怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。
怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。
《编排设计》由余青青编著。编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它既是一门具有相对独立性的艺术，也是平面设计的表达语言。编排设计揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程。 《编排设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，对编排设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了编排设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。
《对比色配色设计》讲解八大色调中丰富、奇妙的对比色配色技巧，了解和感受色彩的基本信息后，读者可以通过144种图案配色、720种强弱不等的对比色配色来深入学习对比色的配色技巧。此外本书将八大色调的色彩搭配拓展到生活领域。通过200种服饰配色赏析、78种居室配色赏析和117种产品配色赏析来引领读者感受对比色配色在生活中的巧妙运用。
《多色配色设计》讲解多色配色的十大配色技巧后。分析12种主题配色的特性和配色方案。了解和感受色彩的基本信息后，读者可以通过168种意象配色、420种三色配色、168种图案配色来深入学习多色的配色技巧。此外本书还介绍了12种主题配色经常运用到的生活领域，并通过近两百个实例来解析配色的原理。
《基本色配色设计》展示上百种基本色的特性和配色方法。在对基本色的讲解同时。配合以色彩的意象解释。了解和感受色彩的基本信息后。读者可以通过800种三色配色、200种版式配色、500种图案和600种服装配色来深入学习基本色的配色技巧。
《协调色配色设计》讲解八大色系中微妙、丰富的邻近色配色技巧，了解和感受色彩的基本信息后，读者可以通过576种多色配色、288种图案配色来深入学习协调色的配色技巧。此外本书将八大色系的色彩搭配拓展到生活领域，通过200种服饰配色赏析、78种居室配色赏析和117种产品配色赏析来引领读者感受协调色配色在生活中的巧妙运用。
《中国美术院校新设计系列教材》是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。 本教材适用于大专院校视觉传达专业必修课及其他设计专业选修课的教学，同时也是设计爱好者自学的教材。 本教材以清晰的条理、详实的文字、丰富构图例介绍了图形创意基础的教学内容，并配以实践教学成果，形成了一套深入浅出、即便于教也便于学的具有较强可操作性的教学材料。主要内容包括： 图形的概念。 图形创意的思维。 图形创意的方法和形式。 图形创意的应用。
透视学是美术院校三大基础技法理论之一，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。 作为绘画透视基础，本书力图从绘画的特质入手，切入实用的透视技法理解，运用通俗的语言和循序渐进的图例，表达和解释基本的透视原理。并且结合大量案例，分析和总结透视规律在绘画实践中的运用，尽量做到形象、直观，便于学生的理解，达到牢固掌握所学内容的目的。
本书是在广泛参考时贤著作的基础上编写而成的。该书根据作者们对于这一学科的学科特性及其研究对象的理解，从中外美学史、设计史和艺术史中汲取相关理论资源，意在提高学生的相关理论修养，增强学生的相关知识储备；在此基础上，作者们还尝试着从原理角度分析了“设计美”的基本要素，后瞻望了设计的未来发展趋势以及设计美学的相关课题。
本书是美国爱荷华大学荣休教授胡宏述总结从事近40年设计教育的经验编著而成的。数十年来，胡宏述先生沉浸于他的专业之中。他是一位杰出的教师，身兼设计家、画家、雕塑家、建筑师、哲学家、工艺师和制造者。 本书主要构成是从26个设计论点发展出28个习作，通过很多习作，引导学生学习一些基本设计概念，一步一步学习设计方面的最基本问题，从一个新的角度去了解几何上的一些关系。 本书可作为工业设计、建筑设计等专业学生的教材，也可供其他专业学生接触艺术教育时参考使用。
速写作为一种训练手段和表现形式。它是一个广义的概念。之所以叫做“设计速写”，其目的不是为了给速写进行分类和划分，也不是让它承载属于专业领域教育的任务，如服装、建筑效果图等。而是为了强调速写在创造性思维的建立与设计意识培养过程中所起到的作用与意义。 速写课程作为基础教学中的重要内容，可以在单独时间段内完成，又可以贯穿于素描色彩等基础课程之中。单独上课时，可在一段时间里，做大量的集中训练，可强化技巧，强化眼、脑、手的协调能力。贯穿于其他基础课程中上课时，可在相关知识的获得方面取得同步性，以利于课程内容的消化理解和问题的解决。 《21世纪中国美术院校艺术设计精品教材：设计速写教程》所涉及的课程内容，是针对速写内容的基本分类而言的，在教学实践中可根据实际情况，灵活掌握，不同
为使所描述的观点更加有利于读者的理解，在书中引用了一些杰出设计师的优秀作品，旨在通过这些优秀作品引导读者直观地感受图形视觉艺术的魅力。这些作品均有很强的学术价值和很高的艺术品位，值得我们认真学习、研究，在这里谨向每一位创作者致以崇高的敬意。广纳百川、博采众长是我们每一位学习者诚恳的态度，通过研习这些优秀的图形创意作品才能使我们学得扎实，飞得更高，走得更远。本书部分作品的评述引用了设计师本人的论述，由于编写时间紧张，未能一一同作者联系取得他们的同意，在此深深地表示歉意。如果说本书能对大家有帮助的话，那功劳应是他们的。 本书的编著过程是作者多年来教学工作的一次总结，也是他的一次学习、积累和提高的机会。教书育人的责任，使其在工作中不敢有丝亳懈怠，也使作者心存信念，坚定地向前、向
