本教材共4个模块，均配有练习题.模块一色彩与色彩测量,对色彩复制的基础知识进行介绍；模块二印刷色彩管理,详细描述了色彩管理系统；模块三印刷设备的色彩管理,讲述了输入和输出设备色彩管理的具体步骤；模块四色彩管理的应用,主要介绍了色彩管理在数码打样和屏幕软打样方面的应用。本书以理论知识够用为度,重在培养学生的实操能力让学生在了解色彩管理技术概念的基础上,更注重色彩管理技术的具体操作和实际应用，更符合高职学生的实际需求。

由于我国经济的持续发展，商标设计的需求也就越来越多。然而怎样才能使自己设计的方案能够提高中标的命中率呢？这就要我们考虑到各种各样因素的影响，除了商标设计的基本规律之外，还有一些招标方面的具体因素，比如招标方自身的审美要求，个人意识的特殊性等，均会使方案的中标造成偶然性。这些都是业内人士需要探讨的问题。 本书作者是从事专业商标设计教学与实践多年的专家，先后与几十家各类大、中、小型的企业合作，中标了60多家。作者还经常走出国门，参加学术交流，举办个人展览，讲学考察等，关适时捕捉分析世界上的有关行情，有丰富的实践经验与深厚的理论基础。 本书的编写除了商标设计的有关法规及设计原理等内容外，还展示了一些典型设计个案的操作过程，希望初学者与专业同行能分享作者的成败体会，从中获得有益的启

《书籍装帧》是美术设计专业必修的基础课程。在知识与技能上是通往艺术设计各专业学习的重要桥梁与支柱，是造就一个设计师所应具备的*基本的知识，也是树立学生在整个设计专业学习期间与未来的设计观、审美观、专业认识观的重要平台。本教材对传统的书籍装帧内容作了一些改革尝试，以就业为导向，强调能力本位的培养目标，重视创意思维教学与传统书籍装帧艺术教学之间的联系，通过每个单元的任务实训培养学生的岗位动手操作应用能力。

阿斯提罗斯·阿格卡西迪斯编著的《数字制造与建筑设计》通过对新型计算机辅助设计和数字制造技术的介绍，解释了新兴设计与架构技术出现的可能性。这里研究所显示的是侧重于转化和实现数字构思结构为1：1的物理模型，且试图 单一的几何表现。在设计和生产阶段，与制造技术和生产成本有关的参数如功能、物质材料等是必须被考虑的。计算机辅助设计工具，算法和脚本应用不仅是用来作为设计的组成部分， 主要的是作为一种可以帮助理顺和系统化这种复杂几何图形的生产工艺的手段。

·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

安城娜主编的《新版黑板报手抄报（常识篇）》内容主要包含了节日和纪念日、绿色环保、好习惯好品格三大主题，每个主题下都包含了若干个新颖别致、形式多样的黑板报、手抄报，便于学生查阅和临摹。

《记住乡愁——讲福建民艺故事》由曾智焕编著。福建省，简称闽，史称八闽，宋代置“福建路”而得省名。穹起的武夷山脉一片苍翠，一衣带水于台湾岛。自晋唐以来，南渐的中原文化和闽越文化相融衍生，才有了八闽文化。闽人也用自己的智慧和才能并通过各种艺术形式寄托自己的情感和信念，其中民艺就象广袤田野里的一株奇花，以它那质朴无华纯真可爱的形象，在八闽大地绽开，且显示出极强的生命力。随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民艺面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地。可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民艺在内的非物质文化遗产的保护，大多数有代表性的民艺都已经被列入国家或地方政府的保护名录中，受到了关注和保护。而我们此次收集的福建民艺故事，其目

《标志设计》内容简介：随着科技的进步，信息的发展，标志设计已经成为企业宣传日臻丰富的表现语言，它不仅具有企业文化、品牌精神、营销理念等内涵，而且一个好的标志设计甚至可以促使一个品牌的成功。 《标志设计》是关于研究“标志设计”的专著，全书在论述的过程中，借鉴和引用了国内外设计同行的很好作品和论点。

