从日常生活中孕育出独到的设计风格，日本知名服装品牌minaperhonen设计总监皆川明，一直努力制作着无法以“流行”来概括形容的特殊服饰，赋予“流行”独特的意义。在本书中，他将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。

本书系根据职业教育艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇，即：平面构成、色彩构成和立体构成，共计11章内容。教材将基本原理的讲解与设计实践紧密结合；每章节都设有学习计划与重点提示，以及本章基础课程训练和设计平台；在内容编排上，采取图文结合、以图释文的方式，突出实用性和操作性；列举大量的设计作品案例，具有鲜明的职业教育特色。 本书可供高等职业技术院校艺术设计类专业师生作为教材选用，也可供艺术设计专业人士阅读参考。

本教材在编写过程中。尽量避免传统构成教学中存在的一些问题，将构成方法与设计实践结合起来，既强调设计元素的构成规律，又以主题设计训练的形式鼓励学生进行创意思考，同时利用电脑和手绘作为表现的手段，从实践中总结经验和规律。希望能够借此推动构成教学的发展。

这本《玩转创意》由凯莉·蕾·罗伯茨著，孙宇捷译。你将从本书中获得源源不绝的灵感，跟随混合画法艺术家凯莉·蕾·罗伯茨，加入她无畏的创作之旅，探寻创作之灵。展开你的创意．之翼，学习在平凡之中发现神奇，珍藏记忆，表达真我。 《玩转创意》适合创意爱好者阅读。

色彩基础教材出版得非常多，肖丰、苏和、吴海广主编的《色彩基础教程》依据“色彩教养”的“高师”色彩基础课程的教学理念，以色彩理论修养为基础内容，以水粉、水彩和油画等画种为单元技能训练选项，也可以突破画种的界限，研究不同材料的应用与多种表现方法的运用，拓展学生色彩语言的感受力与表现力，促进学生色彩创造性和个性的发展。章节编排上，在对色彩基础理论知识介绍的基础上，统合水粉、水彩和油画三个画种的技法案例于一体，形成四个章节依次展开；色彩理论知识、水粉画基础、水彩画基础和油画基础，并分别设定学时计划安排、重难点分析和作业安排等项目。学生在学习色彩基础理论知识的基础上，根据前期的写生基础和个人爱好，抑或根据任课教师专业差异和学生专业发展取向不同，可以进行不同的选择。

《空间构成》是室内外环境艺术设计、建筑艺术设计等空间设计的专业基础课程。本书从建立空间感知出发，认识基本的空间概念，然后以物理量、心理量、尺度感及错觉所营造成的空间印象作为理论支撑；把如何组建空间结构，如何营造空间形态作为技术探索；从形式美的角度进行空间形态的意念创造，图文并茂，阐释理论，让读者更易于了解空间塑造的方式方法；从借鉴外的名家名作而引发创想，鼓励原创性的呈现；在空间构成类型、构成手法、创新手段方面进行详细阐述，运用平面转向立体的图学表达方式，以及系统的空间美学表达方法，探讨空间的构成和创想。

近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。 本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和安排是根据平面设计心业的教学需要而提出的。

《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》编著者陈绘。 《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》将视觉传达设计放在数字时代的背景下进行剖析，从数字技术不断深人而由此引发的视觉传达设计新概念着手，通过数字技术对设计工具、设计语言、设计效果影响的分析，研究视觉传达的平面表现方式、空间展示方式和影像传达方式，总结并展望数字时代视觉传达设计的前景：挥之不去的数字时代、视觉传达设计的多元化、视觉传达设计的人性化、视觉传达设计的本土化等等，以期对视觉传达设计获得一个较为清晰的轮廓，为今后设计的新发展、实践与创作提供一个理论探讨依据。 本书应用了多种学科的理论与方法，促进了设计艺术学与其他学科的融合，为视觉传达设计研究领域的新发展创造了条件。该书可成为艺术院校与综合性大学艺术院系研究生、

透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。 《透视学：艺术设计名家特色精品课程》分10个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深，循序渐进的原则，强调基础知识，基本图法的重要性。特点是以面授，上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性，趣味性和实用性。

《深度学习框架PyTorch：入门与实践》从多维数组Tensor开始，循序渐进地带领读者了解PyTorch各方面的基础知识。结合基础知识和前沿研究，带领读者从零开始完成几个经典有趣的深度学习小项目，包括GAN生成动漫头像、AI滤镜、AI写诗等。《深度学习框架PyTorch：入门与实践》没有简单机械地介绍各个函数接口的使用，而是尝试分门别类、循序渐进地向读者介绍PyTorch的知识，希望读者对PyTorch有一个完整的认识。 《深度学习框架PyTorch：入门与实践》内容由浅入深，无论是深度学习的初学者，还是头次接触PyTorch的研究人员，都能在学习本书的过程中快速掌握PyTorch。即使是有PyTorch使用经验的用户，也能够从本书中获得对PyTorch不一样的理解。

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。