《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写,并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到,未来时装世界的惊喜现在已经开始,如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是,接下来还会发生什么?如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势,那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻,而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革,将艺术理论与技能培训融会贯通,从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点,是一套既有系统的学术研究成果,又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域,系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程,并配合千余套国内外经典案例,指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富,每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点,章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习,环节紧凑,塑造了一个完整的教学体系。
《数字图案设计(风景篇)(全彩)》从图案的基础理论入手,逐渐揭示图案构成的变化特征,内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读,旨在帮助学生认识图案的基本设计法则,了解图案,并更好地应用图案原理进行各种实践项目的设计。《数字图案设计(风景篇)(全彩)》提供了大量的手绘作品及电脑设计作品,将手绘与电脑实践相结合,有助于学生在学习过程中进行参考。
这里收集了我院艺术设计专业基础图案、平面设计、染织服装设计、环境艺术设计部分学生的优秀作品,这些作品在一定程度上反映了我院近些年来专业教学的状况水平,希望能对那些有志于学习艺术设计的同学们有所帮助。
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线,将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一,《广告设计项目教学》结合具体实例,系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例,以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解,向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂,收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材,以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材,也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
设计是人类进入文明社会的行为。现代设计则是人类进入后工业社会的标志。设计是为了使产品更科学、更美观、更有价值、更符合人们的理想,使空间和环境更舒适、更有利于人们的生存而进行的设想、筹划、预算。 设计不仅是经济活动和技术活动,首先它是艺术活动。设计者要把美的规律与艺术构思运用到设计对象中,利用工业社会的力量,诸如现代化大生产和市场手段,求得美观、实用、市场化与*众化的艺术效果。现代设计是现代艺术家的领地,是体现艺术家智商和才情的大舞台。 设计的传统无比丰厚,它的历史与人类的文明史一样久远。一个民族的设计传统是该民族的灵魂、标志与骄傲。设计在历史的更迭进展中发展,成为一段段历史的形象符号,设计时时在说明着人类是怎样进步的。所以,设计的价值不在于重复,而在于创造,不停顿地创造,
在巨大的市场需求推动下,我国的动漫产业在湖南三辰集团的《蓝猫》系列动画片、上海电 影制片厂的三维数码动画片的带动之下,初步形成了一定的动漫产业规模。为了更好地促进 中国动漫产业发展,迅速与世界接轨,国家也及时出台了一系列政策来扶持新兴的动漫产业, 从而使得进入动漫产业的企业迅速增长。但动漫产业的迅速膨胀也带来了动漫人才的巨大缺 口,人才的缺乏已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈之一。因此,为配合浙江省文化大省的建 设,促进浙江省动漫产业的发展,浙江省教育厅适时地推出了《动漫设计》的系列水平考试,为 哪些有志于投身动漫产业的人才指明正确的学习方向和目标,帮助他们积累良好的动漫素质 和基本技能,并为他们进一步投身我国的动漫产业打下坚实的基础。 本书是《动漫设计》系列考试的配套教材,在教材体
