本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种，即使只用三种颜色，也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色，所以很简单，一看就懂，马上就能实践，只要记住三大色配色的要领，谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类，包括八个部分，分别是：松弛色系,活力色系，奢华色系，甜美色系，复古色系、季节色系、自然色系，炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类，有不同的主题，全书近百种主题风格，上千种配色方案。

作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。

本书主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计开发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。

《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程。

色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩，取名为 数字色彩 ，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标

享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家，坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此，坎 穆夫提克从实用角度出发，介绍如何通过合理训练，快速掌握人体素描的绘画技法，从而提升捕捉人物动态的能力，为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧，本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特，为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家，还是想要扩展思路的传统艺术家，抑或人体素描的初学者，都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。

本书是一本图案设计手册，针对图案设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐进，速度提升。

为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。吴小亮编著的《设计速写》从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。在第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在后两章中，通过对设计速

介绍了设计心理学概念、人的知觉特性与设计，分析了消费者心理与设计的关联性，重点说明创造性思维方法研究、审美心理研究和感性工学在设计心理研究中的应用，以及情感化设计的相关内容。内容侧重于设计心理学在设计领域的应用研究，引导读者掌握设计心理学的基本知识、基本规律和基本方法，以培养良好的设计思维方式。本书可作为高等院校工业设计专业教材，亦可供相关爱好者参考。

《商业空间设计 品牌第四维》是 高等院校会展与设计专业系列丛书 之一，本书共分为品牌与空间展示设计历史篇、商业品牌与空间展示设计篇、品牌终端系统篇、国外知名品牌终端店赏析与中国品牌设计现状分析及前瞻五章内容。本书融合商业品牌与空间展示设计的知识要点，为平面理论补入空间品牌要领，为展示应用补充品牌营销规范，从两个知识领域中提取先锋型实践知识来指导读者。经过初审，认为本书内容全面，结构安排合理，所举实例具有代表性，且对如何设计品牌的展示和销售空间有独道的见解，既可作为展示设计专业书籍，也可供相关从业者阅读参考。

《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》是实验教材，基于课堂实践项目，重点在于如何构建设计作品使用的社会和现实情境，而非直接的理论讲述。此外，本实验教材一直遵循这一些原则：以实践为基础。以客户为中心，以体验为方法，在体验与实践中检验。 《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》适用于艺术设计专业的高年级学生以及其他对设计研究感兴趣的设计师。设计专著突出的一个特点就是理论与实践脱节并发生分歧，我们试图在两者之间建立平衡，现状分析及思考。

本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，作者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结，并在书中将它们呈现在读者眼前。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。希望读者通过学习本书内容，能够从中揣摩设计者的一些手法技巧与思维模式，从而创作出更优秀的版式作品。

本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面，图文并茂，书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例，读者在看了本书并加以练习后，就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材，也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。

你是否认为色彩书只能写给专业人士？如果答案是肯定的，那么现在我将告诉你，赶快摆脱这样的观念，只要你喜欢色彩，你也能看色彩书。在本书创作之初，笔者便一扫传统色彩书的编写形式，而是采用了一种生动、形象，并且浅显易懂的写作方式来创作本书，力求让普通人也能看懂色彩书。 设计手札 与 色彩陷阱 是本书的两大特色，其中 设计手札 主要是围绕着与理论相关的推理性案例配色来编写的，希望读者能够从一步步的色彩推理过程中，掌握色彩搭配的不同技巧； 色彩陷阱 则是着重于寻找日常设计中，可能存在的色彩缺陷，并加以改正，其目的是希望读者能够有效避免踏入这样的色彩陷阱。*后，希望广大色彩爱好者能够在阅读本书后，学以致用，让作品产生一种耳目一新之感。

