怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。
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本书使用逻辑严谨、通俗易懂的语言，配以色彩明度变化、互补色渐变、色环练习等图表，阐述了基础色彩理论，对各种色彩术语、色彩现象等进行了梳理，可以使读者进一步地扩展对色彩的直觉选择能力，帮助了解多种颜色之间的互相影响，并由此提高对色彩运用的信心。本书的另一目的在于，通过讲述调色的实践操作，使读者更好理解基础色彩理论并调配出自己想要的颜色。 本书可做为从事或学习艺术设计专业的教师、学生、爱好者的专业基础书，也适合做长期使用的参考资料。
本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统 点性思维 下的包装设计引向了 系统性思维 下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受 按需经济 、 社会化商务 、 增强现实 等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足 包装-产品 的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商
本书主要围绕Orange Can项目展开一系列编码工作，用几近真实的项目介绍小程序的各个API、组件用法，并附带一些小程序开发的经验、技巧以及常见的误区说明。整个Orange Can项目分为三部分：文章阅读、电影资讯以及设置。文章阅读包括文章列表、文章详情以及评论，通过编写文章阅读功能的代码，读者将学会swiper组件的裁剪模式、image组件的裁剪模式、缓存的使用技巧、列表渲染、数据绑定、模板、音乐播放、录音、分享等知识。除此之外，读者将对小程序页面的生命周期有一个大致了解。学习完这部分内容，读者将可以轻松做出一个内容型小程序应用。电影资讯功能主要介绍如何调用服务器数据及template模板的使用技巧。设置页面功能包含大量功能示例，包括获取硬件设备信息、罗盘与重力感应的应用、扫描、用户登录、用户信息校验、解析用户加密数据、获取
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
本书围绕 四季十二型 核心概念，构建了一套基于四季型色彩理论的个人穿搭配色指导体系。作者以肤色、发色、瞳色等外貌特征为依据，讲述四季型人对应的不同特征，并进一步细分为十二种类型，每种类型均配有适用色、避雷色及搭配逻辑。 在内容结构上，书中通过 理论解析 工具应用 场景实践 这种循序渐进的剖析方式，将抽象的色彩理论转化为直观的、可操作的穿搭方法。对不同类型人共用色的底层逻、六种配色方法进行讲解。每种类型均给出春夏秋冬四季及通勤、运动、宴会、户外的穿搭配色实例和常用服饰色彩实例，方便读者对照掌握。随书赠送四季十二型色卡，读者可随身携带，随取随用。 此外，书中收录不同类型人色彩搭配常见问题予以解答，如不同理论分类差异辨析、妆容发色对季型影响等，以严谨的逻辑与实例分析帮助读者建立系统化的
莫里斯·德·索斯马兹创作的《视觉形态设计》是此书的修订版，自1964年出版至今该书已被翻译成多国文字，销售经久不衰，是一本简洁明了地介绍造型艺术与艺术设计基本要素的设计基础书籍。 ????作者讲述了在缺乏艺术教育机构的传授，或者缺乏价格昂贵的实验设备的情况下，学习艺术的学生或业余爱好者可以通过本书所讲授的艺术学科的基本原理和视觉形态互动关系，进行视觉元素的系统研究，以及掌握正确的艺术造型和设计方法。《视觉形态设计》还简要阐述了存在于艺术学科中的一些模糊观点，并运用自己的观点和特殊的训练方式所得到的结论来纠正那些不利于青年艺术家发展的观点和方法，用实例体现了年轻艺术家们的杰出成就。 ????书中采用大量丰富多彩的专业和非专业的学生习作，图文并茂，直观易懂，教会你观察的方法，改变你的观念，拓宽你的
《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式 着眼于幻想艺术这一主题在手绘、CG和游戏设计领域的基本方法 激发读者的创作灵感 并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。 作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术CG游戏教程》 本书以幻想艺术为主题 介绍了所有CG艺术和游戏设计的创作基础与技法 比如定格、分镜、设计草图、概念人物、人物结构、服饰到动态构图、透视、灯光与色彩 以及如何从2D概念艺术到3D数字建模等 每一步都有详细的指导。本书后半部分还提供了大量大师作品的赏析 以便读者在学习基础技能的同时 还能为他们提供一个很好的参考。
