在《为真实的世界设计》中，维克多 帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多 无用设计 ，提出设计应与 真实世界 相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的 需求 而不是 欲求 设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对 设计目的 的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多 帕帕奈克*重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度*广的设计书籍之一。

本书紧跟当前国内文创产业蓬勃发展的趋势，针对当下热门的IP形象设计与衍生品开发，从设计调研到设计创意，从平面设计到三维建模，从包装设计到周边设计等，全方位介绍如何提取传统文化、企业文化、潮流文化中的相关元素，打造具有创意内涵的IP形象。全书共4章：第1章IP形象设计是什么，对当下IP形象设计的热度和趋势、IP形象设计的分类、IP形象设计常规创作流程、成功创作IP形象的关键等进行了阐述，并从文化创意和IP形象的关联角度进行打造主题文化IP形象的介绍；第2章IP形象设计思路与绘制，通过案例讲述头脑风暴后创意诞生的思路、平面设计稿诞生的过程，对IP形象的创作进行理论分析；第3章IP形象的三维制作，对当下最普及的几款三维软件进行介绍，包括3ds Max、ZBrush、Cinema 4D、Nomad，并通过实际案例进行操作展示；第4章IP形象衍生品开发，针对

首饰早已经走进千家万户，成为人们生活中不可或缺的一部分。首饰设计与制造也成为当今一个欣欣向荣的行业。《首饰设计》（第二版）详细介绍了首饰的设计方法和设计图的绘制技巧，同时，简要介绍了珠宝琢型与首饰加工的要点。本书在*版的基础上，增加了一些首饰设计的*潮流和理念，供读者参考。本书适宜从事或喜爱首饰设计的专业人士参考。

本书系统讨论了CMF设计方法的由来、发展现状和未来趋势，深入剖析了CMF设计方法的独特视角，完整阐述了CMF设计方法的知识框架，特别是材料与工艺与设计关联性方面的内容，具体介绍了CMF设计方法的基本规律和操作流程。从产品的色彩、材料、工艺和图纹四大要素出发以图纹并茂的手法深入浅出地揭示了CMF设计创新设计方法的原则和技巧。 本书适用大专院校设计艺术类专业的师生作为教材，或从事产品设计和CMF设计的职业设计师和管理者。

本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获 清华大学精品课程 ，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课。 本书从设计思维与方法论两个层面展开，特别注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练，针对学习者在设计过程中的创造力、反应力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维能力加以引导与训练。通过思维导图、设计模型的使用，课题案例分析使学习者初步掌握根据课题建构相应的设计方法与路径的能力。 本书着力于中国传统哲学、美学的设计思维分析与转译，结合国际潮流与设计实践，在传统中挖

本书主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计开发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。

本书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容，体现了来自第1版出版后作者新的研究体会。同时，作者调整了遣词造句，改换了部分图片，让书与时俱进。

本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。

如何培养设计思维是一个实践的过程，但依然有原则和方式方法来遵循。本书从设计的角度出发，通过10个章节的内容循序渐进讲述创意思维的习得过程、激发创意思维的技巧以及释放创意的能力，每个章节通过访谈、故事和情景练习实战一步步讲解，内容丰富，满足读者趣味阅读的需求。 我们总认为创造力是与生俱来的 没有就是没有。但事实上，创造力不是上帝赐予 有就是有， 的天赋，也不仅仅是艺术天赋。创造力是一种提 出新想法的能力。最重要的是，任何人都可以习 得创造力。

作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。

本教材主要介绍包装容器结构设计的理论及设计方法。内容包括纸、塑料、金属、玻璃陶瓷等多种包装材料，以及箱、盒、瓶、罐、桶、盖等多种包装形态的结构类型、成型特点、结构计算以及计算机辅助设计技术，瓦楞纸箱的抗压强度和载荷设计及优化。设计理论新颖，结构变化多样，图形直观易懂，各章均附有一定数量的习题，书末附有课程设计选题和FEFCO/ESBO国际纸箱箱型标准。全书共12章，其中、二章为包装结构设计理论的基本概念，第三至十章围绕纸、塑料、金属、玻璃陶瓷等主要包装容器的结构进行讨论，第十一、十二章分别介绍包装结构CAD技术的课程设计指导。

