本书全面讲解了纯手工立体木雕的制作技法，不用大型工具，只用一把小刀就能完成。从设计图稿绘制，到黏土参考物的制作，再到木雕造型的合理顺序，层层拆解，让零基础的读者也能从0到1制作出木雕作品。包含详细的锯、切、敲、锉、槌等基础刀法，浮雕、圆雕、拼接等造型方法，从立体木雕原理出发，从饰品小物到牵线木偶等大型木作，全面讲解各种类型的作品制作方法。全书包含近20个治愈系萌物的详细制作过程，还收录作者多年积累的木雕私家秘诀，包括木材的选择、刀具自制等相关知识。
这本作品集包括两个部分，*部分是作者的作品集，第二部分是作品制作过程解析，为了完成本书，作者制作了2件雕塑作品。然而与其说主角是制作完成的立体雕塑作品，不如说是制作过程中所拍摄的照片以及笔记等等，也就是所谓的「制作花絮」才是这次真正的主题吧。观赏讲述特摄电影制作花絮的书籍以及影片的时候，会让粉丝倍感兴奋，而我也是其中分子。不过主角毕竟还是电影作品本身，制作花絮只是附加的部分罢了。然而对于幕后的制作者来说，当然也希望观众能把目光也放在制作过程上。
本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳 克劳斯发表于1977年。作为*批真正意义上将当时 法国理论 的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑，重新梳理了从罗丹开始，途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术，直至极简主义的现代雕塑变迁之路，被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。
通过这本教程，国际木雕大师克里斯 派伊为木雕学习者提供了一对一的辅导。他用对话式的教学方法，鼓励学习者按照一步一步的指示，用一些基本图形作为木雕项目，熟悉各种工具和技术，从而掌握技能，满怀信心地进行雕刻。 如何准备合适的工具，工具在工作台上如何摆放，如何磨锐和使用它们，夹持装置的特点及使用方法，如何制作不同的切口进行准确的雕刻，如何理解表面、交界、线条、空间 像任何一个好教练，派伊的课程中包括了由浅入深的练习：起步练习详尽说明使用U形小凿和V形工具的技术方法，从制作4种简单的装饰嵌线开始，进而制作3个版本的伯格黑德公牛作品。浮雕练习通过亚洲题材（古汉字和鲤鱼）的4个木雕任务，使学习者基本掌握平面雕刻中浮雕的技艺，包括浅浮雕、高浮雕和镂空浮雕所需的理念和技术，同时学习如何使用同一个图
本书试从飞来峰元代造像的相关资料出发，通过对其造像题记的深入研究，凭借实地勘察与典籍互证、区域分析与图像比较等手段，提出飞来峰元代造像是由杨琏真加及其子杨暗普两代人共同主持镌造的观点。又在经过对西夏、元两都及杭州地区原有造像题材及样式的分析比较后，得出飞来峰元代造像中的汉传题材及部分样式是对本地原有题材的合理承继，而有些汉传造像样式与梵相又共同来自于西夏等地，并在梵相中保留了藏西和卫藏两大造像样式特点的结论.
《青莲朵朵：圆明园的石刻》系统介绍了圆明园现存御笔石刻，有的在圆明园遗址出土，有的流失在北京城大小院落内，都有较高的研究和收藏价值。这些石刻主要是乾隆、嘉庆、道光三朝皇帝的御笔，大多数常年存放在私人或单位大院内，鲜为人知，拓片更是从来没有公布过。尽管历经岁月沧桑，很多石刻御笔已经风化，字迹模糊不清，却是清代皇家石刻的精品，对研究圆明园流散石刻及清朝皇帝书法艺术有重要的参考作用。
本书以 36开小开本 形式呈现，收录了佛光寺东大殿的唐塑。书中每一页正面为 雕塑局部图 、背面为雕塑名，装订成册。小巧而精致的外观，极具审美意趣； 能180 展开 的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可沉浸式欣赏每一处细节。 全书共96面。
雕塑公园是近代城市发展与社会民主进程的产物，它是一种城市主题公园，是一个在可开放参与的特定区域内，由相应的政治经济文化关系所决定，以户外雕塑艺术的放置与展示为核心内容，并营造与之相匹配的环境，服务公众、满足人们文化生活需求的一种公共空间；其中，公共性是其能否成立的重要标准。本书以中国雕塑公园为研究对象，提出 整一视角 是认知雕塑公园的一种判断方法，它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过 主体、环境、作品、资金、经营 五个指标，将雕塑公园建设与发展中的问题细化到具体环节之中，五个指标受制于公园所处的社会结构，不同的组合形成不同的公园形态与特点，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。
20世纪中叶至今，雕塑艺术经过了各种思潮和流派或剧烈或平缓的起伏跌宕、分离转合。部分雕塑家在其构造形式和创作理念方面，有很大的突破和变化，经历了从具象表现到抽象表现的转变，形成了当今风格多样的雕塑世界。抽象雕塑从诞生到成熟，产生了多姿多彩的作品，为人们增添了更丰富的审美感受。随着社会生活的日益现代化，雕塑艺术的表现形式呈多向性发展，抽象表现形式已经成为雕塑家表现个人审美情感和审美理想的重要手段之一。当今的雕塑界是多元的、开放的，雕塑家可以按照自己的创作理想选择雕塑表现手法。在当代大的文化环境下，雕塑的构造形式更加多样化，抽象雕塑作为艺术现代性的一种造型形式，当然有存在的必要性和发展的后续力。抽象雕塑与具象雕塑绝不是敌对阵营一般水火不相容，也不应有什么主流非主流之分。 本书在梳理
