这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节,章 人体动态描摹;第二章 人台与服装款式图描摹;第三章 服装款式图绘制表现;第四章 服装设计效果图绘制表现;第五章 服装设计效果图欣赏与练习。
中国纹样历经千年的传承,在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征,还诠释了独特的东方美学! 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书,选择了60多种传统纹样,并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样,如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等,每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富,适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。 本书是 东方美学口袋书 系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
本书分为5章,由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是:基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识;第二章以各种色彩为主色,介绍三色搭配的各种组合;第三章以搭配效果为方向,推导怎样配色才能实现这些效果;第四章主要介绍强调色与点缀色的理论;第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼,而且插图精美,提供了数量可观的色彩搭配组合,方便读者使用。此外,本书每章还提供了互动习题,可加强读者对各章配色原则的理解。
本书是 东方美学口袋书 系列以敦煌纹样为主题的图书,共收录了61种敦煌纹样,如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片,还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧,让读者可以随时随地了解纹样知识,享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书,也适合喜欢传统文化,对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式,六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作,以及本书的使用方式;第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发,各给出了32组配色组合,96个配色印象,384个配色方案,结合具体的配色图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码,设计师可以直接拿来做配色参考。
中国纹样历经千年的传承,在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征,还诠释了独特的东方美学!本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书,选择了60多种传统纹样,并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样,如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等,每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富,适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
1925 1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期集中的一次出版行动,《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册,由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特 格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛?莫霍利-纳吉共同编撰。 本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则,也即希望发展合乎时代的建筑,并且注重从家用器皿到住宅的整体设计,格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起,并且在设计上从功能触发,找到每种物品适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊,本书是当时各个工作坊作品的总览,书中列举出大量工作坊的作品,为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。
汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
平面构成是现代设计的重要美术基础理论和基本技法。本书介绍平面构成的基础知识、基本原理以及应用示例等。 本书系“美术基础技法答疑丛书”之一。它从读者的心理接受、阅读期待出发,着重解答了平面构成这门学科中的要点、难点、疑点问题,分为基础知识、基本原理和应用示例三篇。 改革开放以来,我国美术领域出现了蓬勃生机,异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多:他们之中既有美术院校在校求学的学子,也有青少年业余美术爱好者,以及离退休老同志。 这些美术爱好者,由于学画时间不长,经验不足,在学习深造中,产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”,以及弥补美术图书出版方面的不足,我们策划出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点,从读者的心理接受、阅读期待出发,着重解
本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色,每种主色延展出3种相关色,共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案,每种颜色都有相应的色值,开本小巧但内容丰富,便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书,也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。
黑川雅之被称为“东京的达芬奇”,是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟,让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解,是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存,并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题,他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找着人类灵魂的栖息地。
《提升设计竞争力:设计管理中文化力的整合研究》从文化的角度锲入企业设计管理研究,对企业设计管理贯入文化力,首先从研究角度对企业设计管理进行详细解析。在此基础上,提出本研究的基本思路,即以设计战略为导向,设计机制为载体,立足于核心价值观,高度重视企业内外文化力对企业设计管理系统的影响与文化力的整合,并将其落实到企业设计管理的各个环节,贯穿整个设计管理过程。
美术是心灵,是跃动着生命,是人类对世界、对宇宙的理解与诠释,是倾注心血塑造出的物化的灵魂! 美术是大自然的赐予,是本原物质给予人的一种无尽的资源,是天下地、天与人和谐的产物。 美术史因此是博大的,是神圣的,是跳动着人的脉搏、印刻上历史脚印的史书。同时它还是斑斓的,其他史书无法与它的多彩相比。我们赞美,我们讴歌,我们重新审视美术史——浸润大地浮汁,凝聚日月精华的永不停歇,永远向前奔腾的美术长河! 设计是人类观念更新的结果,是创造性活动,是解决问题的过程,是观察世界的方法,是生存方式,甚至是生产力…… 设计更是一门学问,有着极为宽泛的含义,正如阿克在《设计研究的本质述评》中说到的:“设计像科学那样,与其说是一门学科,不如说是以共同的学术途径,共同的语言体系和共同的程序,予以统
本书从教学与科研的实际需要出发,以现代设计发展为线索,对不同时期典型设计潮流在各国的表现进行了详细分析论证,同时辅以丰富的例证。通过对比分析使读者更明了现代设计发展的整个脉络,尤为重要的是将设计背景、设计思想等与经典设计作品、知名设计师等紧密联系,大抵可以让人了然于胸。结构设置有理有序,体系相对完整,对现代平面、产品、建筑、环境等多个方面的发展都有详细论述,并将设计发展与文化、政治、经济等结合进行阐述,想来对于相关学科的学习和研究是颇具引导作用的。