《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。
本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻，具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性，以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材，又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
标志设计是具有实用目的的艺术形式， 与传统意义上的纯粹艺术是有区别的，它不重视原作的价值，而是通过对知识产权的保护以及一定数量的复制推广产生群体、社会效应，达到传达概念的目的。作者始终觉得标志设计不应过多强调个人风格，每个人的审美风格就像是他的性格与基因一样是有一定的局限的，应该在尽力发现、总结自身经验的同时，能够克服、超越固有轨迹以适应不同的课题。实践是衡量设计理念的定位、图形字体色彩的选用是否成功，是否具有优势的标准。在本书中对“标志设计系统设计的工作方法”，“评判衡量标准”作了一定的总结与说明。这是设计师与客户都应了解、考虑的问题。有了这些细化的评判，我们就有了说这个标志好与不好、成功与否的道理了，而不致凭某一个人的好恶来确定是否可以采纳某某方案。 这本书所选用的标志
《新平面》是由视库文化机构策划编辑的学术刊物，自2004年创刊以来，《新平面》已经逐渐成为目前中国具有一定代表性和影响力的设计刊物。本辑为第27册，书中收录了《新鲜的主义——塞恩工作室》、《努力专注地工作——连线罗马尼亚synopsis设计工作室》、《Studi08的视觉空间》等文章。
国内高等艺术院校的视觉传达设计专业，大多开设了CI设计课程，且着重对VI部分进行重点教学研究和实践，师生也在不断创新的设计观念的指导下，探讨VI设计的多元化和多样性，并取得了一定成果。但是，随着社会发展进程的加快和经济全球化新格局的出现，品牌需要更加独特、鲜明、全方位、系统化的识别设计， 由此要求赋予VI设计新的生命和更宽泛的内涵；而目前国内尚缺乏对VI设计较系统性、实践性的教学范本，本书就是在这样的背景下进行撰写的。 作为在艺术设计专业视觉传达领域教学线工作的教师，两位主编结合多年在该领域所从事的研究和实践经验，在分析相关专业教材现状的基础上，结合视觉传达专业学生的实际，探索出了适合该课程特点的实践性教学模式。 本书在主要内容的阐述上，针对国内VI设计的教学现状，从理论的高度给现
《三维设计师》(作者杨静)在编写中贯穿“以企业需求为导向，以职业能力为核心”的理念，详细介绍三维设计师的岗位职责，并进行实务演练。全书按岗位职责分为七个模块，主要内容包括：认识进度表及命名存储、建模、骨骼绑定、调动画、材质渲染、特效制作、合成。 为便于读者迅速抓住重点、提高学习效率，教材中还精心设置了“基础技能要点”“核心技能要点”“老C提醒”等栏目。每一岗位职责后提供“练习题”，供读者巩固、检验学习效果时参考使用。 《三维设计师》可作为大中专院校计算机相关专业学生从事三维设计师工作的入职培训教材，也可作为相关专业院校的专业实训教材，还可供三维设计从业人员参加岗位技能培训使用。
装饰图案是视觉传达设计、环境设计、产品设计、公共艺术、服装设计专业的基础课，主要解决形式美的问题。但是如何上好这门基础课不容易，尤其是如何在形式美的问题上兼顾各专业的特点更难。本书主要探讨了以下几个方面：探索符合现代审美的装饰形式和表现手法；从平面装饰向立体装饰转换；传统元素与现代元素的同构等。 在本书中，作者总结、整理和归纳了近二十年的教学经验和教学方法，希望能给读者带来新的启发和思考。
本书为林家阳教授总主编的*职业院校艺术设计类专业教学指导委员会指定系列教材之一，全书分为三个章节，章系统介绍构成的规律性原理。第二章是构成形态与训练，覆盖了平面构成常见的表现形式，如平面形态构成、空间形态构成、数字形态构成与作品设计等，案例作业设计精彩、趣味盎然、信息量丰富，突破了传统的训练模式。第三章为国内外大师和院校师生优秀的平面设计作品欣赏与分析。该教材易于学生对平面构成内容的理解和全面的设计方法，并在设计中享受着联想和创新的快乐。全书以理论讲解、实际案例、作业布置与设计制作为主线，脉络清晰、形式多样、难易适中，各章结合紧密，教师与学生可以根据课程需要进行学习与训练。
《马克笔强之路终极漫画插画教程》(作者白用感叹号)是一本使用性极强的马克笔工具书。本书共分为6个章节，由浅入深的通过6个详细的教程来带领初学者进阶成为一名马克笔绘画达人。本书的独特之处在于作者不仅通过马克笔来表达画面的细腻，更通过其他的辅助工具及技巧使一幅精美的插画达到不可思议的逼真效果。
本书从造型、色彩、空间及形式对平面设计艺术形式形成的过程、规律与成因进行了专门的系统的深入的论述。本书作者戴光华,上海师范大学美术学院教授、硕士生导师。中国美术家学会上海分会会员、中原书画院高级院士、上海市中国陶瓷艺术家协会会员、中国工业设计协会会员。
本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量优秀的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。本书可以作为各艺术设计院校平面构成课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。
本书作者是具有25年设计经验的美国资深设计师John McWade，用深含设计原理的经典图片，将晦涩的专业术语变为通俗易懂的文字。隐藏在细腻精准的页面背后是低调的华丽，你会惊叹于如此平凡的案例中，竟包含着如此不凡的设计准则。 本书包含了平面设计基础领域的主题，从通用而个性的新闻简报，到小巧而大方的宣传册，再到专注而趣味的宣传页，专业而直白的广告，统一而独特的信纸系统，后是简洁而全能的商业文件夹。 只要你对平面设计世界有无限的好奇心与探知欲，只要你追求精确和无为的设计精神，这本书就会领你初窥门径，亲身体验页面设计的奇异旅程。
艾伦 莱思维尔（Alan Lathwell）是英国著名的插画师和概念设计师，特别擅长创作奇幻艺术和概念设计。其艺术作品广泛用于图书、角色游戏，卡片游戏、CD封面、动漫和杂志。通过《动漫幻想(英雄武士角色概念设计)》，作者用自己的概念设计经验让读者学会 英雄武士角色 插画的奥秘，包括：绘画材料、人物绘制的基本功、武器的绘制、色彩理论、武士和英雄人物绘制，从中让您学会创作自己的武士和英雄人物。 无论您是经验丰富的概念设计师，还是刚刚入行的新手，您都能从《动漫幻想(英雄武士角色概念设计)》中学到创作英雄武士人物的技巧，以及大师的创意之源。
对设计师和所有从事图形设计的人来说，本书为他们提供了各个门类的图形设计近2000个，内容包括装饰植物、动物、人物、风景图形等八个大的类别。这些有着极强视觉冲击力的作品，为各个门类的图形设计提供了丰富的样板。无论你是设计师、学生，还是业余设计者，这些样板对你都是十分有用的，因为它们不仅是你拷贝的范例，更是激发你创作灵感的源泉。 这是一本以速查手册形式完成的“装饰图形”案头工具书。 兼顾古典美学思想与现代艺术观念，作者着力遴选出近2000幅图形，划分归类，并置成册，企望拼贴出一幅全面、系统、丰富、生动且适于当代多元审美需求的装饰图形全景。 在图注文字部分，作者希望通过简洁而通俗的语言，对列举的装饰图形进行点评式介绍说明，意在为学习者或从事相关装饰图形设计的专业人员提供进一步的背景资料和必要
