由王宏卫编著的《设计素描基础》讲解设计素描基本理论知识，包括速写与素描，及其绘画技巧，多种速写工具使用与技巧，及其速写范例。题材包括风景与人物。素描画制作方法步骤，及其范例，题材包括几何体、静物、石膏头像与真人头像。《设计素描基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上，针对上述专业学生，从实际出发，编写适合他们学习素描的教材，本书稿来自人多年的教学范画及优秀学生作业，及其其它高等院校教师作品。

《设计速写教程》的内容共分为六章：章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍室内设计速写的画法，主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第三章介绍园林景观设计速写的画法，主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第四章介绍展示设计速写的画法，主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第五章介绍产品设计速写的画法技巧；第六章是优秀设计速写作品欣赏，提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用，也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术爱好者自学时参考使用。

设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。

本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括素描概述、素描工具材料及运用、素描透视和构图、素描方法与步骤、素描技法训练、中外名作分析，着重训练结构、透视、比例的分析测定和整体、构图、定位的正确描绘，从而科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力和物象材质表现力、景观环境气氛渲染力等综合能力培教学，适用于高职设计类学生美术基础知识和审美创造能力培养。

人类开始懂得绘画是从素描开始的，素描是人类早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。 当今素描无论在表现形式上还是在观念意识上都已经打破了传统意义上的基础概念，而形成大素描体系，这让素描正式提升成为一种艺术表达方式。未来素描艺术将传承这种发展趋势，成为开拓创意思维的一种艺术表现形式。

本书根据高等院校艺术设计类本科专业课程教学改革的需要编写而成，编写中注重因材施教，旨在为全国各设计院校提供一种更好的学习方式。全书共分八章，包括：总述、结构素描、质感表现、明暗素描表现、线条表现、装饰素描、意象素描、创意素描。通过课题结合大量高质量的作品，供学生借鉴学习。本书适合作为高等院校设计类专业的基础教材，同时也适合广大绘画爱好初学者自学使用。

杨颖，毕业于西安美术学院油画系，有多幅素描和油画作品留校并获奖，作品入编《在校大学生作品年鉴》，油画作品《江南小巷》发表于《美术观察》。2006年创办西安黑马艺术基地，其学生色彩专业成绩突出，历年有数百名考生取得美术院校专业合格证书。 夏云飞，安徽省利辛一中美术教师。毕业于阜阳师范学院美术系，其作品多次参加美展并获奖。 本书由他们两位合著而成，主要提供了48幅水粉画作品，并介绍了考试一般题型，常见静物种类，评分标准参考，考试注意事项，三个小时要把握的东西，构图技巧，画小色稿的原因，如何深入刻画等内容。

设计艺术虽然已经耳熟能详，但基本概念仍有厘清必要：设计艺术包含不同历史时代和不同生产方式下的设计活动。设计艺术是人类社会的一种经济文化活动，不论其表现形式如何，其本质相同：提升人的生活品质。《图证设计艺术学》叙述设计学的一般原理，用“图论”的形式，有效地说明理论，以方便理解。

《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了。 本系列图书共6册，内容包罗万象，从人物到动植物、从美食到工具，一应俱全。书中每一幅图都由作者简仁吉徒手绘制完成，经过电脑描绘上色后色彩更干变万化。随书赠送的光盘合有书中的每一幅图稿，有彩色与黑白两种JPG格式，便于读者应用于各种设计及布置。希望本系列图书成为广大美术爱好者和小朋友们的好帮手。 本书为《创意插画图典》系列图书中的《创意插画图典(附光盘3趣味动物)》，书中含有大量的设计要素，运用不同的插画风格及时尚的创意概念，综合出动物多元化的创意表现。从写实、造型、几何、时尚到拟人化应有尽有，让您在运用中可以激发创意，增加想象力。

本书是高等教育自学考试（艺术设计专业）指定教材中的《色彩构成》分册。书中全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。书后还附有大量的彩图，供读者学习参考。 本书内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供广大自考生学习使用。

《实用剪帖装饰图库（第2册 下）》主要内容包括：侦探和警察，教会人员，医生，艺术作品，人物群像，厨师，春回大地，夫妇，在错误的婚礼上，父母和孩子，女人像，男人像，孩子们，体育活动的人，名人头像，人体剪影，眼睛、头和胳膊，手，人和书，在陌生的国家旅行等。

人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员。它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。对于初学者来说，在图案的分类中如花卉植物图案、风景图案、动物图案、几何图案、人物图案等，算是人物图案难度较大。因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律。本书介绍学习人物装饰图案，可以从下面几个方面着手，从中是可掌握其规律性的：一、人物装饰图案的素材选定。二、人物图案的装饰变形手法。三、人物装饰图案的构图形式。四、人物美感因素的表现。五、从中外传统艺术、现代艺术及民间艺术中借鉴学习。值得一阅。

本教材以点、线、面的基本要素为起点，讲解了立体构成的基本原理，尤其强调了立体构成的空间构成原理、方法和意义。立体构成是现代设计的基础，被广泛运用于当代设计的各个领域。本书对立体构成的概念、意义、造型、审美与制作等进行了详细阐述，同时对立体构成的空间概念提出了新的设计理念，认为空间是立体构成的核心，没有空间就没有立体构成。 本教材既适合高等院校艺术设计相关专业使用，也可作为高职高专院校及各类培训学校的基础教学用书。

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本书概述了现代设计的特点和现代设计方法的概念，重点对其中应用广泛、发展比较成熟的CAD技术、有限元法、可靠性设计及优化设计等方法的基本原理进行了介绍。同时，为了加强对学生在技术应用及操作能力方面的培养，在介绍了每一种方法的基础理论知识之后，都紧接着给出了有关通用软件工具的操作、运作现代设计方法进行产品分析的实例以及实习指导，目的是将方法的学习与工程设计实践更紧密地结合起来。 本书可作为高等工科院校机械类专业以及汽车、内燃机等专业本科学生的教材和教学参考书，也可供从事相关工作的工程技术人员参考。

本书的九个课题，尝试用“课题”分解“问题”。每个课题既是关于立体构型知识的分解与整合，又是对历年高校招生命题的延展。很多让学生感觉枯燥乏味的理论知识都融汇在课题中，课题的具体要求是对学生思维可能产生歧义的预见，力求每个课题能有效解决一个问题，终所有课题的汇总就是把“点”连成“线”，有效地由简到繁、由加到减、由局部到整体、由黑白到着色……让我们一起循序渐进地解决问题。

《设计色彩》是设计专业必修的基础课之一，本书在编写过程中按照高等职业教育的要求，充分吸收和借鉴本学科国内外新成果、新材料、新创意，把多年来教学的理论研究和实践融入其中，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，并做到观点明确，内容深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强。

本书介绍了绘制像素图的方法和技巧，主要分为像素图和像素动画的发展、像素图中各种线条的绘制方法、场景绘制、角色绘制和角色动画绘制5部分。本书为广大手机游戏美术设计人员呈现出了一名像素美工绘制人员的工作经验。本书对熟悉像素图中的各种线条和角色绘制两个部分的讲解用了很大的篇幅，这是希望通过一些简单的像素图绘制实例，能让读者获得绘制像素图的方法和经验。希望这本书能够让大家对像素艺术有所了解。 本书既是学习和设计手机游戏像素图形的入门教材，又是学习和设计手机游戏像素图形的实训手册，全面引导学习者和职场之间无缝对接，本书可以作为职业院校学生的教材，也可以作为希望从事手机游戏像素设计和制作者的入门参考书。