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的
超轻粘土是一种包容度很高的环保手工材料，不仅能自由捏塑造型，还能用颜料上色，在日式手办和少儿手工中应用非常广泛。本书共有五个部分，从超轻粘土的制作基础讲起，到入门案例、技术案例、创意案例、趣味应用案例，由浅入深地教授了超轻粘土的全流程制作方法。本书案例囊括了新鲜蔬果、美食、花卉、家居物品、可爱饰物和人物，萌系的造型和简化的制作方法*能柔软你的生活！本书内容简单易学、案例可爱精致，适合手工爱好者、绘画初学者阅读学习，也可以作为老师、家长与孩子的互动教程，以及相关专业的培训教材。
《环艺雕塑设计与制作》为高职高专艺术设计类专业规划教材。本书共四章，主要内容包括：雕塑的发展历史，环艺雕塑的创作，环艺雕塑泥塑制作及雕塑的材料加工。本书就环艺雕塑从*初的方案设计、到泥塑制作、再到制作加工全过程做了详细的讲解，以实际的设计创作过程为例，对不同创作类型、不同材质、不同工艺尽可能予以详实、系统的分析。书中穿插有大量优秀作品，有助于拓宽美术视野，提高鉴别和判断能力。《环艺雕塑设计与制作》可作为高职高专艺术设计类专业学生教材，也可供从事环境艺术及相关行业的人员参考。本书由徐江和邓河担任主编。
这里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了教十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态
自打李叔同等先辈将西方人体艺术技法介绍到中国以来，“怎样做雕塑”，“人体雕塑入门”等技法书出了不少。在此不必重复了。也不想从摆模特儿，搭架子谈起，除了技法练习外，艺术与社会生活都是我们的教学内容，在美院教学中，法国派、苏联派、民族派都是我们的传统，随着时代的发展，随着教学实践的不断思索，我们工作室教员觉得应该有我们自己的体系了，就算土派，纯土派吧。在此，“泥塑人体”介绍了我们的方法，看法，以示众。
本教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师，共同编撰出版。本教程的编写过程，实质上是广西美术学院专业教师教学实践的总结过程，也是各位老师的教学心得，它从一个角度体现了广西美术学院对雕塑基础教学的认识和理解。教程内容主要是以人物为对象讲授泥塑的塑造形式和方法，其他雕塑材料的运用则在另一本教程《雕塑创作课教程》中讲述。
无论从创作还是传播的角度讲，具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因，也是它能在当代从容地介入到各类话题之中，揭示真实，搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中，我们一直很庆幸，具象是一个相对中立的概念，“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担，尤其是在中国，讨论时要费不少辨析之功；同时，具象也是为现代艺术催生的概念，更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗，分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨，同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中，读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、
直执着金属雕塑，是通过对金属材料的切割、锻造、焊接、打磨等工业加工方式，直接构成体积或空间的艺术形式，直接金属雕塑的概念次提出来是在20世纪初的欧洲。当时社会生活环境的改变以及大工业时代的来临，导致人们心态的巨大变化和艺术思想的空前活跃。许多那时的艺术家满怀变革的理想，他们重新审视一切传统与法则并渴望新艺术模式。相对于这之前的传统雕塑，他的雕塑不再是一个单一的实体，而是若干部分的积团党委。立体主义对于现代艺术具有革命性的意义，其代表人物毕加索的集合雕塑和冈萨雷斯的暗示人物形体特征的钢铁焊接雕塑，成为直接金属雕塑的早形态。他们的雕塑标志着作为现代雕塑主要手段——年接金属雕塑——的问世：在雕塑上用铁的时代开始了。
邓威、胡沈健、陈岩、郭斐所著的《数字肖像雕塑》真正从雕塑的角度去看待三维造型，《数字肖像雕塑》中的实例丰富而精彩，内容涉及数字肖像雕塑的基础艺用解剖学知识和ZBrush数字雕塑软件的应用技巧等诸多方面。在讲解的过程中，作者从雕塑形体和语言的角度出发，将雕塑的基本功训练与软件的操作融为一体。使读者在真正理解形体与解剖知识的基础上，学会使用数字技术进行雕塑创作的方法。作者同时在数字雕塑的表现形式上也做了多种尝试与探索。推荐雕塑专业和动漫游戏专业的学生及热爱雕塑的朋友阅读此书，它将成为一道阶梯，带你走进数字雕塑艺术的殿堂。
