中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。 本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。 本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时，书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。

《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视

《世界装饰纹样图典》（ L' Ornament Polychrome ）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（ Le Costume Historique ）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为*部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础进行全文翻译，按时间和地域编排，完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资

本书对包装设计的相关知识进行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重点，讲解了沟通技巧、卖点提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖点表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。

这是一部系统品鉴中国传统色彩文化的精美读本，创新地以古老五行学说衍生出的赤、黄、青、白、黑五色体系为主题。本书广泛联系古代思想观念、规制礼仪和民俗生活等传统文化内容，综合运用诗文典籍、绘画器物、建筑彩绘、民俗风物及服饰妆容等丰富案例。 通过大量精美独特的图例，结合深入浅出、引人入胜的文字，生动展现中国传统色彩"诗中有色，色中有诗"的东方美学，呈现采自天地灵秀又饱含人间温情的大美，彰显中华民族无与伦比的色彩创造力。 本书让读者沉浸在传统色彩背后的文化故事和社会生活中，带您一起品色彩，阅古今，悟自然，爱生活，领略中华传统美学的独特魅力。

对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。

这本书从何而来？ 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代，只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ？ 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游，我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游？ 在好的故事背景下，如何为其设计配套的游戏机制； ②小桌游，大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题； ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声； ④桌游，观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片，足不出户的世界环游； ⑤老游戏，新模样 用全新设计复刻经典游戏，更具时代创新活力；

色彩的背后是审美，审美的背后是文化。 放眼全球，任何一个角落、任何一个民族无一例外， 都有自己的色彩文化。 而中华民族作为唯一不曾 断代 的古文明，其色彩文化更在全球独领风骚。 它根深于中国人千年传统文化，是传统美学智慧和结晶，更是不同时代下的美学缩影。 然而中国色又不止于文化，更有科学体系，更能实战应用于各行各业。本书不只是阐释中国色的前世今生和文化内涵，还加入了对中国色科学体系的部分诠释，同时也增加了中国色如何应用于行业的解读。另外，本书附有中国色色谱，将以色卡的形式呈现，方便读者辨色鉴赏，感受中国色之美。

8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初

尽管服务设计具有多学科性质，但它本身是一种新的设计专业。服务设计为应对 日益复杂的当代社会的挑战，提供整体的、创造性的和创新的解决方案，如今代 表了一种综合的、先进的设计文化。从银行到食品合作社，服务设计已成为世界 各地成千上万设计工作室关注的焦点，而老牌设计和创新咨询公司现在也越来越 多地将服务设计列为其可提供的重要产品。 《服务设计方法论》从关注基本的服务设计概念和关键特点开始，为服务设计学 习者提供了方法论概述和实用工具，并强调了服务设计专业学生必须掌握的基本 技能。本书结合了12个采访和5个由顶尖服务设计师完成的深入详尽的设计案例， 对这个令人兴奋的设计新领域进行了全面、翔实的研究。

风格在人们的生活中无处不在，学习和运用风格的相关知识，在许多行业都具有重要意义。《关注风格（第2版）》从最基本的风格概念入手，深入浅出地讲解了有关风格的相关知识，系统地阐述了风格的基础理论，对于风格的应用做了全面而简要的分析。另外，还在大量个案的基础上汇总成果，并借鉴了国际上进的理论知识，是西蔓色彩为广大读者奉上的又一力作。这样一本图文并茂、寓教于乐的专业图书，对于提升读者的风格知识与素养具有重要的作用。

AIGC指利用人工智能技术生成内容，是一种创新的创作工具，可以帮助艺术家和设计师快速生成高质量的数字艺术作品。本书介绍了AIGC的基本原理和使用方法，提供了丰富的案例分析，帮助读者了解如何使用AIGC进行数字艺术创作，系统地学习AIGC数字艺术设计的基本理论和实践技巧，深入了解AIGC技术在数字艺术中的应用。

本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以

草图本是一个令人着迷的东西，它不但可以记录灵光一现的美丽瞬间，还可以让你通过这个本子去理解创作者的思维方式。在草图本里，你可以不断修改、尝试各种想法，没有人会打扰和嘲笑，这是属于自己和自己对话的空间，因为它赋予了设计师绝对的自由。《窥探大师的草图本：31位设计师的创意笔记》深入探究了创意的全过程，为读者展现了当今知名设计师独特的设计思维和作品背后不为人知的构想故事。在《窥探大师的草图本：31位设计师的创意笔记》中，设计师会对自己的作品进行论述，详细解读并再现设计过程的真实情境：这其中有矛盾的挣扎、思想的停滞、毫无意义的线段，大胆激情的色彩，而这些将把我们引向一个令人期待的崭新世界。

本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。

设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。设计基础训练促使有志于学习设计的学生从已有的习惯性的思维模式中解放出来，将“自然人”的思考状态逐步转变为设计人的思考状态。 设计基础涵盖了方面的内容，即以观察能力、审美能力、造型能力与表现能力训练为主的设计造型基础；以形态、功能、尺度、材料、工艺技术为主的设计基础；以图案、装饰及中国传统文化学习为主的国学文化基础；以设计史、设计基础理论和设计方法为主的设计理论基础。 设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以艺术设计为教学目的，从而进行各种素描写生和素描创作的实践活动。

《超级图形创意》是一本图形创意的灵感书 本书以Nea Machina（新动力）为创作主题 肖像为创意元素 通过手和电脑这两个生成创意的特殊工具 找到直觉和理性之间的平衡点 运用突破思维局限的核心方法产生出40个颠覆惯性思维的图形创意方案。在你思维枯竭、一筹莫展之时 书中丰富详实的创意理论和拍案叫绝的创意思路足以打通你的设计命脉 教你如何灵活运用不同工具的优点 如何用感官体验提升创造力 如何拓展视觉表达的形式语言等能力 为你的创意引擎提供充足动力 创造出让人耳目一新的作品！

本书以时间为脉络，梳理、介绍了东、西方造物设计的历史。作者从原始社会的工具使用开始，切入人类造物的历史，一直到现代主义。本书不是简单地罗列中外设计史中的人物、作品、流派，而是从人类创造的角度来诠释设计和设计的历史，以西方造物设计发展的历史为主要内容，同时包括了灿烂的东方国家的工艺，如中国、印度等，是一本较为全面、通透的设计史图书。

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