本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

手绘墙施工时对空间环境有什么要求？手绘墙施工的验收标准是什么？手绘墙施工存在哪些误区？手绘墙应该如何打理？手绘墙与其他装饰材料的区别？如何自己动手绘制手绘墙？手绘墙绘制时应注意些什么？普通墙体绘画适用于哪些空间？怎样使手绘墙内容与家装风格相呼应？植物藤蔓类绘画题材有什么特点？……《创意手绘墙》编写组编著的《创意手绘墙》将一一为你解答。

历时十八个月，北京视域四维城市导向系统规划设计有限公司与译者胡惠琴老师、李逸定老师紧密协作翻译的田中直人(日)先生的著作((通用标识——设计手法与实践》终于完成了。 全书以三个章节分别阐述通用标识的视角、设计导则以及实践案例，简明扼要地论述了通用标识设计的技术体系及实践验证，对通用标识乃至通用设计做出了指导，对标识、景观、内装乃至建筑设计师都具有重要的指导作用。

绘本是插画教学体系与动画产业链接的媒介，本书作者对应用于动画领域的商业插画教学体系进行了重新规划，并在本书中得到充分体现。 本书主要内容包括插画基础概述、中国传统插画大家、中国连环画、国外插画大师、动画片美术设计、绘本的创意设计、动漫动画节及年鉴等。本书为了适应教学需要，精心收录了传统写实、概念幻想、新锐时尚等多种艺术风格的插画、绘本，从绘画风格和技法上对部分插画、绘本进行剖析、讲解，希望能起到开阔视野、启迪借鉴和训练学生应用技能的作用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本领域的高级培训教材，还可供对本领域有兴趣的读者参考使用。

本书是针对动漫与电脑艺术设计专业类学生的平面构成教材，针对高职教育的特点，系统分析归纳了平面构成的基本概念、造型方法以及设计思维，详细论述了造型中有关形态、构图、表现语言以及设计思维的规律与技法。本书的编写目的是培养学生基本的造型能力和设计审美能力。本书运用简单浅显的语言，生动易懂的图例，优秀的设计案例和优秀学生作品来讲解平面构成的原理和规律，较易理解并掌握。书中大量的多方向的设计案例有助于学生提高学习兴趣及实践运用，使课程真正与工作流程相结合。

本书为艺术设计系列手册之一，该书基于平面设计知识结构的系统性、复杂性和迁延性，力求从平面设计概述、平面设计视觉表达、平面设计流程和平面设计媒体表现等四部分全面和立体化地解构平面设计的结构脉络、设计理论、设计思维、设计方法和设计应用。

本书介绍了汉字字体的历史沿革及汉字图形的起源、发展，汉字图形与汉字字体的合体时期、分流时期，分析了汉字的传统审美观念，从图腾崇拜的开始到吉祥观念在汉字中的引入，汉字图形对中国文化与百姓的生活产生的深远影响。 本教材对传统汉字图形的设计进行详细的分类，以大量的传统汉字图形实例进行分析并论述了传统艺术门类对汉字图形的影本书系统介绍了汉字字体的历史沿革及汉字图形的起源、发展，汉字图形与汉字字体的合体时期、分流时期，分析了汉字的传统审美观念，以及从图腾崇拜的开始到吉祥观念在汉字中的引入，汉字图形对中国文化与百姓的生活产生的深远影响。 书中对传统汉字图形的设计进行详细的分类，以大量的传统汉字图形实例进行分析，论述了传统艺术门类对汉字图形的影响与融合，并在传统汉字图形系统研究的基础上有效

本书共分基本形简化训练、图形创意的思维方式与表现方法、图形创意的构成形式、 图形创意的主题训练四个章节，系统有序地讲解图形创意设计的规律、方法与环节。本书编写突出高职高专艺术类对学生职业能力的训练，从创意的角度将理论知识与实际工作任务紧紧地联系起来，通过大量的案例对理论内容加以佐证，由简到繁、有的放矢的进行每一项设计练习，具有启发性、创造性、操作性、实战性的特点，是一部实用的教材。

本书在版的基础上进行了修订，内容紧扣四周的广告设计课程展开，对广告设计的思维方式深入地进行了分析，对广告设计的创作进行了全新的尝试。以游戏的心态来研究广告设计，带有很强的原创性、实验性，是广告设计创造性思维锻炼方法的实验教材。

现代设计是近年来兴起的一门艺术学科分支，普遍分布于各大艺术类院校、建筑类院校、工科院校和部分园林设计类院校。本书详细梳理了现代设计发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材。