本书专为属羊的朋友精心编著的馈赠与收藏书,大专院校导师和同学有实际意义的参考资料,广告、设计、礼品行业不可多得的参考书,全书羊型图案多达102件,件件精品,款款精印,作品来自全中国,以生肖大赛形式由艺术大师严格筛选,集齐十二本生肖图案书,可作永久的专世纪念。
在任何一项平面设计中,版面设计的基本原理无不例外地在发挥着至关重要的作用。 本书简明地对版面设计的基本问题进行阐述与分析讲解,结合版面设计中的页面设置、版面文字、图像、网格、视觉流程等课题案例,系统而详尽地介绍了版面设计的基本原理以及这些原理在实际运用中的形式和技巧。 本书辅以大量的优秀设计作品与学生作业课题训练的范例进行分析讲解,在实践中提高读者设计操作、思维的能力。以求为读者在学习版面设计中提供有效的帮助。
《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·游戏动画设计基础:立体构成》作为动画专业的必修基础课,以培养具备数字化动画能力和专业技能的游戏动画人才为目标,结合传统设计专业基础——立体构成的核心内容,系统地介绍了游戏动画中立体构成的概述、平面基本视觉语言、空间视觉元素、材料、立体形态及情感运用、立体构成的运用等知识要点,并注重通过强化训练提高应用技能与能力。 《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·游戏动画设计基础:立体构成》结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂、突出实用性,并采用新颖统一的格式化体例设计。 《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材·游戏动画设计基础:立体构成》既适用于高等职业院校动画动漫专业基础课程的教学,也可以作为动漫设计企业和动画游戏设计制作公司从业
《平面构成》是全国高职高专艺术设计专业基础素质教育规划教材之一。本着理论性和实用性相结合的编写原则,编者就平面构成的基本理论、构成形式、思维方式和构成方法进行了科学而深入的论述。除此以外,本书使用了大量富有代表性的商业图片以扩充信息量,其中不乏有经典、前卫、另类的二维作品,方便学生学习和理解,并增加其学习兴趣。教师在授课过程中,可以针对这些范例作品做详尽的点评赏析,*限度地使学生打好基础,练就扎实的基本功,更好地应用于社会实践。 本书编写科学、系统、全面,适合全国高职高专艺术设计类院校师生使用,是艺术系学生基础素质教育的实用教材。 本书随书附赠光盘,其中包括本书所有的素材和图片供读者参考。
《经典POP海报》是一套以精美的插图和设计字体为主的书籍,是大家绘制POP海报的时候不可缺少的参考资料。新秀画手通过不断地学习和努力,披星戴月、精益求精,绘制了很多优秀的作品,积累了丰富的创作经验。这套书中的内容是从众多优秀作品中精选而成的,为大家奉上一道精彩纷呈的POP饕餮盛宴。
标志自诞生以来,在引导思维、表达情感、创造图形等方面发挥着重要作用。现代标志设计方式在不断创新的过程中,更趋向国际化、简略美、多样性、符号感和普遍性的实用艺术,其表现形式的过渡之多,表现之快,使得标志设计更具有识别性、象征性、图形美、时代性。 《应用型本科艺术与设计专业“十二五”规划精品教材:标志设计》特点如下: 1.全面系统本书全面论述了标志的发展历程,包括从创意到设计完稿的全过程,内容丰富,叙述简明透彻,使学生在课程实践中感悟设计,接受设计。 2.突出创意标志的好坏直接影响到国家、企业或团体、个人的形象,创意是标志设计的灵魂。只有接纳多元思想和传统,才能创作出经得起时间推敲和市场检验的品牌标志。 3.图片丰富本书图文并茂,结合*秀的标志设计实例进行基本理论分析,使
本书试图以舞蹈艺术的形式为切入点,对文字的特质与表现形式进行探讨性的分析,意为提供给热爱平面设计的工作者们一个耳目一新的视点,来重新审视文字设计的创意与表现方法,和大家共同挖掘文字设计中更多的潜能。 为了能在书中体现惟妙惟没的舞蹈感觉,本书在编写过程中参考并吸收了国内外专家的成果,怒不能——注明。另外,由于作者对于舞蹈艺术了解上的局限,难免“以其昏昏,使人昭昭”,敬请各位专家给予指正。
三大构成是设计专业的必修课,本书主要针对其中的色彩构成进行讲解,作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式,通过简洁的语言,更轻松地将理论传达给读者,并且顺应设计时代的潮流,结合计算机软件的技术讲解,将二者有机地结合在一起,理论联系实际,使读者在此书中不仅能够学习到设计的方法,还会学到通过软件来表现设计想法。 本书共分9章,包括从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用等,每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计算机软件的具体操作方法。 本书结构合理,内容实用,可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用,也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。