在色彩的世界里，冷色给人的心理感受是深沉、阴郁、不安，同时又给人以理性、安静、安详的心理感受。正由于冷色的这种多面性，使它在品牌设计中的作用也是多面性的。在特定行业，如IT技术、互联网、数码、医药以及餐饮行业中都会运用冷色来给人以清凉、安静、时尚、睿智等心理感受。由此可见冷色在品牌设计当中的合理应用，将会起到非常积极的作用。本书的内容包括：分析冷色的类别、介绍不同的色彩给人的心理感受及其他特性以及分析冷色在品牌设计中的运用方法。本书中的作品用色大胆、特征鲜明，展现了冷色在品牌设计中的积极作用，引领了色彩在品牌设计中的应用趋势。

《高职高专艺术设计类规划教材 建筑艺术欣赏》一书以经典建筑艺术欣赏为切入点，以建筑艺术发展历史为主线，从室内、外环境艺术设计角度对建筑艺术发展进行了全面阐释。内容包括源远流长的建筑艺术、西方古典建筑艺术、中国古典建筑艺术、探索新建筑四个教学模块，下设十三个教学课题，并以具体的学习任务实施教学。教材采用任务驱动的编写方式，围绕建筑艺术专业的学习任务，将教学重点、课程内容、能力结构以及评价标准有机衔接和贯通。 本书可作为高职高专、中等职业学校艺术设计类专业教材，也可以作为相关技术培训或素质教育教材。

本书包含四章：章为网页设计和建设的基本知识，第二章为Dreamweaver 入门及制作，第三章为Flash 入门及制作，第四章为Fireworks入门及制作。本书既有网页设计的基本知识，又有常用网页设计制作软件的使用介绍。基本知识包括网络运行环境和网页设计基本理论等。常用的三种软件讲解深入浅出，通俗易懂，能够引导读者较快地掌握软件的应用方法。

这是一本讲解怎样用钢笔进行写生画训练的实用型技法类图书。凡是学习造型艺术的人都要进行写生训练，以提高综合的造型能力。 写生的内容题材非常广泛，可以是人物、动物、山水花鸟、建筑风景等。选择什么样的内容题材作为写生对象，视作画者的专业需求与兴趣爱好而定。本书主要讲解以建筑风景为主的钢笔画写生技法与表现。其中城市建筑与乡村建筑的写生作品图例较多，其他兼有些园林小品，还有一些是作者在日常生活中和教学工作中的速写随笔，为了讲解方便，作者把书中的作品进行了归类整合。对不同的景物进行写生，不论是采用客观的再现形式描绘，还是采用较主观的表现形式描绘，都是作者的艺术体验。长期坚持写生实践，培养观察审美能力，收集生活的创作素材，是所有从事造型艺术工作者的基础课，必修课。 两三支钢笔、一个

本书总结作者在视觉传达设计专业方向的理论研究与实践成果，在继承传统审美样式和理论的基础上建立了现代的格律设计理论，进而用其理论指导汉字设计的研究与实践，从中建构出全新的汉字艺术设计史观以及汉字设计方法。全书通过 格律设计 的理论阐述与设计实践案例分析，以部分手稿客观地呈现作者设计的思维过程和案例成果，使读者明确理解其研究史观与设计方法。该书适用于相关专业设计师、教师、学生。

本书共分4章，阐述了设计构成的基本理论和发展概况，对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整地讲述。另外，还结合视觉传达（平面）、环境艺术、产品造型三个专业领域（包括包装、服装设计等专业方向）的特点，分别把设计构成应用于社会、行业的情况作了详细介绍。同时，结合构成表现与创意训练的基本要求，加强了习作示范，并提供切实的课题设计。全书突出了设计专业与高等职业教育的特色，着重加强对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。 本书可作为高等职业教育艺术设计相关专业学生的教材，也可作为本科院校设计专业的教材。

本书为艺术类学生的基础课程，也可以作为高考生的选读教材。在三维基础构成原理上以构成要素和形式规律为基本线索，加入大量的课题实训、实例范图和学生优秀作业，本书分为六章内容，包括形态与构成概述、三维形态构成总论、三维形态与材料、二维向三维的转换、三维形态构成的方法等。从理论到实践讲解细致，图文并茂。此书能在艺术设计基础教学中成为理论和教学实践的*手参考资料，直接指导学生对理论的理解和实际课题的训练。 适用范围：艺术类院校师生、设计爱好者。