本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。
色彩大师——世界色彩体系的继承与颠覆教育者——一个灵魂唤醒另一个灵魂畅销书作家——让读者绽开笑颜南云治嘉大师将以“颜色是电磁波”为原点的色彩，取名为“数字色彩”，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为“色彩生理学”，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。 的优点是可以大幅缩短配色工作。 终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、3色？4色的配色例、文字？图形？图标的配
敦煌艺术遗产，是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶，它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式，其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有：藻井（用于石窟建筑顶部的装饰图案）、人字披（中国建筑常见的屋顶形式）、龛楣（佛像上端的门楣装饰）、华盖（象征权利与宗教权威的顶棚）、背光（置于佛像身后的光环形装饰物）、边饰、服饰纹样等。
由宋丹心、甘崇崇和赵宁编著的《创意色彩》是“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材。教材共分五章，内容包括：创意色彩概述，认识色彩，色彩的使用方法与材料表现，创意色彩，作品欣赏。适合艺术类专业的高校师生做教材使用。
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
设计创造是设计过程的灵魂，设计的过程就是创造的过程，而没有创意的设计是失败的设计。自从人类社会开始以来，从类人猿为了生存制造各种工具起，就有了创意与设计。本书介绍了国外十多种创造思维的发想法，如联想刺激法（样本资料法、Mapping法），集团发想法（头脑风暴法、635法），寻找成为钥匙的信息方法（属性列举法、目的发想法、分类分析法、创造性思考的流程图、缺点列举法），信息组合法（产品形象分析法、意念衔生矩阵、KJ法、形态分析法），类比适合镶嵌法（仿生学、MM法、构造法），发想转换法——逆设定法，收集创意发想法（7×7法、CS纸片发想法）以及TRIZ法的 40个发明原理。这些方法将有助于设计师进行设计创造活动。此外，这些方法并不仅局限于设计创造，对于其他专业，可以说对各学科都有参考价值，既可作为大专院校的创意学
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;《图案设计基础丛书：动物图案设计》要求形象来源于自然生活，但又不以自然的再现为满足，而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现