在平面设计中，图形是指画面中的视觉图像。与艺术领域中的其他视觉形象相比，图形的特征是以传播信息为目的。图形在宽泛意义上的定位是一切与信息传播有着的视觉形象。它除了以上提及的平面设计内容外，还包括影视图像设计、电脑图像设计、公共识别系统设计等。不过，对于设计基础教学，本书还是把图形作为平面设计的元素之一来理解，这只是便于教学的一种划定。
本书涵盖了美术色彩高考的常见色调种类 系统地对不同色调进行了分类详解 通过本书你可以学到如何养成良好的用色习惯 看过此书，你的色彩修养必然得到质的提升
如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书
要在当今不断变化、不可预知的市场中获得成功，企业需要重新全面地考虑、架构自己的战略。企业需要从用户体验开始，从外而内地思考，而抛弃从内而外的研发方式。这是一种新的思维和工作方式，能够将那些还在市场环境中挣扎的公司转变为创新、敏捷并且在商业上成功的组织。企业需要一系列新的竞争力：定性的用户研究：了解用户行为和动机。开放的设计流程：将新创意转化为用户体验。敏捷的技术实现：抛弃纸上谈兵，为使更多人能提供想法而快速创建原型。在本书中，AdaptivePath，一家领先的体验战略和设计公司，完整地讲述了成功的企业如何通过用户体验来塑造自己的产品研发流程。
《深度学习框架PyTorch：入门与实践》从多维数组Tensor开始，循序渐进地带领读者了解PyTorch各方面的基础知识。结合基础知识和前沿研究，带领读者从零开始完成几个经典有趣的深度学习小项目，包括GAN生成动漫头像、AI滤镜、AI写诗等。《深度学习框架PyTorch：入门与实践》没有简单机械地介绍各个函数接口的使用，而是尝试分门别类、循序渐进地向读者介绍PyTorch的知识，希望读者对PyTorch有一个完整的认识。 《深度学习框架PyTorch：入门与实践》内容由浅入深，无论是深度学习的初学者，还是头次接触PyTorch的研究人员，都能在学习本书的过程中快速掌握PyTorch。即使是有PyTorch使用经验的用户，也能够从本书中获得对PyTorch不一样的理解。
赵国斌先生是著名手绘表现艺术家，资深设计师，鲁迅美术学院大连校区视觉传达07工作室主任教师。早年毕业于鲁迅美术学院工艺系装潢专业，扎实的专业基本功训练痕迹是那个年代鲁美学生综合素质的重要组成部分。毕业后进入辽宁省装饰工程总公司从事室内设计工作，二十多年的设计实践不仅是成功案例的积累，也使其手绘设计表现的艺术品位和风格在业内中独树一帜，在教学实践中深受学生的欢迎。《设计思维与徒手表现：空间快题设计》内容包括：快题设计概论，快题设计方案形成的过程及方法，空间快题表现技法，空间快题设计及基本类型，空间快题设计考试应试技巧，快题设计实例解析与模拟训练六章。
色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
超过1100多种色彩组合，CMYK和RGB模式，用于印刷和网络传媒。 瞬间显现无尽创造力。 包含了超过1100种色彩组合与方案，《色彩设计指南》保证能帮助你解决设计中的难题，创造更富成效的印刷与网络图形。 从新潮的色彩到自然的色调《色彩设计指南》使您为任何类型的设计选择正确色彩变得极为容易。 你能通过色彩以令人激动的全新方式开始你的工作，去创造最独特、最夺目的设计作品。 所以，来吧——进行色彩的探究和实验。 《色彩设计指南》将带给你所需要的一切。 一切都在你的掌握。
色彩是人们情感世界的一个非常重要的组成部分。当一种或是几种颜色映入人的眼帘后，我们或是感到心情舒畅，或是感到沮丧郁闷。色彩可以穿越时空和文化，引起人们心灵上的共鸣。 本书是一本专为在视觉传媒中使用色彩的人士而制作的工具书。无论你是平面设计师，还是动画制作者、画家、摄影师，或仅仅是对色彩感兴趣的人士，本书都可以为你提供方便快速的帮助。 为了尽可能地满足读者的需要，本书在有限的篇幅中，包含了大量丰富而详尽的内容，即四色和金银色谱，及创意色彩搭配和渐变色彩搭配，在最后的附录中收录了图片淡化效果、不同底色上的色彩变化、纸张开切规格表等等。它完全可以帮助你随心所欲地控制设计作品中的色彩。
《时尚插画设计：解析APPLEseed的插画时间》共分为七个部分。部分主要讲插画的定义、应用领域、作用、发展简史、现状以及未来、插画风格分类的一些基本知识，并详细介绍了一些插画大师的作品。第二部分介绍了多种多样的绘图工具，有铅笔、水彩、水粉、彩铅、丙烯等，另外还介绍了五款比较常见的绘图软件。第三部分讲插画艺术的构成要素。第四部分主讲灵感要素的来源并配有美丽的插画。第五部分主讲6种设计思维模式的形成和设计实践的实现步骤。第六部分主讲设计风格与图例分析，写实风格、时尚街头风格、涂鸦风格、质感拼贴风格、连环叙事风格——画面清新，分析透彻。第七部分主要是10个范例的详细创造过程，使读者在这一章中可以与作者有实践的沟通与交流。
如今学习色彩理论的人越来越多，尤其让人高兴的是对环境色彩抱有兴趣的人的增加。 但是，能将学到的色彩理论充分利用的人并不多见。本书着重为那些有志于室内装修、建筑、景观等环境色彩领域工作的人，就色彩理论及其应用手法作详尽的讲解。 对于准备开始学习色彩学的人，也可以作为入门书来学习。
