《中国古典舞术语词典》为 舞蹈普及教育丛书 系列之一，其内容有71个歌舞组合，涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本（一至五年级）的歌曲编创，将舞蹈融入在音乐的教学中，让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点，它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。

中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，

本套特色教材系列拟在编写体例上寻求新的突破。具体表现在如下方面：一是理念前沿而又表述浅显，就是尽力让教材在理念上开拓、创新，而在表述上浅显易懂；二是体例简洁而又论证具体，就是寻求在理论体系上简洁、凝练，在个案分析方面具体而又生动；三是编写配套多媒体课件或网络教材，建设相应的课程网站等。

本书内容涉及：西方舞蹈文化的艺术启蒙与社会热捧、传统舞蹈文化的精益求精与现代改良、都市舞蹈文化的平民思想与民主意识、革命舞蹈文化的民间情结与现代转型、民国时期舞蹈发展的特点与历史意义。

《中华优秀传统艺术丛书：民舞》选取了民舞这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。

《中国古典舞长穗剑舞术语词典》是根据古典舞身韵体态及动态韵律的特点，按照长穗剑的运行轨迹及动律，对剑法、穗法、典型舞姿等基本概念进行阐述和分析。《中国古典舞长穗剑舞术语词典》图文并茂，文字的描述与图片紧密结合，增强其形象性，易于掌握理解。书中归纳的剑法和穗法，是依据剑与穗之间你行我走、相互连带的特殊关系，和具有一定训练价值和意义归纳整理而成的部分训练内容。

《心理健康指导（适用于舞蹈表演专业）》上海市舞蹈学校校本教材系列第三批书稿，是一套以舞蹈学校优秀精品课例为基础的实用教程。

吴晓邦先生离开我们已十年有余。对于他的研究，他的亲传弟子和舞蹈界、文化界众多专家、学者已有不同视角进行过回忆与论述。本书是着重谈论教育思想研究方面的体会与思考，以表达对中国现、当代新舞蹈艺术的先驱、一代宗师吴晓邦先生的缅怀与感念。

曹洪编著的《摩登舞基本训练教程》在一年级部分安排了把杆训练，旨在加强专业基础训练，通过稳定的训练方法，使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要，对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解，深入了解后有利于摩登舞的学习。

《舞蹈传说与典故》编选整理了国内从远古到当代关于舞蹈的丰富的典故和传说。还拿出一定篇幅编选整理国外关于舞蹈的丰富的典故和传说。是一部从典故及传说、神话的角度描绘中国古代及近现代舞蹈历史、国外舞蹈的书籍。作品故事性强，趣味性强，知识性强，性强，可读性强。

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈基础训练教程》通过芭蕾舞基本形态对初学者的基本站姿以帮助，解决自身的协调性和节奏感。高等师范院校音乐专业舞蹈形体课实用性教材。

张谦编著的《中老年学手风琴(简谱曲集老年大学专用教材)》为一部手风琴的演奏教程，包括了由浅入深的手风琴各种技巧训练和与之相配的大量练习曲、乐曲、独奏曲和重奏曲。书稿附有二维码教学视频，因书稿定位中老年读者群，书稿字号偏大，排版较为宽松，是广大中老年手风琴爱好者学琴的优质教程。

《中国舞蹈史话》由二十四篇文章构成，既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。作者常任侠在《前言》指明其写作动机：“中国舞蹈的历史颇为悠久，但过去尚无专书，加以系统的叙述。

《舞祭：广西民间祭祀舞蹈文化田野考察与研究》作者以几年来对广西壮族、瑶族、毛南族、仫佬族、京族田野考察所掌握大量翔实的手资料为基础，运用文化人类学、民族学、舞蹈生态学、舞蹈心理学的视角和方法，对广西特有少数民族舞蹈文化的产生、变异、功能、发展和传承的整体面貌进行梳理与研究。

云南被誉为“歌舞之乡”，是“歌的海洋”、“舞的世界”。这是人们对云南少数民族文化特点的高度概括和深刻印象。步入云南，你如步入深邃而悠远的历史文化长廊；步入云南，实际上就进入了一个巨大的艺术殿堂。在云南各民族琳琅满目的艺术门类中，云南民族舞蹈艺术，种类繁多，蔚为奇观，早已闻名于世。 本书是“云南民族文化知识丛书”之一，全面系统地研究了云南民族舞蹈。该书图文并茂，资料翔实，分析详尽，观点新颖。内容由专家用简洁精练、准确生动的文字写成，充分体现了知识性、系统性、通俗性和可读性，是专题了解云南民族文化知识的参考书。