《插图艺术》融学术著作与通俗读物为一体，面对面地与普通读者、文学爱好者和插图艺术专业工作者，从宏观到微观，详论细述插图艺术中的独特立意和精彩技艺，引领读者在插图世界中浏览遨游，领略这些精彩插图的审美艺术价值。 书中对古今中外120部名著的300余幅插图作品做了深入的评析。对读过原著的读者来说，当然更有利于欣赏这些插图；如果您还没有读过这些名著，也同样不会妨碍您对插图艺术的欣赏，因为本书的各篇都是在首先简述文学原著故事梗概并时而引述原文的基础上，来评析插图作品的艺术意图、绘画技巧和风格特征的，从而使读者更能深入品味插图作品的艺术内涵和韵致，感受文学和绘画坐标交点上的艺术魅力。同时，书中也对作家和画家概况以及他们的合作交往、轶闻趣事，包括一些著作版本做了介绍。广大读者将能从可读性、

黄松涛、包礼祥、罗时武编*的《标志设计(标 志图形设计的寓意）》所述重点，商标是一种象征符 号，要求简洁、清晰、优雅美丽，视觉效果突出，寓 意深刻，视觉信息容易读取、易于理解，让人记住是 非常重要的一点，简洁直观且易于记忆，让人过目不 忘。。本教材针对高校艺术设计本科教育所撰写，从 商标的起源到商标的创意设计手法，从商标的寓意到 文化特色切入，从现代构成理念到图形特色演变、从 汉字到字母的设计匹配。让学生系统的了解商标设计 从创意到制作的全过程。

读书，尤其是自学，要有持之以恒的精神。三天打鱼两天晒网，不仅书读不好，干任何事情都不行，，谚语有“天下无难事，只怕有心人”，“有心”就是刻苦勤奋，“有心”就是一往无前！《走进文言文》共三册。第一册供六

由高立燕编著的《标志设计》通过对以往教学、科研成果等方面的总结与归纳，重新对相关知识和技法等内容做了详细梳理，既有系统的理论知识，又有具体的实践案例。尤其对对我国传统艺术和民族文化方面做了深层次地探讨，对于提升我国传统文化知识的运用有很大的促进意义。主要内容包括标志概述、中国传统艺术与当代标志设计、标志设计透析、标志没汁练习与实例赏析。其中标志设计透析一章作为《标志设计》的重点，展开介绍了标志没计的程序、原则、名字、表现、创意、构成、色彩等内容。并且，在每章后面附加知识总结，配有课后思考与练习，以便指导学生学习，能够提纲挈领地复习并掌握重点。本书图文并茂、内容丰富、通俗易懂、涉及全面，具有很强的可读性和操作性。

本书在写作过程中，参照了不少前人的优秀经验，在理论上以提纲式的论述来总结，力求做到思路清晰、语言精炼，以求实的态度来做事，不做哗众取宠的举动。具体内容以介绍一些基本的概念及构成手法为主，如点、线、面的构成，单位形与骨格，形式美的规律，重复构成、近似构成、发射构成、渐变构成、特异构成、对比构成、集散构成、替换构成、共生构成、图形同构、影异构成、正负形构成、打散构成、夸张与添加、错视构成、肌理构成及一形多义与一义多形等的处理手法。为了更直观具体地分析问题，书中插入了大量的手绘图片实例，其中大部分手绘图片是作者近些年来所教大学一年级同学的课堂练习作业，个别也有些为电脑制图。电脑工具的运用大大提升了创意图形与平面构成的表现力，特别是在后期的专业设计中更是必不可少。另外，也借用了一些

这本书是她把平面构成教学的主要内容（基本理论和方法，目的和要求），结合学生的作业编辑在一起，图文并重，具体分析，给读者以明确的观点和形象的图例，便于阅读者理解和掌握，可供给相同专业读者作交流，也可提供给设计爱好者和学生作为教材和参考用书，应该说，蔡琴鹤老师做了一件有意义的事情。

对于一个公司来说，标志的实际价值远大于一个符号图形的创作，它终将转变为代表公司形象的特征符号，并形成品牌价值。王凯的这本《现代标志设计》在讲解标志设计基本理论与方法的基础上，结合9个标志设计案例，分步骤讲解标志设计的过程以及出现的问题和解决方法，理论知识与实践设计有效结合，使读者能够深入掌握标志设计的要领。《现代标志设计》图文并茂，提供了1000多个标志设计的图例，供读者借鉴与参考。