍建设体系。多年来，合唱团培养了大批具有独唱、重唱，合唱等多种演唱能力的优秀团员，积累了大量不同风格的中外经典曲目。合唱团除定期在校内举行沙龙和专场演出外，还多次参加校外重大演出活动。多次代表学校参访美国，新加坡、日本等国家以及港澳台地区，参与《复兴之路》等国家大型演出，并在全国乃至国际舞台上取得多项优异成绩。 奉教材的汇编基于作者多年执教清华大学学生艺术团合唱团的经验。选取了青年学生爱好的中外优秀合唱歌曲，风格多样，流派各异，能够满足青年学生多元化的艺术需求。对合，吕曲目的分析和演唱提示可以帮助歌者加深对不同时期、不同风格作品的理解。 本曲集对于综合大学合唱艺术教学、综合大学合唱团，以及
目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。 本套丛书按美声唱法?女声/男声卷、民族唱法?女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。 本套书的适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科）师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包括师范院校）的声乐选修教材使用。
沪剧是上海区域文化的一个组成部分，是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展，由田头山歌、花鼓戏、滩簧（对子戏、同场戏）、申曲（幕表戏），发展到现在的沪剧，成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术，前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演，特别是唱腔程式较少，可塑性强，能适应各种题材，无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应，尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代，反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲，除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后，沪剧更是大有用武之地，大量现代题材的剧目层出不穷，使之成为全国擅长演现代戏的四大剧种之一。 我15岁学艺，至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧
《声乐教学曲选：中级（1）》紧扣音乐教育专业方向的教学大纲和教学目的，把教材作为实践教学目的的载体来编选。 《声乐教学曲选：中级（1）》体现了教学过程由浅入深、循序渐进的原则。既考虑解决歌唱方法的问题，又有利于表演能力的提高；既考虑作品的艺术性，又照顾到作品的旋律性、可唱可听性；既考虑民族风格，又注重作品载体的多样性。 《声乐教学曲选：中级（1）》采用简谱与线谱对照并用的编写办法给教与学提供了较大的选择空间。
《黄准创作歌曲集》讲述了：这里有孩提童真的美丽幻想，这里有对生活的眷念，这里有对未来的憧憬和向往，这里有对生活、战斗在各条战线上人们的歌颂。这一切虽然出自我的笔下，但她们却来自人民。
本书选编的作品涵盖了欧洲14～18世纪新艺术及文艺复兴时期，以及古典初期作曲家的代表性合唱作品。书中有对作曲家的文字介绍，对作品的分析和评介。部分作品有中文歌词译配，其余作品后附中文歌词大意。
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的600首红色经典歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，以及主题积极、健康向上的抒情歌曲、流行歌曲、戏曲唱段等。本书的编排构思独具特色，依据歌曲内容，围绕“红”、“歌”两字精心设计了18大板块，突出了“传承和弘扬红色精神”的主题，比较全面地展现了新中国成立60年来红色歌曲发展的轨迹和概貌，体现了思想性、民族性和艺术性。 本书是红色歌曲的经典选本，是献给中华人民共和国成立60周年的珍贵礼物，具有较强的实用性和珍藏价值，不仅适合各种职业、各种年龄层次人士的需要，还是广大“红歌会”参赛选手的工具书。
《习题解答（下册）》是前苏联莫斯科音乐学院和声教研究室几位教师的集体著作，首次出版于20世纪30年代。该书继承并发展了由被誉为欧洲“和声之父”的法国作曲家和音乐学者拉莫（1683——1764）奠定，由德国杰出的音乐理论家里曼创立的和声功能学说，在和声理论及教材建树上做出了卓越贡献，因而被前苏联主管艺术教育事业的部门推荐作为各音乐学院及音专的教科书。
《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。*部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。
本书内容简介：这是一套由地方普通高校视唱练耳教师为自己的学生编写的教材。是一套适合地方院校音乐专业“省情”、“校情”、“师情”、“生情”的视唱练耳教材。这是一套运用固定喝名法教学与首调唱名法教学可兼用的视唱练耳教材。编著者主张：地方普通高校音乐专业的视唱练耳教学，在唱名法方面应以学以致用与因材施教为原则，根据学生学习的不同专业以及入学前形成的听觉能力基础和唱名思维习惯来确定学习何种唱名法，同时兼学另一种喝名法。 上、下册中含有四个分册，每分册含12课，大体上的教学进度为每学期进行一个分册。将视喝练耳课的教学内容归纳为【音程与调式】、【和弦】、【节拍与节奏】、【旋律听写】、【视唱】五个部分，并把这几个部分的训练内容，按照教学规律和编著者的教学实践经验，分配到每一分册中的每