舞蹈原是人神沟通的艺术，逐渐成为表达生命情感的形体艺术。《美育书系：舞蹈美》细述构成舞蹈的舞句、动作和词语，并讲述它与其他艺术形式如诗、音乐和绘画的关联。讲述古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞、社交舞等各自的特点，从中西方古典舞的圆曲和开直，讲述各自的艺术特点和审美取向，因小见大。后结合实例，对舞蹈欣赏的步骤进行了分解，引导初学者入门，懂得舞蹈之美，激情之美。舞蹈是思想、情感的表达，它需要充满激情的心灵。

本书是为中华人民共和国成立60周年创排的大型音乐舞蹈史诗，这是继《东方红》、《中国革命之歌》以后，我国舞台艺术史上的第三部音乐舞蹈史诗。这台节目展现了中华民族自鸦片战争至今169年的伟大民族复兴之路，抒发了13亿中华儿女的真挚爱国情怀。本书收入了节目中的26首歌曲，包括5首独唱歌曲和21首合唱齐唱歌曲，其中既有精心加工的经典老歌，也有原创新歌，是一本歌唱祖国的精品歌集。

作为艺术之中的美术与舞蹈自然也有着千丝万缕的联系。《美术中的舞蹈》所指的美术是一个大的范畴，包括绘画、雕塑、书法、工艺品。从石器、地画、岩画、陶器到漆器、青铜器，以及后来的书法、绢纸绘画，这些美术作品作为可以保存的可视艺术品，是追溯人类文明发展的宝贵财富。在这些美术作品中，都存有大量的舞蹈形象与舞蹈因素。

20世纪法国风云际会的艺术风貌。科克托的剧作是经得起时间考验、具有强大生命力的作品，值得品读、鉴赏和收藏。

这是一本适用于高等师范院校舞蹈教育专业师生或其他高校舞蹈专业师生使用的一本舞蹈美育专业教材。为了给高师舞蹈教育专业的教师及学生提供一本系统、科学、简明、实用的舞蹈美育教材，笔者在多年教学实践的基础上，参考国内外几十种美学和美育教材以及大量科研成果，编写了这本《高师舞蹈美育教程》，以期对高师舞蹈教育专业人才的培养提供理论和实践的参考。

中老年人随着年龄的增长，肌肉会松弛，身体不灵活，静多动少的生活方式还会使其体质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求，针对中老年朋友生理、心理方面的特点，编者特别编排了这套舞蹈训练教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促进血液循环，增强脊椎关节的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能，使其腰背挺拔，身形健美，气质高雅，还能增加舞蹈方面的新知识，结识同样爱好舞蹈的新朋友，为生活注入新的活力和情趣。本书适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友，为了便于理解和记忆，本书采用通俗易懂的大众语言，舞蹈动作简单，训练编排循序渐进，通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习，终完成成品舞蹈。

本书通过现代舞的基本形态介绍，解决舞者自身的协调性和节奏感，是中等艺术院校现代舞课的实用性教材。

表演、导演、编剧以及剧场的建筑风格和设计，意义非凡，它们的发展构成并丰富了戏剧的历史。本书探讨了从在狄俄尼索斯神坛周围所唱的赞美诗中描述的古老戏剧的起源，到当今各种迷人的戏剧形式。作者菲利斯哈特诺是《牛津戏剧大辞典》的主编，这部著作是其有关戏剧历史的权威著作。他关注戏剧发展的趋势，包括表演艺术、混合媒体工作台、多元文化的戏剧、女权主义与戏剧的关系、舞蹈戏剧和民族戏剧。这是一本不可多得的书，其中包含了丰富详尽的图片以及*的参考资料。

对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。有了动机就能懂得怎么创造了吗？怎样综合编舞的各种因素？如何找到有表现力的动作？音乐怎么运用？空间如何布局？ 编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象，编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞*重要的是表达一种思杨，并通过运动将它呈现出来。 这本书研究探索的是：力量、形式、节秦和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了转绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景 。本书提供了关这些因素的知识（定义和运用），并附有图