《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。
《超级图典 中小学黑板报资料大全》是一本针对中小学生黑板报设计的美术工具书。 《超级图典 中小学黑板报资料大全》首先讲解了制作黑板报的常用工具、粉笔的使用技法和其他一些工具的特殊技法，以及常见的一些刊头设计、字体设计、花边设计、边框及角纹设计与图案设计；然后以节日、纪念日和各种学习及生活主题为主，罗列了77款常见的黑板报经典版式，内容丰富、图文并茂，可供不同年龄层次的校园办报者参考与借鉴。
本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章——文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
《世界平面设计史》主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容。 《世界现代设计史》本书共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
本书是讲述计算机平面设计基本知识与基本技能的综合性实用教材。全书分为上、下两篇。上篇（第1章至第6章）是平面设计的基础理论部分，主要介绍了平面设计的发展历程、美学原理，以及平面的版式、文字、图片、色彩等设计的基本理论和基础知识。下篇（第7章至第11章）是实用平面设计方法及其上机操作部分，重点介绍了报纸、招贴海报、视觉形象（Ⅵ）以及网页等平面设计的特点与具体方法，其中还特别针对与大学生的生活、学习相关的平面设计作品特点、风格和应掌握的计算机设计软件的操作方法，设计了上机练习的内容。本书在每章开始部分都对要掌握的知识点、重点提出了具体要求，在每个章节中对优秀设计作品做了详尽地分析，在结束部分对重点问题进行了小结并附有练习题。 本书可以作为高等院校（非艺术类）设计专业、计算机专业和
VI设计是一门在商业传播中的实实在在应用的内容，教师在传授与指导学生创意思维之时不仅需要开拓学生的思路，激发学生的奇思异想，而且要在VI的具体应用扩展中，要求具有较强的实用性和规范性的原则，亦不能生搬硬套而显得设计的干枯与无味。本书的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，结合优秀的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。本书作者曾为国内机构、企事业单位，特别是文化教育机构设计多项视觉形象，与国内外设计院校、设计公司、机构展开广泛的项目和课题合作，交流设计思想与教学方法。本书结合作者多年的VI设计实践的心得，并列举现行优秀的VI范例与所参与的VI设计实例，从设计语言到设计方法，使本书具有前瞻性的同时也具有现实性，并促进设计和教学的交流，汲取设计与管理经验，了解设计文化的多元
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
《标志设计参考手册》根据标志设计的内容和应用类型，分为图形、数字、汉字、字母、人物、植物、动物、自然9章。每一章都包括标志设计知识的导读及精彩案例欣赏，通过经典的、新颖的案例，结合详细的分析和讲解，突出标志细节的说明，帮助读者掌握标志设计的基础知识，提升读者对标志的审美能力和设计水平，激发更多的创意灵感。第9章中特别加入了设计的精彩案例解析，让读者认识到标志设计与企业整体视觉形象之间直接的、密切的关系，明白标志所传递的信息需符合战略。《标志设计参考手册》可作为平面设计人员或相关从业者的标志设计案例参考手册，也可作为艺术院校相关专业学生的辅助教材。
IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是：章韩国人对色彩独特的理解，本章主要介绍韩国人的传统色彩意识——五方色的同时，和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢？本章我们将一起研究韩国人的色彩观，以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢？本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调（Hue＆Tone）体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集，本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时，还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果，除了大量的配色实例之外，本章
从素描、油彩到印刷、三维物件和混合材料的拼贴，手制图形让我们对各种各样的手工制作过程和技巧有了更加深刻的理解。本书择取了世界上新兴的和一些有资历的创作设计者，展示他们独特的、富有创造性的和部分当代的设计作品，这些作品采用了非常宽泛的制作素材和技法。 本书同时也提供了大量循序渐进的创作方法，这些方法消除了常规用法、老套传统和手工制作技法的限制，并日．打破了以往创作过程中所有的既定规则。这是一本蕴含着创作理念的手边书，融合了原始创作素材、高科技器械和传统制作工具，巧妙地颠覆了传统创作技法和过程。唤醒你身体中冬眠的艺术细胞，让我们远离计算机，弄脏双手，一起付诸行动吧！
