对日本人来说，当代设计的概念并不局限于功能或材料，而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐，杯子不仅用来喝水 物品是需要被思考、触摸和珍惜的。 本书是对1945年以来日本当代设计的全记录，从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面，介绍了日本100位设计大师的700件代表作，以及来自日本和西方设计专家的前沿研究，是迄今为止对日本设计历史最完整的概述，被认为是该领域前所未有的权威著作。 100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师，以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品，从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片，让读者如亲临现场，目睹大师们的贡献。 每位设计师的介绍，均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、
本书为作者的博士学位论文。书稿分为五章：第一章，绪论。通过对决策理论、价值理论、群体创新和群体决策的研究，提出了本书的研究问题，阐明了本书的研究意义。第二章，基于价值构架的设计决策研究框架。通过调研分析对产品设计价值属性行了细致分析。第三章，产品设计决策主体及其利益诉求。通过访谈实验和实证研究对利益诉求进行了定性和定量研究，对六类决策主体的利益诉求进行了测度。第四章，产品设计决策力与设计价值生成。通过案例分析，用语义表征了决策力，分析了决策力对设计迭代的作用。第五章，产品设计决策的价值构架。提出了基于价值构架的产品设计决策方法论框架及其应用拓展。
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长
2019 年 3 月，东家发起了“手艺漫游计划”，围绕这个计划，我们的记者深入手艺城市，带回了和手艺相关的故事和思考，希望越来越多的人能关注到传统手工艺的魅力。本书以对中国几大手艺产业带实地采访、调查的资料为基础，主要针对宜兴（紫砂）、景德镇（陶瓷）、广东（翡翠）、茶叶（福建），以手艺城市为线索，以区别于一般的匠人故事的形式，讲述每个产业带中最有代表性的手艺人的深度故事，以此传播中国传统手工艺文化。同时每个故事中还附有该手工业目前的行业发展情况以及该手工业城市的概况，内容丰富，也可作为手工艺城市旅游的指南。
本书通过成功案例与失败案例的对比和解析，介绍了跟随元素和传达状况而变的各种版式设计手法。从版式设计的基础——编排手法开始，介绍版式设计基础中必须了解的编排技巧。除此之外还对版式设计中不可或缺的元素，包括准确传达信息所必需的“文字”，视觉性传达信息必需的照片、插图、图表、表格，以及能够支配要传达的图像，下意识引导读者的“配色”等，从基本到应用加以言简意赅的解说。本书为外版书引进，所列举的案例既有收录在口碑颇佳的设计参考文献《教科書には載っていない デザイン·レイアウト プロの流儀 実例Ⅲ》中的案例，也有为匹配本书专门精选的内容。希望读者可以从专家案例中，能够 好地理解版式设计的效果。
本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象，来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上，从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此，帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知，形成初步的设计意识与多元视野，为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题，系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训，即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。
《我的策展之道》是世 上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌 里希 奥布里斯 的 之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编， 括启发他的艺术家、历 伟大的艺术 新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了 策展 词 不仅是小汉斯对个人策展经历的 个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在 都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
本书主要介绍卡尔迈耶公司现代经编新设备、新技术、新产品等方面的内容，包括经编基本概念、整经、各种经编机的主要技术特征和构造原理、经编组织、织物设计、花型设计、经编工艺计算及产品示例等。 本书可供经编个业工程技术人员、科研人员阅读，也可供纺织院校针织专业师生参考。
本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似讲故事的形式剖析了12个真实项目从接单到应用的全流
