《舞蹈力量训练原理与方法》的内容就是整合上述各项研究成果，提出了舞蹈力量类型划分理论，根据舞蹈功能性力量和技术性力量的类型特点，筛选出多种有针对性的训练方法，并进行训练原理的阐述。研究中提出的力量训练方法主要来自三个途径，一是对舞蹈教师们目前已经普遍运用的传统训练方法进行理论总结，对其功能、性质、特点、原理以及负荷的运用等加以概括；二是对现代运动训练中肌肉力量训练的相关方法进行借鉴和改造，使之成为适合舞蹈专业特点的力量训练方法；三是将传统舞蹈力量训练经验与现代运动力量训练方法相结合，运用人体科学和训练科学理论来提升其科学成分，形成新的方法。

《21世纪舞蹈教育系列丛书：舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。

本书详细整理分析了沪剧各流派创始人的生平、唱腔特点和艺术风格，系统介绍了有关沪剧演唱基础的声乐常识和各种专业知识，并附有不同沪剧流派的经典唱段、沪剧小调、传统开篇的音像资料，为广大沪剧爱好者提供了正确的学唱途径、练习方法及参考音响，是一本可供沪剧爱好者自学、钻研并探索的好教材。

《中国舞剧编导教程》内容包括:舞剧创作发展历程和学术前沿研究,中国舞剧发展的历史背景和文化背景以及中国舞蹈的文化特质对中国舞剧创作审美品格的影响，舞蹈语言为舞剧构成所规定的结构特征，舞蹈创作主体生命关怀对舞蹈舞剧创作的态度影响，观众接受舞剧和舞剧艺术对观众的审美需求补偿以及文艺批评对于编导和观众的引导，舞剧舞蹈艺术的形象和符号，舞蹈语言和舞剧结构框架。 通过研究舞剧创作理论的发展,对舞剧创作实践有一个强有力的技术支撑。视野宽，角度新，是对前人经验的总结和传承，是创新性的将舞剧创作的舞蹈身体文化与戏剧情节结构新的构成，从而有力地帮助建设好舞蹈创作学科，使中国舞剧 符合中国文化大发展的新形式和深邃的传统流脉。讨论舞剧的内在核心任务完成 人物刻画、分为舞剧人物形象刻画，舞剧和舞剧人物性

本书是中国舞蹈心理学研究领域的开山之作，自1994年抢先发售出版至今，已成为全国各大舞蹈院校编导与理论专业课程的专用教材。作者在原版基础上，根据当代舞蹈作品及其自身编创经验，将理论与实践相结合，增添了诸多研究支撑，对编导理论素养的培养也有较强的启发作用，是舞蹈编导、教师及爱好者推荐的理论用书。

本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书，以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习，借助专门器械的辅助手段，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需要，取得舞蹈基本功课无法实现的 加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识， 近年新出现的训练理念和方法，分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教程

本书稿为北京舞蹈学院舞蹈专业之一，内容以非物质文化遗产之一的河北地秧歌为素材与核心，从实践采风、艺人访谈，到展示以及系统的教学视频讲解，完整地呈现了具有地域特色的民间舞蹈，并为中国民族民间舞蹈教学增添了新的教学舞种，具有的出版价值。

本书是我校民间舞组全体教师长期总结教学经验，反复深入开展教研的产物。时代在前进，舞蹈在发展，教学方法与教材内容在继承优良教学传统的同时， 要努力体现与时俱进的教学审美需求。在过去的十年中，我校的民族民间舞教学内容与进度变 过多次，但始终没有形成具体的文本。这次我根据长时间的教研讨论，结合教学实际，主持并撰写了这本教程。这是对我们的教学进行规范和细化，每学期的教学内容与教学进度都有了详细的规定，使各位教师在实际的教学过程中能循序渐进，有章可循，一定程度上避免了教学中容易出现的超前或滞后等问题，也使学校对民族民间舞的教学有了相对统一的考核标准。本教程选取了汉族的东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯和藏族、蒙古族、朝 、维吾尔族、傣族，共计六个民族九大地区的民族民间舞蹈。通过元素

约翰·奥莱利、马克·威廉姆斯编的《长笛(1原版引进管乐队现代化训练教程)》的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本书亦可作为自学教材使用。