《芭蕾术语词典》内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出及职称等有关的一些条目，作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书，以供专业、业余舞蹈工作者参考。 《芭蕾术语词典》主要以美国盖尔 格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国威尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗维奇主编的《芭蕾百科全书》等材料编译改写。

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书，北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。

本书是为帮助学生达到中等音乐学校入学考试水平而编撰的专业教材。全书共设八章，内容涵盖视唱练耳这门学科七个方面的知识点：单音、音程、和弦、节奏、旋律、模仿练习、视唱；这些均为中等音乐学校人学考试的重点。笔者将上述每个知识点分别在各章中加以细分讲解，并针对各个不同院校的出题情况将题型分类，使学生在掌握知识点的同时接触更多的题型，为他们夯实基础，提高考试能力创造有利条件。在每章后一节设置典型题库是本教材的一大特色，它由浅入深地汇总了该章所有出现过的题型，学生可将其作为单元总结测验来使用。除题库外，笔者在每章的后加入了“本章小节”来回顾梳理本章的内容。考虑到中等音乐院校的考生普遍年龄偏小，部分学生需要家长指导，因此笔者把与家长的沟通也加入到“本章小节”中，目的是让家长也能积极参与进

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舞蹈和音乐是一对孪生姐妹，相互依存、相互交融。本书用简洁明快的语言，介绍了舞蹈音乐的起源、功能与属性，并从素材搜集、手法运用、主题设计、结构布局等方面，阐述了舞蹈音乐创作的基本方法和思路。作者在书中例举了许多典型而成功的舞蹈音乐创作实例，对学习者具有很好的启示作用。本书适合舞蹈音乐创作学习者和业余作曲爱好者阅读。

舞蹈和音乐是一对孪生姐妹，相互依存、相互交融。本书用简洁明快的语言，介绍了舞蹈音乐的起源、功能与属性，并从素材搜集、手法运用、主题设计、结构布局等方面，阐述了舞蹈音乐创作的基本方法和思路。作者在书中例举了许多典型而成功的舞蹈音乐创作实例，对学习者具有很好的启示作用。本书适合舞蹈音乐创作学习者和业余作曲爱好者阅读。

《中国古代音乐与舞蹈(精)/大家小书》是选取了阴法鲁先生讲述中国舞乐艺术的精彩部分。阴法鲁先生是 古典文献专家，音乐史、舞蹈史专家。他对于中国舞乐艺术，如唐代的舞乐艺术、敦煌的舞乐艺术有着精深的研究。本书既有学术的深度，又深入浅出，清新流畅的文字让我们领略中国舞乐艺术之美。

本书是为帮助学生达到中等音乐学校入学考试水平而编撰的专业教材。全书共设八章，内容涵盖视唱练耳这门学科七个方面的知识点：单音、音程、和弦、节奏、旋律、模仿练习、视唱；这些均为中等音乐学校人学考试的重点。笔者将上述每个知识点分别在各章中加以细分讲解，并针对各个不同院校的出题情况将题型分类，使学生在掌握知识点的同时接触更多的题型，为他们夯实基础，提高考试能力创造有利条件。在每章后一节设置典型题库是本教材的一大特色，它由浅入深地汇总了该章所有出现过的题型，学生可将其作为单元总结测验来使用。除题库外，笔者在每章的后加入了“本章小节”来回顾梳理本章的内容。考虑到中等音乐院校的考生普遍年龄偏小，部分学生需要家长指导，因此笔者把与家长的沟通也加入到“本章小节”中，目的是让家长也能积极参与进

本书稿为北京舞蹈学院舞蹈专业教材之一，内容以非物质文化遗产之一的河北地秧歌为素材与核心，从实践采风、艺人访谈，到教材展示以及系统的教学视频讲解，完整地呈现了具有地域特色的民间舞蹈教材，并为中国民族民间舞蹈教学增添了新的教学舞种，具有一定的出版价值。

《巴渝舞蹈》在重庆市少数民族地区的传统民族民间舞蹈中，选取了十一个代表性的舞蹈进行介绍。书稿包含十一章，章为秀山花灯，第二章为土家族摆手舞，第三章为秀山傩堂戏仪式中的傩舞，第四章为重庆苗族芦笙舞；第五章城口年箫；第六章开县巫舞；第七章架香童子舞；第八章高台狮舞；第九章小金龙；第十章万古鲤鱼灯舞；第十一章北泉板凳龙。本教材的大亮点是可以看到艺术从群众中来，丰富群众的生产生活的社会性。《巴渝舞蹈》秉着规范教学、合理的运动方式、系统的学习内容的原则，是适用于专业舞蹈教学的具有巴渝特色的教材。

《中国古代音乐与舞蹈(精)/大家小书》是选取了阴法鲁先生讲述中国舞乐艺术的精彩部分。阴法鲁先生是 古典文献专家，音乐史、舞蹈史专家。他对于中国舞乐艺术，如唐代的舞乐艺术、敦煌的舞乐艺术有着精深的研究。本书既有学术的深度，又深入浅出，清新流畅的文字让我们领略中国舞乐艺术之美。

《敦煌舞蹈训练与表演教程》是北京舞蹈学院中国古典舞学科教改和建设的重点项目。该书是当代舞蹈艺术实践中业已证明的新成果的总结。为了体现出这部教材的创新意图，编著者亲历了敦煌舞从编创、表演到教学的全过程，力图使这《敦煌舞蹈训练与表演教程》不仅充分体现了对表演实践的总结提炼和适于课堂教学训练的有机结合。整部教材布局合理，要领简洁。有意识地突出重点，抓住敦煌舞的站姿、行姿、跃姿和旋转以及舞绸展开训练，强化风格表演性特征，避免刻板和重复、机械式的训练，使学舞者在训练中体悟身心合一、内在控制与动作技巧自然协调的感觉，形成表演能力。 敦煌舞是一种新的古典舞蹈，它既是古代传统艺术，又融入了当代舞蹈审美艺术、表现艺术。在教学领域体现这种舞蹈的科学训练规律，时间不算很长，有诸多问题仍需

本书为北京舞蹈学院舞蹈专业教材之一，该内容由冀东地秧歌采风纪实（采风图片、艺人简介、座谈会采访纪实）和教材组合，两个部分组成。从课题成员采风纪实，到采访非物质文化遗产传承人与当地艺人，再到与当地著名地秧歌专家、学者座谈交流，*后形成冀东地秧歌教材。教材内容秉持了北京舞蹈学院中国民族民间舞系 民间-课堂-舞台 的教材研发特点，并根据地域的特色对地秧歌代表性艺人的表演风格进行整理，形成了典型的艺人风格性短句与组合，是该教材的亮点，也是对中国民族民间舞蹈教材的进一步细化与推进，该书配有DVD教学视频示范，以书配碟的形式进行出版。

本书稿汇集了60余首中国古典舞伴奏钢琴曲目，且多数为作者原创，在节奏和风格上比较适合中国古典舞基本功训练的动作及组合。乐谱中均添加了动作提示与演奏提示，可帮助舞蹈钢琴伴奏工作者更好地配合学员的动作，具有一定专业性和实用性。

本书系笛子演奏家孙学建先生创作改编的32首笛子独奏曲及笛子重奏曲集。