本书中包含了所有主要的设计门类：家具、灯具、餐具、织物和产品(从高度概念化的单件，到以手工艺为主的设计，再到收藏家的版藏品或者高度商业化的大批量生产的产品)。它们都代表了前面我们所提到的趋势，但更重要的是这些案例的选择都是以展示这些作品作者的设计理念为目的的，无论他们是来自理论、研究或科学、偶然事件，还是罕见的灵感。我们审视了从笼统概念、到具体设计、再到加工生产中所有的步骤，而且整个设计的过程也证明了设计产品既可以美观同时也可以好用。总的来说，本书中所讲述的设计强调了具有延续性的产品是5％的灵感与95％的勤奋结合的成果。要设计出一个物件需要解决很多问题和极大的创造力，但是如果要把这个物件造出来，无论是多么具有创新精神的人都需要一系列预设好的程序。仅拥有革命性的想法是不够的，且设计
本书以225张全彩图片展现众多国际零售店铺在设计、建筑、照明、商品陈列设施和商店空间设计等领域的高度专业水准，重点关注构成商店设计的元素:建筑、陈列设施、照明和商品展示。全书精选的实例有精品店、专卖店和百货店，按零售商品的类别分为:女装、男装、生活装、童装和时装配饰品;向您展示在进行商店设计时，把一个普通的建筑空间转换为适合所售商品的商业场所，应表现出怎样的专业水准。无论您是室内设计师、建筑设计师、商品展示设计师，还是零售店总经理，想寻求富于创意的新方案、新思路吗?《佳店铺设计》收录诸多设计方案，值得您反复揣摩、借鉴。想为今日的消费者创造令人兴奋的购物环境吗?本书提供全新经典创意。
本书不是概念、模型和理论的简单罗列，它是一本由一个理论框架――VRIO，来统领各个章节的战略管理教材。在本书中，“VRIO”作为一种机制，整合了战略管理理论的两个主流视角――定位观和资源基础观。对于任何尝试将资源或能力作为竞争优势来源的企业，VRIO代表了它们必须仔细审视的四个问题。相对之前版本，新版主要修订和更新了每章的开篇案例等。
《机甲概念设计解析》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章，章分析机甲的结构；第 2章介绍机甲设计思路，包括对整个环境、背景的考虑等；第3章具体讲解设计技巧；第4章介绍机甲设计师应该学会的技能，以及如何提升自己的设计和动手能力。《机甲概念设计解析》附带学习资源，内容包括书中部分机甲设计图的电子文件，具体获取方法请参看本书前言。《机甲概念设计解析》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师以及想要进入机设领域的画师阅读，也可以作为机甲设定集来观赏。
本书不是概念、模型和理论的简单罗列，它是一本由一个理论框架――VRIO，来统领各个章节的战略管理教材。在本书中，“VRIO”作为一种机制，整合了战略管理理论的两个主流视角――定位观和资源基础观。对于任何尝试将资源或能力作为竞争优势来源的企业，VRIO代表了它们必须仔细审视的四个问题。相对之前版本，新版主要修订和更新了每章的开篇案例等。
本书以帮助读者建立起工业设计的人文观、文化观、创造观与系统观为主要目的，系统地介绍了工业设计的概念，工业设计的目的与本质，工业设计的特征，工业设计的人化原则、物化原则与环境原则，工业设计与文化、工业设计与技术、工业设计与社会等的关系，以及设计程序、设计方法等；特别注意对工业设计目的、本质与特征的分析，指出设计的文化与人文精神创造的实质。全书结构既照顾到系统性又不失重点，既考虑到工业设计初学者的接受能力，又照顾到一部分读者对相关知识适当拓宽与加深的需要。本书配有大量的图例，有的是书中内容直接涉及的，有的则与说明文字一起成为书中相应内容的佐证。 本书可作为工业设计专业本科生的、其他专业选修工业设计的，亦可供从事设计的人员及对工业设计有兴趣者参考。此外，也可作具有工业设计
《中国书画装裱款式255例》于2006年3月10日由作者田淑国与山东画报出版社发行。该书是在2000年7月《中国书画装裱款式200例》的基础上，通过许多专家和朋友的支持和厚爱，继而出版的。本次改编修订中，不但对原稿中的近三十多幅作品做了调换，而且又有五十多幅新的实用的装裱款式载入。内容更加丰富多彩，面貌焕然一新，对于读者所提诸多装裱款式的疑难设计，读后会焕然冰释。
工业设计形态基础，是整个工业设计学科的立足点，是基础的“中心基础”。本教材将学生认识工业设计形态设计的本原：“型”是在诸多限制条件下存在的，“造型”必须与“材料、技术、工艺”一起整合而产生，不是唯“美”主义的、纯形式的“型”。全书分为3大部分：部分主要阐述形态的基本概念、形态构成的基本元素、形态的形式美法则、形态的情感等，包括章～第4章。第2部分主要阐述在设计的限定下形态的应对，工业设计中的形态观念、产品形态的材料性、形态基础设计的思维方法等，包括第5章～第7章。第3部分（第8章）为训练课题，这个“动”的过程很重要，很多经验就是在此所积累的。这些训练引导学生把观察的感受积累用形式美法则表达出来。在动手制作过程中训练学生对形态的理解能力、把握能力、控制能力、表达能力。具体课题为纸单体训
桑德拉·萨拉莫妮编著的《珠宝饰品设计1000例》是一本展示当代珠宝饰品设计的宝典。《珠宝饰品设计1000例》能够充分地满足手工艺者和饰品设计者对创意的需求，从色彩、光泽、材质、大小与巧妙创新地运用材料方面为读者开启灵感的天窗。1000款饰品风格各异，从简约到精致，每一件都能触发你指尖的神经，激发你的灵感。书末附上的首饰制作工艺能够很好地你自己动手做首饰。
