本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程。

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩，取名为 数字色彩 ，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。

本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。

全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。

设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

本书的学习，培养学生的创造性图形思维和表达能力，从新的观念视角去观察、认识、理解、表达事物的能力，以独创性思维为先导寻求独特、新颖的意念表达方式和表现方式的能力。掌握图形设计的原理和方法，增强观察力、理解力和表现力，利用视觉语言，突出创新思维，培养现代设计观念，为今后广告应用设计打下良好的基础。《浙江省高等教育重点建设教材：图形创意与表现实训教程》将教学内容分为五个单元，也同时关联五个训练项目，分别为调研抄绘，单形联想，同构、影变等典型的图形创意形式训练，典型创意元素训练，招贴设计应用。通过循序渐进的知识结构培养学生的创意思维和图形表现能力。本书由湖州职业技术学院汤向老师编著。

色彩构成作为三大构成基础课程的重要组成部分，是艺术设计各专业的基础课。本书通过科学的方法揭示色彩的本来面貌，探索色彩的基本规律，了解色彩的科学构成，以加强学生对色彩的明确认识。通过合理有效的课题训练，使学生进一步认识色彩、创造色彩，终能够合理运用色彩来表达自己的设计理念，为专业设计奠定基础。 本书理论部分条理清晰，文字简明易懂，结合相关图例，使学生能顺利达到掌握的目的。本书探讨新的色彩教学方法，是经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果。 本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。

色彩构成研究的范围不仅仅是人们认识自然色彩的客观规律，重要的是认识、研究人们的主观意识对色彩的反应，研究光感要素、形象要素、心理要素，是理论与实践相结合的艺术学科。本书内容编排按高职高专教学规律，重视技能训练和创新能力的开发。每章的作业与思考注重调动学生的创造性思维和对实践能力的培养。本书是作者20多年来从事色彩构成教学理论与实践的结晶，书中力求不断创新，尽可能反映该学科的*成果。

《美术学与设计学精品课程系列教材》是山东省教学改革立项重点研究项目——“艺术设计类专业应用型人才培养体系及教材建设研究”内容之一，也是落实*“创新型应用艺术设计人才培养实验区”的具体举措之一。该教材的规划和落实经历四年多的时间，其中《民艺学概论》、《西方现代设计艺术史》、《设计素描》、《品牌形象设计》、《广告摄影》、《景观设计》、《网页艺术设计》是山东省精品课程所用教材，《民艺学概论》、《西方现代设计艺术史》还曾获山东省优秀教材一等奖，《中国工艺美术史》获得山东省优秀教材二等奖，与这些教材相关的课程是艺术设计学、艺术设计等国家特色专业，以及工业设计等山东省品牌专业的重要基础。

这是全攻略教学解析系列丛书的*力作。全 书历时五年编著，以题典的形式呈现了不同院 校考试题型。针对 200 余幅画面进行深入剖析 讲解，详细分析了设计色彩、建筑色彩考试中 的易错题点与答题技巧，总结近几年的考题， 分析考试思路。在系统地教学辅助下快速提升 自己构图、色调以及颜色运用的能力，适合美 术高考生、美术爱好者使用。

《新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材：品牌形象设计》契合了当下时代及经济发展的需，由市场及消费者的立场来看待品牌的源起、发展及变化；分析企业形象向品牌形象过渡的原因；提出构建全方位品牌识别的方法与技巧；希望通过对品牌设计多层次的剖析给读者全新的设计理念和启示。

本书是为所有喜爱色彩和使用色彩的人撰写的。时下在书店中的色彩读物并不少，但是能相对轻松而快速地让读者掌握色彩设计系统知识的专业书却难觅一二。因此，本书的编著目的是将色彩设计所涉及的庞大而复杂的知识系统，转化为清晰易懂的内容供大家学习和使用，它将有助于所有想要全面学习配色知识但又不知从何入手的人。 本书将在一周内帮助大家解决关于配色应用的困惑，彻底告别一知半解的状态并掌握况觉传达领域配色应用，产品设计领域配色应用，时尚领域配色应用，环境设计领域配色应用这四种能力。

《图形创意》是“中国美术特色高中美术基础规范教材”之一。由王泽旭等主编的《图形创意》以开拓学生思维能力、培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的，以顺应高考对学生的考核需要。 图形创意教学形式是动态的、多元的，旨在提高学生的学习乐趣，符合新课程的理念，提高学生的想象力和综合审美素质。其内容包括图形的由来、图形构思的方法、图形基础知识、图形的表达形式等，是以创造性思维培养人才为教学主线。“图形”教学是高中的设计主干基础课，通过图形的方法，引导学生树立“创意”的观念，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，增强他们的视觉语言表达能力。

在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下，在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下，通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合，做到与时俱进，去对课程体系中存在的问题进行调适，我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥的情况下，这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鉴于此，由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套教材。其目的主要在于通过这套教材的编撰发行，推进设计艺术学的健康发展。为了实现此目的，先后两次组织专家进行论证，确定教材的种类，试图建立一个符合时代发展和学科完善的教材体系，在反复推敲的基础上，确立了26种教材为设计艺术基础教材。 这套教材在

龙，是中国特有的艺术产物。说它是艺术产物，因为它不存在于自然界中，是超于自然的艺术创造，综合了我国人民的理想、愿望和智慧、力量，随着历史的发展，形成了普遍的概念：“龙”，是中华民族的象征。

本书是美国爱荷华大学荣休教授胡宏述总结从事近40年设计教育的经验编著而成的。数十年来，胡宏述先生沉浸于他的专业之中。他是一位杰出的教师，身兼设计家、画家、雕塑家、建筑师、哲学家、工艺师和制造者。 本书主要构成是从26个设计论点发展出28个习作，通过很多习作，引导学生学习一些基本设计概念，一步一步学习设计方面的最基本问题，从一个新的角度去了解几何上的一些关系。 本书可作为工业设计、建筑设计等专业学生的教材，也可供其他专业学生接触艺术教育时参考使用。

四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。

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本书包含认识色彩、色彩工具与材料、色彩的基本规律、水粉静物写生技法和作品欣赏等五章的内容。本书既有色彩的基本知识讲解，又有色彩实际操作训练内容。本书通过严谨、形象的理论讲解，以及综合性、结合实践的课程训练，来开阔学生视野，培养学生的创造思维能力，从而提高学生的色彩理论水平和实践能力。