怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了*不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
是一本专为色彩爱好者和专业人士设计的书籍,它以独特的方式将色彩知识、配色技巧和日常应用融为一体。本书通过每天介绍一种颜色,带领读者踏上一段365天的色彩之旅,每一天都带来新的灵感和知识。书中精心挑选了365种颜色,每一种颜色都有其独特的故事和背景,让您在欣赏美丽的同时,也能深入了解色彩的文化和历史。对每种色彩给出搭配建议,提供三色配色的灵感,提供了每种颜色的CMYK RGB数值,为设计师和创作者提供了即查即用的实用指南,让色彩的应用更加精准和便捷。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《中国传统题材造型:神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的着作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
《设计基础:观察记录》是视觉传达专业一年级第一个课程。本课程训练学生对对象物的视觉、听觉、触觉等特征、物体及其使用环境间的关系等相关因素进行深入和多样化的观察,使学生学会观察事物特征的本质、表象及内在的关系;通过比较、分类、归纳、整理等方法找到事物间的共性与差异性。同时做好记录与表达,寻找有一定个性特征的视觉语言表达观察过程,通过表现手法的训练,使学生能使用恰当的手法输出观察的结果与思维的结果。藉此培养学生建立设计思维、提升视觉表达的形式与品质,探索设计方法的多样可能性。 本书是对上述课程的阐述与展示,内容包括训练的步骤、方法、结果,并辅以近年积累的大量优秀作业图片,结合文字说明,分享这一充满趣味与挑战的训练过程。
本书阐述了在数字经济时代,设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统,以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统 点性思维 下的包装设计引向了 系统性思维 下的电商系统设计,是设计理念和设计范式的重大创新,具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下:首先,重点介绍了数字经济时代受 按需经济 、 社会化商务 、 增强现实 等影响下的电商新兴趋势,以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次,重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用:立足 包装-产品 的系统观,通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地,分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革:通过研究电商
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
《游戏故事写作》是一部有关游戏故事设计(故事)、情节设计(叙事)、游戏设计(程序)以及游戏故事写作教学的著作,在与传统故事设计、写作比较的基础上,系统而专业地阐释了“游戏写作”的写作本质以及“叙事设计
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练,不注重思维训练,与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路:具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换,形象的组合、形象的变化,发散思维与联想、灵感思维与超前思维等,用实例来说明形象思维的方法,训练设计思维能力。创意来自思维,思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作,学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步,这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品,并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材,又可供设计人员作为艺术创作的参考。
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分,将配色设计的原则、技巧和构思集为一体!指导读者活用设计基础元素,色彩,与配色相关的设计、排版规则,以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧,到制图软件中的颜色设计方法,解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
本书共分为六个章节:章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释;第三章是摄影训练 其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考;第四章是线描训练 主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分;第五章是设计素描训练 其中包括重画训练和命题创作两大部分;第六章是设计素描真题题库 收录了各高校近三年的设计素描考试题目 供考生参考和学习。
《深度学习框架PyTorch:入门与实践》从多维数组Tensor开始,循序渐进地带领读者了解PyTorch各方面的基础知识。结合基础知识和前沿研究,带领读者从零开始完成几个经典有趣的深度学习小项目,包括GAN生成动漫头像、AI滤镜、AI写诗等。《深度学习框架PyTorch:入门与实践》没有简单机械地介绍各个函数接口的使用,而是尝试分门别类、循序渐进地向读者介绍PyTorch的知识,希望读者对PyTorch有一个完整的认识。 《深度学习框架PyTorch:入门与实践》内容由浅入深,无论是深度学习的初学者,还是头次接触PyTorch的研究人员,都能在学习本书的过程中快速掌握PyTorch。即使是有一定PyTorch使用经验的用户,也能够从本书中获得对PyTorch不一样的理解。
如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果?理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作,为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书
本书主要围绕Orange Can项目展开一系列编码工作,用几近真实的项目介绍小程序的各个API、组件用法,并附带一些小程序开发的经验、技巧以及常见的误区说明。整个Orange Can项目分为三部分:文章阅读、电影资讯以及设置。文章阅读包括文章列表、文章详情以及评论,通过编写文章阅读功能的代码,读者将学会swiper组件的裁剪模式、image组件的裁剪模式、缓存的使用技巧、列表渲染、数据绑定、模板、音乐播放、录音、分享等知识。除此之外,读者将对小程序页面的生命周期有一个大致了解。学习完这部分内容,读者将可以轻松做出一个内容型小程序应用。电影资讯功能主要介绍如何调用服务器数据及template模板的使用技巧。设置页面功能包含大量功能示例,包括获取硬件设备信息、罗盘与重力感应的应用、扫描、用户登录、用户信息校验、解析用户加密数据、获取
超过1100多种色彩组合,CMYK和RGB模式,用于印刷和网络传媒。 瞬间显现无尽创造力。 包含了超过1100种色彩组合与方案,《色彩设计指南》保证能帮助你解决设计中的难题,创造更富成效的印刷与网络图形。 从新潮的色彩到自然的色调《色彩设计指南》使您为任何类型的设计选择正确色彩变得极为容易。 你能通过色彩以令人激动的全新方式开始你的工作,去创造最独特、最夺目的设计作品。 所以,来吧——进行色彩的探究和实验。 《色彩设计指南》将带给你所需要的一切。 一切都在你的掌握。