《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。
内容简介：本教材将以设计思维为主线，呈现针对工业设计专业学生，进行综合设计基础训练的整体教学方案和实施体系，涵盖设计全流程与实践体会的多方面内容。教材突出培养学生 在生活中洞察需求的能力和理解生产制造要求的意识，在标准化适制性工作原理下、对材料的材性和工艺开展把控，并通过产品使用和人们所处环境中人的行为研究等建立产品系统， 进而理解人与机（物）的有机联系，形成创造力的综合理解与体验。本教材的特点是注重理论与实践相结合，通过主题项目和教学中学生的真实作业案例，使读者更好地理解和应用。
平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。
本书有以下几条线：一是帖派的书写。主要讲述清初王铎、傅山、朱耷等人在发展帖写的艰苦探索和无奈，中期“四大家”刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人对帖写的竭力支撑。着重分析帖写的现状、成因，得出它的颓势是历
本书是一本讲解游戏UI设计方法与案例应用解析方面的书籍，作者循序渐进地讲解游戏UI设计的基础知识、图标的绘制、界面的绘制等内容。 书中全面介绍了游戏UI设计方法，涵盖游戏界面设计的基础知识、设计规范、设计流程、游戏图标设计的基础知识与方法、游戏界面的设计制作和游戏附加功能等内容。本书对游戏界面设计的流程，游戏界面设计的视觉规范，游戏界面设计师在项目中的工作方法等都进行了深入讲解。 与此同时，作者通过系统地介绍游戏UI设计的思维方式、知识体系、实践案例来帮助读者提高设计技能与工作效率。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
这是一本版式设计教程类图书，旨在帮助有志成为设计师，或刚刚成为设计师的朋友掌握设计理论及知识，并将其转化为技巧，灵活运用于工作之中。 本书分为三大模块：基础篇模块通过列举大量设计实例，为读者讲解设计师的设计基础理论，以此告诉读者，要想设计出好的作品，需要掌握哪些基础知识。练习篇模块将学习如何运用简单成分和普遍要素进行设计。读者可以对设计元素的作用及运用方式进行全面的学习。实践篇模块结合专业设计师的实际工作，讲解推进设计的流程及思路，并向读者介绍设计工作相关的业务构架。
本书具体讲解了如何从实际写生中表现角色力量感及造型变换的方法。本书的开篇讲解了工具和材料、绘画技巧等基础知识，接下来，讲解了如何用绘画的基础技法和各种工具来创作奇幻怪兽，并赋予这些怪兽思想的能力。本书详细讲解了比例和透视的规律和原理，如何通过改变基本的解剖结构创造出怪兽的形体，以及刻画怪兽皮肤、鳞片和毛发等细节的技法。
作为动画创作理论的基础教程，本书的目的是为读者提供动画创作的完备理论知识和的艺术修养。 全书共分4个部分，包括：部分动画设计理念与形态、第二部分动画设计的程序与方法、第三部分动画的欣赏与批评及三个附录。各部分独立成篇又相互关联，部分包含早期动画设计理念与形态、中国美术片设计理念与形态、当代动画设计形态与发展趋势，深入浅出的的讲述中外动画发展史论。第二部分主要讲述一般动画片制作的技术和流程。第三部分以动画影片赏析为主，以范例带实践，分为影片分析、视听元素与气氛控制两部分。附录部分为读者提供动画专业英语中英文对照表，*限度地为广大读者提供了学习参考依据和创作指导。 本书内容丰富、深浅适度，叙述深入浅出，适用于所有动画爱好者和动画从业者阅读，也可以作为大中专院校相关专业及各
《触动造型系列丛书：色彩考卷》是针对性强的考卷摹本，*的前沿教学。《触动造型系列丛书：色彩考卷》不仅指导学生学习必要的绘画知识与技法，而且通过名作欣赏及优秀作品的赏析来提高少儿的审美情趣、欣赏能力及丰富的想象力和创造能力。
20世纪50 60年代的上海糖标设计，保持了中华人民共和国成立前糖果业激烈竞争之下达到的高艺术水准，又融入了中华人民共和国成立后月份牌和广告画师转入实用设计领域释放出的建设热情，同时承载了当时上海儿童间风靡一时的集糖纸的珍贵回忆，具有独特的艺术魅力和文化价值。 本书通过样本分析、专家访谈、问卷调查、实地考察、文献综述、实验研究等方法，系统总结了20世纪50 60年代老上海糖标设计独特的艺术价值和文化特征。分别从糖标的图形表现、字体设计、辅助图形、用色特征、版式设计等视觉性语言角度分析其艺术价值；从童年记忆的载体、传统文化的继承、西方文化的融入、时代精神的发扬等方面探讨其文化特征。在此基础上探索将其视觉元素科学提炼，并活化应用于当代设计的路径。
《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的
设计师要有意识地了解自己的知识体系是怎样建立起来的；怎样做才能突破一个又一个瓶颈期，让自己不断成长与进阶；应该学习哪些层面的知识、理论和方法，且在具体案例中应用。设计师更要从设计的本质出发，了解在什么情况下应该做出怎样的设计。本书是作者十年设计践行经验与心得体会的总结，意在帮助设计师少走弯路，更好地成长。
《色彩的创意与设计导向》以教学大纲为主要内容，以吸取和探索包豪斯设计学院指导思想为编写理念，遵循“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，侧重对学生综合创造能力与设计素质的提高，培养大批既有美术技能又有科技应用知识技能的现代设计师。该书基本涵盖了现代设计教育所包括的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识，重点以基础课内容和学生设计展示及指导老师的赏评。
本书针对平面设计初学者迫切的需求，对版式、造型、配色、字体、UI/UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说，而是通过TIPS和大量的实例讲解了的基础知识，能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。
霍楷编著的《中西方百年广告设计艺术(西方分册)》研究的主要内容即研究20世纪西方招贴艺术的风格并进行对比分析，寻求关联性和差异性。具体表现为一是以西方各自设计事件和历史转型为横断面，研究20世纪西方招贴各个阶段发展的艺术特点；二是以具体人物为着眼点研究招贴发展不同时期的代表画家；三是以代表作、风格流派和跨地域招贴为典型案例来研究西方不同招贴作品的差异风格；四是以多样化手段为载体分阶段进行研究西方各时期招贴风格的关联性和差异性。
《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。《广告设计与创意(第3版)》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材，也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。
