即便放眼全球,山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品,但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度,三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书,精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品,组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄,选取出表现这些作品的*好角度,来呈现各具特色的雕塑和壁画作品,从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果,本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品,分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉,各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片,装订成册
即便放眼全球,山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品,但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度,三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书,精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品,组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄,选取出表现这些作品的*好角度,来呈现各具特色的雕塑和壁画作品,从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果,本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品,分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉,各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片,装订成册
雕塑、绘画是原生、本真的艺术,乐曲也与之相近,它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀,仍旧流传不衰、光彩照人的名作,才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。颜海强、于薇主编的《外国雕塑欣赏》为“中小学生美学入门系列”丛书之一,萃集中外古今雕塑名作,并加以深入浅出的诠释和解读,展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友,引入真善美人生的良师。
本书为《艺术树丛书》中的一本,主要介绍西方雕塑艺术。本书分为根、干、枝、叶、花等几个部分。从西方雕塑的源头讲起,从原始艺术、古希腊雕塑等作为根基的西方雕塑谈起,直至它发展的每一根主干,又延伸开来介绍了从中世纪开始直至20世纪现代雕塑的主要发展的脉络。在枝这一部分又对不同的雕塑形式做了较为具体的分析,使读者对不同的雕塑形式有了进一步的了解。叶和花这两部分主要介绍和分析了西方雕塑史上一些著名的雕塑家和雕塑作品。本书的读者群主要针对的是普通的艺术爱好者,因而无论从语言、结构安排,还是从书籍装帧等方面都较多的从普通阅读者的角度出发,强调其可读性。
《南京名人雕塑之旅》是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入,将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章,旨在以名人雕塑为切入点,来推介南京的全域旅游资源,诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。
奥古斯特罗丹(fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家,被推为菲迪阿斯,米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年,集中反映了他一生的艺术观和美学思想.被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说:罗丹是位很善于思考的艺术家,对人生,对艺术,都很有见地。读过他的《论艺术》的人.都知道这一点。” 这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精炼概括 ”,书中有作者对前人的崇敬之言,对名作的卓越批评,以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时,就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生…… 本书由罗丹口述,葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”,“表现出非凡的价值”,“许多人创作的源泉”,艺术世界里
本丛书的前身有110个专题,涉及历史文化的各个方面,由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整,确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类、共100个专题,由商务印书馆独家出版。每个专题也由原先的五万多字护大为八万字左右,内容更为丰富,叙述较前详备。希望这套丛书能多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点,读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系,这就是编者的*愿望。
本书为何力平的雕塑论文集,主要收录了《雕塑中的新叙事语言与现代灵魂》,《环境雕塑与空间结构》,《美国景观艺术印象》,《走向毁灭的雕塑形式创新》,《欧洲当代艺术大展一瞥》,《为雕塑凿七个孔》,《在挤压痛苦中观察的艺术家》,《景观雕塑概念辨析》,《谁在消费雕塑》,《雕塑藏家的隐忧》等文章,供雕塑爱好者参考。
雕塑,望文生义,即可知是由雕和塑两个部分组成的。顾森编著的《中国雕塑》系统全面介绍了中国雕塑史,本书多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点,读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系。
本书分为五章。章“经历”,这是李维祀的一个艺术小传,相当于过渡到李维祀的艺术世界的一道桥梁第二章“作品”,着重描述、分析和评价李维祀的主要雕塑作品,兼及他的部分水墨画和部分素描作品。既是评述李维祀的艺术作品和艺术成就,也是探索李维祀的“灵魂性质”,即揭示他作为一名雕塑家体验世界的独特方式。第三章“感悟”,这是挖掘、研究李维祀的艺术观念。第四章“对话”,这是为了呈现现场对话的感觉和展示李维祀本人的风采。第五章“补遗”。
梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》,收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集,补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年,短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版,面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说:《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。后这篇名气*,以意大利文艺复兴雕刻家米盖朗基罗为主人公,写于1900年,距离他结识罗丹不过两年,很有点先兆的味道,现录入本书供鉴赏。 编者在校注工作完成后,意犹未尽,着手编译里尔克与罗丹的通信集,另行出版。因为这两位文学与艺术大师的交往前后超过十年,留下的文字成果绝不限于这本《罗丹论》,还有大批来往信件。
生态美术不仅仅是一个艺术类型概念,本质上是一个生态文化概念。主要探讨美术思潮、美术流派、美术活动、美术家及美术作品与生态文化学、生态哲学、生态美学之间的内在联系。本书主要介绍了生态雕塑的定位、文化背景、美学依据、概念界定、设计理念、设计原则、方法等内容。 生态雕塑的产生有着深刻的哲学、美学原因,从哲学上说,它是生态思维、生态世界观和生态伦理学诸种文化观念的催生物;从美学角度来讲,生态雕塑是生态美学的产物。我们从生态雕塑的哲学依据、美学支点、美学本质、实践活动四大方面对生态建筑予以全面地论述。生态雕塑属于当代艺术范畴,它与古典雕塑有着巨大的差别,它不只是一种艺术形式和一个雕塑流派,更是一种在当代生态文化观念层面生长出来的与生态理念发生共振的思想方式,体现了生态文化与雕塑艺术
雕塑,因其保存时间的久远而历历在目地向世人生动地诉说人类的文明史。中国雕塑作为一门国粹艺术,具有怎样独特的民族风格和审美韵味?被古人鄙为“雕虫小技”的艺术又是如何冲破历史的壁垒而成为世界雕塑苑里的一颗璀璨明珠?《雕塑》将以图文并茂的形式向您一一揭开这些疑团。