传统和声还提出了这样的概念和弦在调式中被划分为 家 或 离家 的两种进行。这种划分强调了和弦趋向于主和弦的行进，即向 家 的移动倾向，这样的和弦进行可以对歌词或旋律乐句进行润色。《流行歌曲写作和声》的第四、第七至第九章中包括了这些内容。

商乐舞是先秦礼乐文明的重要组成部分，亦是古代乐舞史上尤为渺茫难寻的时期，材料的匮乏成为长期以来制约商乐舞研究向前推进的瓶颈。该著立足于材料的发掘与开拓，首次从乐舞研究的角度对殷墟甲骨卜辞进行全盘搜检，发现并整理出大量与乐舞相关的卜辞；并以此为基础，结合传世文献与出土文物，对商代祭祀乐舞的致祭对象、应用方法、祭祀功能、时空场景、风格特征、文化意蕴等进行了系统研究，同时考证了诸多乐舞事项；继而从发生学的视角，对商周之际乐舞传承与嬗变的文化表征及历史动因进行考察，阐发了商代祭祀乐舞对西周礼乐形成的重要影响，重新审视了商乐舞在华夏礼乐文明中的地位与价值。

箫鼓春社 京津冀音乐类非物质文化遗产丛书 是一套兼具民族音乐志和学术研究性质、文图音像并茂的著作，将为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照，并由重大研究成果阐述这些留存于民间的传统音乐文化的巨大价值，以此助力中华民族传统文化的伟大复兴。 高碑店音乐类非物质文化遗产（包括民间器乐、戏曲、歌舞、曲艺等）在全国同类文化形式中占有重要地位，一些项目被列入国家非物质文化遗产项目，是河北省非物质文化遗产的重要组成部分。近年来，来自京津冀三地和国外的专家学者组成联合考察组，根据 真实、系统和全面记录 的原则，对各个研究项目的表演及原生文化环境进行了记录和保存。著作在研究者考察中所获手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映了该地区

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向

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《经典摇滚音乐指南：平克?弗洛伊德》收录英国迷幻摇滚乐队平克?弗洛伊德全部专辑专业乐评和一手访谈精彩实录，包括大量私家罕见照片，全景重现这支传奇乐队的音乐创作生涯。中文版特别邀请国内权威音乐图书译者经雷监制。

本书按照西方流行音乐发展的脉络，将爵士乐、摇摆乐、索尔音乐、城市流行音乐、说唱音乐、摇滚乐等众多音乐类型的形成地域、风格特点、乐队、代表人物等全方位信息，以图文并茂的形式进行了简明而清晰的记载，受到乐迷朋友的青睐，亦被音乐学院列为辅助教材。主编为付林。

作者简介：电视文艺导演，全国“三八红旗手”，全国十佳制片人，德艺双馨的全国百佳电视艺术家，现为中央电视台戏曲音乐部副主任，高级编辑。自1986年从事电视文艺编导工作至今，共执导各类电视文艺节目七十余部，两度荣获全国电视文艺最高将“星光奖”的“导演奖”。1997年执导的香港回归大型演唱会《九七恋曲》，在国内外引起强烈反响。1998年担任总导演的《中央电视台98春节联欢晚会》取得突破，获得极大的成功。同年，荣获由全国广大电视观众投票推选的第十六电视观众投票推选的第十六届中国电视“金鹰奖”导演奖。创建的栏目《东西南北中》和《中国音乐电视》的诞生与成功，开拓了电视文艺新领域，推出的数千首音乐电视作品和一大批歌手，对中国电视文艺的繁荣与发展发挥了重要的作用。她总导演的《同一首歌》DD相聚2000大型歌会，再一

本书对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍，并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境，探讨了塑造音乐体验的关键因素，包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化，以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。 书中涉及十余流行音乐流派，重点介绍了近三十名典型音乐人及其代表作品，引用近两百首经典流行曲目。本书既是一本内容丰富的流行音乐文化研究读本，也是一本翔实全面的流行音乐发展百科全书。

