本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。

《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。

技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此，“示能”成为技术研究的重要分析工具。然而，珍妮·L.戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的 新。她引入了机制和条件框架，重新定义了示能分析，并为其提供了必要的批判性视角。 机制和条件框架将问题从“对象提供什么”转移到“对象如何提供”“为谁提供”，以及“在什么情况下提供”。戴维斯指出，这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中，解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒 和允许在内的几种示能机制，并展示了这些机制如何通过不同的条件（知觉、灵活性、文化和制度合法性）形成。 戴维斯将该框架付诸实践，并阐述了与之相辅相成的方法论，包括批判性技术文化话语分析、

本书《装订图鉴》是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，而编辑整理的一本书籍装订手册。180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等，现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分，并介绍其中的91种方法，配以详细的图文说明，是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。

本书选取了北大各学科具有代表性的15位老师，展示他们的书房、教师风采，讲述他们的阅读和学术人生故事，每位老师还推荐了阅读书单。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、王余光

本书为读者介绍了艺术殿堂 中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的 专题练习 、 工作坊指导 和 艺术家访谈 可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

《品牌设计法则》是一本多方面解析品牌设计的书。篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

“包豪斯”这个艺术教育团体究竟发生过什么——值得人们惦记了90年?例如我们曾经疑惑过那一群性格备异、艺术观点不同的艺术家为何能聚集在一起?工艺大师和形式大师究竟是怎样的一种结合?又如何悄悄形存实亡?从魏玛、德绍到柏林，包豪斯校舍迁址背后的真正原因何在?希特勒为何反感包豪斯。即使那时的包豪斯至少在表面上已经对纳粹表示妥协?二战以后．包豪斯在东德、西德、美国、苏联，为何有那样截然不同的看法：红色的、激进的、左倾的、形式主义和资本主义的……而二战以后的美国，又怎样接受了包豪斯的恩惠? 对于言必称“包豪斯”的中国设计界，90年来确实有许多人和事与它发生着关系，而且比世界上任何 都要独特——因为它是中国的设计界在复杂纷繁的20世纪时空中追求民生改善和“现代化”的自己的历史。 有鉴于此，清华大学美

本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。