《中国古典舞术语词典》为 舞蹈普及教育丛书 系列之一，其内容有71个歌舞组合，涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本（一至五年级）的歌曲编创，将舞蹈融入在音乐的教学中，让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点，它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。

中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，

本套特色教材系列拟在编写体例上寻求新的突破。具体表现在如下方面：一是理念前沿而又表述浅显，就是尽力让教材在理念上开拓、创新，而在表述上浅显易懂；二是体例简洁而又论证具体，就是寻求在理论体系上简洁、凝练，在个案分析方面具体而又生动；三是编写配套多媒体课件或网络教材，建设相应的课程网站等。

常任侠著的《中国舞蹈史话(精)》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

本书内容涉及：西方舞蹈文化的艺术启蒙与社会热捧、传统舞蹈文化的精益求精与现代改良、都市舞蹈文化的平民思想与民主意识、革命舞蹈文化的民间情结与现代转型、民国时期舞蹈发展的特点与历史意义。

本书是北京舞蹈学院纪念建校60周年系列丛书之一，由中国古典舞审美特征、中国古典舞术语凡例、专业术语基本内容和中国古典舞道具、服饰关键词，四个部分组成，收录了约412个专业术语。全书文字简练，图文并茂，内容丰富充实并具有实用性。是一部适用于专业、业余舞蹈工作者的工具书。

书稿共分两部分，"群众歌舞创编的几个问题"和"群众歌舞创编的作品范例"。书稿围绕着作者所创作的八个优秀作品展开，简述了作品创编过程中容易遇到的几个问题，这些内容能为群众编舞者解决编舞方法的关键问题，也可以给热爱舞蹈和喜欢群众歌舞编创的朋友提供很多借鉴和启发，比起理论性较强的书籍也更能让广大群众所接受。

《心理健康指导（适用于舞蹈表演专业）》上海市舞蹈学校校本教材系列第三批书稿，是一套以舞蹈学校优秀精品课例为基础的实用教程。

《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书，北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。

本书收录的Op.37是一本小练习曲集，共26首，每首的篇幅与结构均不大，但特征明显、式样丰富。由于采用了多种音乐织体变化与多样化演奏法的巧妙结合，故练习者能得到很好的练习体验和对音乐呈现型态的多角度认识。本书可被看作是掌握安德森系列练曲特征的入门基础， 重要，对以后的深入学习很有意义。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

张谦编著的《中老年学手风琴(简谱曲集老年大学专用教材)》为一部手风琴的演奏教程，包括了由浅入深的手风琴各种技巧训练和与之相配的大量练习曲、乐曲、独奏曲和重奏曲。书稿附有二维码教学视频，因书稿定位中老年读者群，书稿字号偏大，排版较为宽松，是广大中老年手风琴爱好者学琴的优质教程。

20世纪法国风云际会的艺术风貌。科克托的剧作是经得起时间考验、具有强大生命力的作品，值得品读、鉴赏和收藏。

作为艺术之中的美术与舞蹈自然也有着千丝万缕的联系。《美术中的舞蹈》所指的美术是一个大的范畴，包括绘画、雕塑、书法、工艺品。从石器、地画、岩画、陶器到漆器、青铜器，以及后来的书法、绢纸绘画，这些美术作品作为可以保存的可视艺术品，是追溯人类文明发展的宝贵财富。在这些美术作品中，都存有大量的舞蹈形象与舞蹈因素。

如果有人问我们：“什么是舞蹈？”我们该怎么回答呢？虽然舞蹈与我们的生活联系密切，但是我们对舞蹈知识的了解却并不那么深入。舞蹈用简洁的话来说，就是一种人体动作的艺术，但是这个概念并不明确，毕竟属于人体动作艺术范畴的形式还有很多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等都可以说是人体艺术。所以说人体动作还必须是舞蹈化的人体动作，并且必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作。

对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。有了动机就能懂得怎么创造了吗？怎样综合编舞的各种因素？如何找到有表现力的动作？音乐怎么运用？空间如何布局？ 编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象，编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞*重要的是表达一种思杨，并通过运动将它呈现出来。 这本书研究探索的是：力量、形式、节秦和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了转绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景 。本书提供了关这些因素的知识（定义和运用），并附有图

舞蹈原是人神沟通的艺术，逐渐成为表达生命情感的形体艺术。《美育书系：舞蹈美》细述构成舞蹈的舞句、动作和词语，并讲述它与其他艺术形式如诗、音乐和绘画的关联。讲述古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞、社交舞等各自的特点，从中西方古典舞的圆曲和开直，讲述各自的艺术特点和审美取向，因小见大。后结合实例，对舞蹈欣赏的步骤进行了分解，引导初学者入门，懂得舞蹈之美，激情之美。舞蹈是思想、情感的表达，它需要充满激情的心灵。

《中国古典舞长穗剑舞术语词典》是根据古典舞身韵体态及动态韵律的特点，按照长穗剑的运行轨迹及动律，对剑法、穗法、典型舞姿等基本概念进行阐述和分析。《中国古典舞长穗剑舞术语词典》图文并茂，文字的描述与图片紧密结合，增强其形象性，易于掌握理解。书中归纳的剑法和穗法，是依据剑与穗之间你行我走、相互连带的特殊关系，和具有一定训练价值和意义归纳整理而成的部分训练内容。

曹洪编著的《摩登舞基本训练教程》在一年级部分安排了把杆训练，旨在加强专业基础训练，通过稳定的训练方法，使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要，对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解，深入了解后有利于摩登舞的学习。

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈基础训练教程》通过芭蕾舞基本形态对初学者的基本站姿以帮助，解决自身的协调性和节奏感。高等师范院校音乐专业舞蹈形体课实用性教材。

《舞蹈传说与典故》编选整理了国内从远古到当代关于舞蹈的丰富的典故和传说。还拿出一定篇幅编选整理国外关于舞蹈的丰富的典故和传说。是一部从典故及传说、神话的角度描绘中国古代及近现代舞蹈历史、国外舞蹈的书籍。作品故事性强，趣味性强，知识性强，性强，可读性强。

《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。

云南被誉为“歌舞之乡”，是“歌的海洋”、“舞的世界”。这是人们对云南少数民族文化特点的高度概括和深刻印象。步入云南，你如步入深邃而悠远的历史文化长廊；步入云南，实际上就进入了一个巨大的艺术殿堂。在云南各民族琳琅满目的艺术门类中，云南民族舞蹈艺术，种类繁多，蔚为奇观，早已闻名于世。 本书是“云南民族文化知识丛书”之一，全面系统地研究了云南民族舞蹈。该书图文并茂，资料翔实，分析详尽，观点新颖。内容由专家用简洁精练、准确生动的文字写成，充分体现了知识性、系统性、通俗性和可读性，是专题了解云南民族文化知识的参考书。