1968年，5岁的梅艳芳开始跟着妈妈所创办的锦霞歌舞团走唱公园、街头，歌剧院，1982年凭借《风的季节》获得届新秀歌唱比赛，从此步入娱乐圈，成为欢迎的女艺人。 张国荣，1977年参加丽的电视台“亚洲业余歌唱比赛”，凭一曲《Amercianpie》获得亚军，同年发行首张唱片《I like Dreaming》，但他仍然是一名默默无闻的小歌手，在餐厅、酒吧里唱歌。直到1983年，才凭《风继续吹》成名，1984年再凭《Monica》获得销量超过20万张的佳绩。作为首让内地听从接触到的张国荣的歌曲，《Monica》以其强劲的节拍，热辣的演唱，倾倒无数歌迷。

本书取材于经典的、在中国家喻户晓的英文歌曲，易学易唱，使读者在轻松的音乐氛围中感受并掌握英文知识。本书所编排的每首歌曲包括：作者简介或音乐背景、英文歌词、中文大意、单词句型解析四部分。 本书适用于希望通过聆听、学唱极富韵律和美感的英文歌曲来提高自身英语水平的读者。

本书收录了罗大佑从1974年的《歌》开始到1994年发行的《恋曲2000》专辑中的部分歌曲，共42首。本书在选曲上费了一番工夫；许我非常大气的歌曲《京城夜》、《东风》等都未被收录进去；又考虑到语言地区域性差异，所以涉及到使用台、粤、英等语言的歌曲也未被收录进去；当然，另外一些太过于耳熟能详细的歌曲如《东方之珠》、《恋曲1990》等也未被收录进去，想必这些歌的曲谱肯定是大街小巷满天飞罢。 在附录部分还专门整理了罗大佑的创作历程和创作年表等，这有助于大家从侧面了解罗大佑及其作品，也有助于那些有志在音乐创作上展一片天地的同行们做一个参考。 同时也为那些在音像店或者在音像超市苦寻觅罗大佑歌曲却遍寻不着的爱好者们提供了一个便捷的参考目录。

收藏爵士乐唱片，很费钱，很费精力。首先，一个稍有些名气的乐手，一生的专辑至少在40、50张，大牌的乐手、专辑的数目至少百张以上，如果你喜欢一个人，要收藏齐全他的作品，那么真够你受的；其次，正如古典音乐一样，一首爵士乐作品，会根据演出场地的不同，演出时间的不同，演奏乐手的不同，被放置在许多专辑中，而哪个版本最出色，刚听爵士乐的朋友，肯定会晕头转向，又何况，爵士乐的一些名曲，从诞生以后就被无数的乐手演奏过，甚至于用小号来演奏原来是为钢琴创作的作品，流行音乐、摇滚乐讲究“原人原唱”的标准，对于爵士乐完全行不通，还有，爵士乐百年历史，烟波浩淼，名人名盘无数，其发展历史正和唱片工业发展史紧密相联，就此而言，它的数量之多，绝不逊色于古典音乐，要远远超过流行乐。这本书想要达到的，是在如此之大的

合唱属于高雅音乐范围，但却是高雅音乐领域里比较容易让人接近的体裁。而“通俗合唱”以其兼有高雅与通俗的特点，更便于人们对音乐的涉足。尤其是通俗歌曲改编的合唱，一条简单的旋律怎么会变成丰富的合唱声音的？它运用了哪些音乐手段？听听，想想，渐渐变会帮助你去熟悉什么是和声，什么是复调，什么是音色的对比、变化，什么是多种节奏的交融，什么是音乐构成的各种织体以及指挥和伴奏有什么作用等等这些音乐欣赏的基本知识，而这些不也正是欣赏包括交响乐在内的各种高雅音乐艺术的知识吗？