动态设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。作者奥斯汀?肖拥有丰富的商业创作实践，现任美国萨凡纳艺术与设计学院教师，从事动态设计专业教学。他将在《动态视觉艺术设计》中全面阐释动态设计的原则、理论、技术，以及如何进行动态设计创作。本书适合视觉传达、动画等相关设计专业本科生学习使用，也可供媒体设计相关从业人员阅读参考。

《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外*建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外*活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和*学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。 本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结，进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流；三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。 《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，

本书分为上篇中国美术简史和下篇外国美术简史。上篇从史前先秦美术讲起，历经秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术等，后以近现代美术作为中国美术简史的结尾。下篇从史前美术与古代美术讲起，历经欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期的美术、17世纪和18世纪的欧洲艺术、19世纪欧洲及美国美术，终以20世纪美术作为外国美术简史的尾声。全书将中国美术史以及外国美术史中的所有重要发展历程、风格变换、重大事件、艺术家、代表作全部囊括其中。

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的*后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

未来社会需要什么样的设计？ 经历东日本大地震，面临少子高龄化、经济低迷的现代日本，不断面临着新的挑战。日本平面设计师原研哉认为，越是面对时代的挑战，人们越是需要优秀的设计。 精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。 原研哉早早洞察到这一点，并为做出有益于社会的设计进行了种种尝试。 通过 日本，车，为饱和世界而设计 的策展，原研哉将日本汽车的特征提炼为 轻量、节能、环保，不强调速度而强调舒适性 ，并将日本车以 白色方盒子 的形式予以展出。他认为，未来人们将不再将车作为身份地位的象征，而是 小而精 的移动终端。 原研哉还构想了印度尼西亚的岛上度假村，将整个岛屿改造成大型植物园当中的高科技小屋，充分利用当地的自然资源的同时，满足

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。

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21位美国当代设计师心路历程的自我剖析； 21场围绕设计与人生理念针锋相对的深度对谈。 当SVA品牌专业教授、超人气播客Design Matters创始人兼主持人黛比 米尔曼，遇上业界大师施德明、薛 博兰、五角设计合伙人迈克 布雷特、 I LOVE NY 标志设计师弥尔顿 格莱瑟、《侏罗纪公园》LOGO设计师奇普 基德、图钉工作室创始人西摩 契瓦斯特、英国皇家艺术学院视觉传达主任奈维尔 布罗迪、元老设计师詹姆斯 维克多 一问一答的言语交锋中，他们分别展露出与众不同的一面。有人辛辣尖锐地揭示出当代设计面临的严峻问题；有人主动分享自己平时启发创意的方法；有人侃侃而谈起在著名设计公司工作的生存之道；有人机智幽默地吐露设计师职业生涯的酸甜苦辣；有人真诚坦率地为设计学子与新人设计师提供了高质量建议 共同之处是，他们都为对设计行

《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实践性，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。 《设计构成》可以作为艺术设计专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅导书。

这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗 兰德事业*时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合 美和实用 。 好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念 在*好的情况下，升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的*初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照*初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。*现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。

本书对导视系统的概念、功能、特点及发展现状做了简要概述，对导视系统基本造型元素和设计方法做了详细讲解，梳理了导视系统设计的原理和法则，对导视信息的传播方式和原则做了总结，同时讲述了导视系统设计的流程，分类讲解了材料和工艺的不同。本书通过设计案例总结了不同类型导视设计的方法，书中精选了大量国内外时下富有创意的案例图片，结合生动的理论讲解，清晰地分析了导视系统设计的诸要素，并就导视系统设计的规划与流程做了全面讲解。