《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。

本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

加尔的上一本书《演说之禅》不但在中国、在世界范围内也广受好评，成为在演示设计领域名副其实的书。在加尔的《演说之禅》中，他让我们了解了什么样的演示是令人赏心悦目的。而在这本新书《演说之禅设计篇》中，他又和我们一起分享了如何去设计一个漂亮的幻灯片以及为什么要这样设计的道理。他从设计师的角度讲述了如何把握构思、排版、色彩、图像、图形等基本演示要素，把西方文化和东方美学有机地结合起来，并应用于幻灯片演示设计领域，在演示过程中实现东方美学所倡导的简约和谐。如果说《演说之禅》是告诉我们呈现的美好意境是什么，那么这本《演说之禅设计篇》则是为我们架设了一座实现美好意境的彩虹之桥，把这个更悦目、更雅致的幻灯片呈现世界带到了我们面前。

AVA学院基础平面设计致力于将平面设计的精髓分为不同的基础专题，从理论到实践上传授给视觉艺术学生。《平面设计基础：方法和语言》精心设计的每一个专题都对此进行精准的剖析，并以图文并茂的形式以及丰富的实例为学生及专业人员带来灵感的启发。 《平面设计基础：方法和语言》以方法与语言作为设计课程的开篇，难度与本科课程相当。学生们将会获得必要的知识与技能，以便帮助他们在今后的职业设计道路上走得更加长远。

这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。

《 idea ：提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》， 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解，详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法，将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸，为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。

本教材为普通高等教育“十五”规划教材。 本教材分上、下两篇。上篇“广告摄影”不仅详细阐述了广告摄影的特征、表现手法、常用器材、广告摄影的画面构成和广告摄影相关数码摄影系统等内容，而且对广告摄影领域所涉及的照相机操作、测光、曝光、布光和景深控制等诸多技术环节作出全面而清晰的回答。此外，还介绍了吸光物体、反光物体和透明物体，以及食品、手表和首饰、皮件、时装、室内人像、商业风光和建筑等常见广告摄影题材的拍摄技巧和要领。下篇“广告摄像”除了介绍摄像机类型、广告摄像的视像控制、固定画面摄像和运动摄像等内容外，还专门探讨了广告摄像的表达技巧。“广告摄影与摄像”是一门实践性很强的课程，本教材力求使所探讨的内容不仅仅停留在理论层面，而是具有相当的可操作性和实用性。 本书既可作为广告学专业

艺术设计工作更要讲求基础的培养。近年来随着中国经济发展的突飞猛进，与国际间交流的不断增加，平面设计事业日渐繁荣，各种新思维、新理论伴随着众多新词汇进入我们的视野。许多教学机构都在努力进行“设计教学”的改革，关于设计基础的讨论也有着不同的认识与探索。本套丛书正是试图从三个方面对平面设计与基础链接进行探索，其中包括：《平面设计与创意思维》，包含感性与理性两个层面的设计方法；《平面设计与色彩》，主要分析色彩使用的问题；《平面设计与材料应用》，主要分析平面设计的载体设计，平面设计概念的延长，以及平面设计的工艺制作对设计主题的促进作用。 本套书籍的编写没有采用惯常的教材式的体例框架，而是采取点击关键知识点的办法，结合内容所涉及的文化现象以及具有说服力的国内外设计作品，将设计的基础问

本书是我在这方面近十年陆续探索的总结，它倾注了我对汉字的一片热情。字体设计是一门艺术、涉及面广，它不仅要研究字体的笔形与结构、字体与视觉传达的关系、字体创意设计的技巧、字体与版面编排的形式，还要研究字体的文化内涵、市场属性等大量的问题。有关字体设计，目前已有不少这方面的书籍作专门论述，不是本书所要讨论的问题。本书所探索的是汉字图形化创意设计中的汉字体问题，目的是想让更多的汉字具备设计活性，为汉字图形化创意设计拓展自由发挥的空间。为使探索的过程更加直观，在书中的第五章安排了我的与字体课程相关的教学内容，并附有大量的我所指导的学生的设计作品，以供读者参阅。我将研究结果引进自己的字体课程教学中，一方面促进了教学，另一方面通过教学实践，对理论也进行了补充和完善。

本书精心选取Photoshop广告设计实战案例100余个，深入讲解了PhotoshopCC商业广告设计入门、广告设计必学艺术知识、宣传卡片和DM单设计、杂志和海报广告设计、经典户外广告设计、专业画册和菜谱设计、书籍装帧设计、企业VI和包装设计、网页和产品外观设计等方面的应用内容。书中每章开始首先介绍了相关应用领域的知识链接，在随后的同步训练中安排了大量实战案例，的技能拓展中还安排有数个设计梗概案例，以此锻炼读者的动手能力。

《标志设计案例解析与应用（第2版）》是作者多年标志设计成功案例的经验分享，共分为7章，分别介绍了设计标志的常用软件，设计标志的方法与思路，标志设计延展到名片上、商品上、墙体上或广告牌上的制作方法，英文网标志的设计方法，以及VIS设计的经验。 《标志设计案例解析与应用（第2版）》非常适合标志设计初学者或相关专业的学生阅读，也可以作为相关专业院校的培训教材。

去年，八本“平面设计师之设计历程”相继推出。我也先后收到了这些设计师的传真、信件与电广邮件。他们十分感谢我对其作品之展现。詹士（Jamesvictore）还将我为该系列丛真5设计的海报挂在工作室，与亨利.托马耶夫斯基的“猫”并在一起，逢人便称：“我喜欢这海报！”随即他便向我了三位当今在美国人气炙热的设计师：斐露丝，施德明和全安德（ArtChantry）。其中斐露丝，我在《设计交流》第十期曾介绍过；施德明曾是香港李奥贝纳广告公司的创意指导，詹士感叹很少有没计师的作品像施德明的那样让其激动不已；而全安德的作品则带有强烈的美国本十气息。博兰（PaulaScher）在收到丛书后即向我丘角设计（Pantagram）的合作伙伴，她的同事潘伍德（WoodyPirtle）。伍德亦是我一直仰慕的平面设计师，两年前我曾在香港见过他，那是我前往聆听他的演讲。

本书以550多条词组、标牌字例，展示了100多种体美术字。内容包括用于报头刊头、商业广告、旅游招贴、商品装潢、书刊封面、宣传标语的各体美术字，以及拉丁字母、阿拉伯数字等美术字。书中美术字，风格多样，意境广阔，有的豪放而别致，有的清丽而高亢，有的刚劲而细腻，有的浪漫而概括，琳琅满目，美不胜收，是一本难得的可供实用参考或仿写学习的好资料。

这是一本经典教材。本教材到现在即将是第四版了，本着学以致用的教学理念，全书在保留部分经典图形案例的基础上，深入完善了图形设计方法，使图形设计教学理念更加清晰有条理，方法更加切实可行。同时，本次修订还增加了部分优秀学生作业案例，希望可以给教学带来直接的参考。

花纹图形，在平面设计、广告设计、网络设计等工作中发挥着重要的作用。郑国强编著的《中国风花纹图库宝典》收录了近千张中国风花纹图片， 包括版式与花纹、边框与花纹、吊牌与花纹、女性与花纹、吉祥动物、古典边纹、古典花纹、剪纸花纹、墨迹与花纹、中国风底纹等，全方面为读者展 示了中国风花纹。为了方便读者深入研究学习，随书附带的光盘中包含本书中所有图形源文件。希望大家能对中国风花纹有一个全面的了解，也希望你 能创作出属于自己的作品。 《中国风花纹图库宝典》可供设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训班学生，以及大众读者阅读使用。