这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手，结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面，是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
中国民族民间舞分级教材（中级）由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一，以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主，通过课堂教授与实践，在锻炼学生的艺术表现力的同时，实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频，是中国古典舞中专女班教学教材。
《舞动全身:美体健身之恰恰舞》以精美丰富的图片和详细的文字说明讲述了拉丁的基本舞步、恰恰恰的舞蹈动作，并介绍了一些花步的基本动作，是拉丁舞入门者的帮手。通过学习《舞动全身:美体健身之恰恰舞》，你不但可以快速地掌握到拉丁舞蹈的基本舞步规律和动作要领，更可以深入地了解拉丁舞蹈的发展脉络及文化特点，培养对拉丁舞的兴趣。
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。
这部 综论 是舞蹈高等教育的教学用书。在中国当代舞蹈教育的学科建设中， 中国古典舞 是个必须面对的话题。 综论 事实上是中国古典舞的 学科建设史 。它不仅关涉到动作风格而且关涉到体能训练，不仅关涉到舞语特质而且关涉到艺术表达。本书综合了新中国成立60余年来这一学科建设的求索、改进、提升、包容的进程，对具有学术价值的时间探索和理论陈述给予了准确的定位和恰切的评说；对于了解、把握这一学科的特质及取向，提供了宽广的知识视野和深邃的学理启迪。
本著作对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为 古典舞美学之源 、 古典舞美学之法理 、 古典舞之品鉴 三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
《中国舞等级考试课程教学法（*级-第十三级）》的编委们自1990年始就不断地将多年来教授舞蹈普及课的教学经验进行梳理、总结，用于培训并指导年轻教师提高他们的教学水平。因为教材一经确定后，教师的授课方法对教学的质量则起到重要作用。所以，教师不仅要掌握教材，还必须掌握教学法。教材和教学法是紧密关联的整体，教材是教育的科学原理的体现，教学法是阐述教材及教法需遵循的教育的科学原理。
小荧星艺术学校是上海家喻户晓的艺术培训机构。2014年我社出版了*学年教程，此系列是根据小荧星艺术学校第二学年的课程针对学生及家长编写的系列教材。该系列包括《戏剧与表演》《芭蕾舞》《歌舞》《民族舞》《播音与主持》《拉丁舞》《合唱》等七本，对广大少年儿童的音乐学习均有一定指导作用。DVD中的内容均是与图书文字配套的课堂练习，是小荧星艺术学校成立至今，根据多年的教学经验积累，提炼出的教学中**为经典、**具价值的内容。
民间舞蹈的动态形象，是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的，所以 时 、 空 、 人 三者是 动态切入法 的核心，三者互为主次，互为影响，从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。本书稿运用 动态切入法 时、空、人 的理论，以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据，从民族历史、风俗习惯进入，研究舞者动态形象的文化内涵及其传承规律。 时、空、人 三者的互动研究，是以 动态形象 作为切入点，动态研究舞蹈的文化内涵及其形式特征，是探索民间舞蹈文化传承规律的根本方法。
《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院 十五 规划教材》是芭蕾舞系的大学教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，贯之以作者任教多年对芭蕾舞的认识和理解形成的。 《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院 十五 规划教材》中一年级教材主要用于规范，是针对各地来的新生而进行的舞院风格的整合与统一；二年级教材则是在此基础上的巩固与提高；三年级教材主要突出技术技巧及毕业考试的准备；四年级教材是对四年学习的总结，主要是毕业班的毕业汇报。 《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院 十五 规划教材》适合中专毕业的芭蕾舞专业学生学习所用，对正在教授芭蕾专业大学生及中专高年级的教师也有学习、借鉴之用。
《中国舞基本功训练课例 中专女班(1年级至3年级)》教学内容突出中专女班基本功训练课中的 软度训练 、 能力训练 、 轴心训练 、 幅度训练 、 技巧训练 、 舞姿训练 、 呼吸训练 等项目，删减了不必要的重复训练。提取和借鉴芭蕾舞训练对中国舞（中专女班）训练有利用价值的训练方式和方法将其融人教材，达到为我所用。对基本功训练所要实现的目标，进行再一次的明确和细化，*终确定训练所涉及的身体部位及训练方式和方法。在坚守中国古典舞审美的前提下，进行教材的重新设计和整理。通过课堂基本功训练和节目排练，锻炼学生的艺术表现力，实行课堂教学与舞台实践相结合的办法，尽可能地为学生创造舞台实践的机会，*终寻觅到舞蹈专业中专女班基本功训练课在实际教学中教之有效的、实用的教学模式。
《北京舞蹈学院舞蹈教材丛书：中国民族民间舞教学法》宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，分上下篇：介绍了教学方法综述、中国民族民间舞蹈教师的能力、中国民族民间舞教学设计，以及中国民族民间舞课程设计、中国民族民间舞田野作业等内容。
《北京舞蹈学院"十五"规划教材:中国古典舞基本训练教材与教法(中专)》是一本系统的专业性教材。《北京舞蹈学院"十五"规划教材:中国古典舞基本训练教材与教法(中专)》以年级教学为主线，教材相对稳定、规范、训练目的性强，有利于青年教师检索，具有很强的操作性。是我们值得细细品味，慢慢体会的一边专业性教材。
本书是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目，是部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著，其研究成果具有原创性和独特性。本书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域，构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系，对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。 全书内容丰富，逻辑缜密，创造性地从*有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手，讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法，深层次地挖掘民族舞蹈的本质。本书着重于中国民族舞蹈编导理论与创作方法的教授，适合于各高校舞蹈院系的编导教学，也是舞蹈爱好者高层次的参考读物。
《中国民族民间舞教学术语词典》涵盖北京舞蹈学院现行的6个民族、9个风格舞种的全部教学术语，内容包括：舞蹈名称术语、舞蹈角色术语、舞蹈表演段落术语、舞蹈核心动作术语、舞蹈场图术语、舞蹈道具与服饰术语，以及相关艺人与教师术语等。