设计素描是艺术设计教学体系中重要的基础课程，学生将通过对其系统的理论学习和实践训练，逐步完成设计类专业课程学习的前期准备。设计离不开创意，创意是设计的灵魂，而对创新意识和能力的培养，不应单单只在专业设计课程上开展，而应从基础课程抓起，这也是在设计素描课程教学中易被忽视的地方。此外，随着社会的发展，各学科专业知识信息量不断加大，新的学习内容在增加，授课对象的知识结构和基础水平也在发生着不同程度的变化，在总课时量无法增加的前提下，又要让学生完成由一个刚刚进入大学的高中生到设计师身份的转变，无疑增加了难度。因而设计素描课程的内容亟待更新，授课方法也亟待改善，只有通过不断对自身的课程体系的优化，增强课程的时效性，才能适应新形势下的专业要求。 在当前信息化发展十分迅猛的时代，不进

平面构成是国外艺术院校及综合大学艺术系的必修课，它研究得至精至广令人折服。平面构成是设计师进行设计之前，首先学会用视觉语言的一种基本训练。它研究创造形象、形象与形象之间的联系，形象与材料之间的关系、形象与人的关系、形象与设计的关系以及形象的组织和排列方法等问题。 现代平面设计中的商标设计、标志设计、产品包装潢设计、广告设计和现代装饰设计等等，大量造型和构图问题，是几何形的造型问题，或者是以几何为基础的，文字、装饰纹术及产品造型编排问题。 构成艺术，是现代视觉传达设计艺术的基础理论。

本书之所以要题名为《平面构成法新解》除简述了平面构成的来龙去脉及其基本原理之外，更注重于方式方法上，与大家做一些探讨与交流。如关于“分接、覆减、透差、重联”的新解，以及“轴心发射”之拙见，一并在此求教睦各位专家与同道。以便我们共同在多种手法广泛积累的基础之上，大胆创新，为咱拉的设计园地再添些许令人欣喜的艺术之花。

今天，陶艺不仅已进入纯艺术的领域，而且成为众多媒体、出版物“挖掘”的对象。以胶猎奇式的报道已被理笥的推介和深入的研究所代替，频繁举行的高规格的国际陶艺交流和展览、研讨让世界各国的陶艺家了解和熟悉了中国的当代陶艺，在2002年的美国教育会（NECEA）上还专设了“中国论坛”。 在这类繁杂的造型艺术中，陶艺有着超越国界的“语言”优势。不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界不少国家的古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人性相通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。陶瓷大国的传统和基于平等对话、互为借鉴前提下的广泛的国际交流及国内逐步成熟的现代艺术环境，使中国的当代陶艺在近几年的时间

此书全面系统的分析了传统文化与现代设计之间的源流、关系以及传承。现代设计受传统文化的影响深远，并且是一脉相承的。书中讲到了：“传统图形的造型特征”；“中国象征符号与传统造型”；“穿在身上的远古文化”；“向现代文化时期发展的日本包装产业”；“新民族图形造型原理”以及“从传统手工振兴看现代设计观念转向” 等内容，资料翔实，可读性强，可作为高校教材亦可作为自学手册之用。

《记住乡愁——讲福建民艺故事》由曾智焕编著。福建省，简称闽，史称八闽，宋代置“福建路”而得省名。穹起的武夷山脉一片苍翠，一衣带水于台湾岛。自晋唐以来，南渐的中原文化和闽越文化相融衍生，才有了八闽文化。闽人也用自己的智慧和才能并通过各种艺术形式寄托自己的情感和信念，其中民艺就象广袤田野里的一株奇花，以它那质朴无华纯真可爱的形象，在八闽大地绽开，且显示出极强的生命力。随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民艺面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地。可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民艺在内的非物质文化遗产的保护，大多数有代表性的民艺都已经被列入国家或地方政府的保护名录中，受到了关注和保护。而我们此次收集的福建民艺故事，其目

设计素描作为艺术设计类专业基础课程，是审美、造型、构思与表现等诸多方面的基础，培养学生设计思维的转换和延展。本书内容通过基础造型的练习逐渐过渡、延伸到创作，循序渐进。框架结构清晰，内容简单明确，适用于艺术设计专业的基础课程用书。