本书详细描述了作者在数十年的舞蹈创作中的心得与体会,正文中还有对参与表演作者创作的舞蹈作品的演员的访谈录。另外这本书前面有舞蹈剧照的彩页,增加了整本书的可阅读性和趣味性。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素,如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开,详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素,并如何在传统的基础上推陈出新。
本书是研究生 课程《中国舞蹈美学》的配套教材。该教材立足于舞蹈本体和中国传统文化,以四个单元及导论、结论为教材结构,运用美学方法论,较为深入、细致、全面地研究、总结并阐释了中国舞蹈的美学范畴、审美范式、美学思想及美学追求等一系列理论问题,以帮助学生了解中国舞蹈美学的基本框架和体系,使其能在应有的艺术高度和学术深度上掌握中国舞蹈美学的基本原理。
本书收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录,其中涉及了舞蹈艺术的方方面面,特别是对舞蹈编导的深入探讨,以作品为基础,总结了丰富的理论和实践经验,概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式,也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解,再根据情感进行舞蹈动作的编排, 终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论,舞蹈美学,舞蹈教育,舞蹈实践等,可作为相关专业的学习资料。
《中国古代乐舞史与文献研究》本书主要对中国古代乐舞的产生方式、内容,以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据,梳理原始乐舞的发生和发展,不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等,探究乐舞特征形成的缘由和流变等问题,分析中国古代不同场合乐舞表演的内容、形式、艺术特征、功能目的等,同时研究与乐舞相关的著作、辞赋、诗词、舞谱,以及历史遗存中的乐舞图画、壁画、岩画与雕塑,力求还原中国古代乐舞图景,传承中华 传统乐舞艺术。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作,书中所设计的120节表演艺术课程,已在台湾经多年的实践检验,技巧实用而专业,方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段,《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书:表演艺术120节戏剧活动课(执教手册)》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急,是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。