调研是时装设计的基础。创新的设计源于调查研究的实施。本书旨在通过重点阐述确保设计灵感得到并有创造性的开发的核心因素,来揭示调研的过程,并以此来指导时装设计的学生。在调研的过程中,你将创造用来开发设计概念的模块。本书将向你展示如何基于一个最初的设计灵感,通过一系列的调研方法来全面探索并形成设计概念。在这个发散且范围广泛的初级阶段,对手资料、资料、色彩、面料以及市场进行调研,将你置于一个清晰、明朗的视角中,从而形成更深刻的理解力,并运用于随后的设计概念拓展中。
手绘是服装设计师的基本功,同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠;不精致的五官会让效果图平淡无奇;不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色,唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼,让服装手绘薄弱者妙笔生花,让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。章,引导读者寻找灵感和练习方法,并详细介绍了时装画的工具;第2章,作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手,用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物;第3章,展示了如何绘制各类饰品为作品加分;第4章,讲解了构图知识;第5章,详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法;第6章,告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰,由易到难,引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘
本书是一本婚礼现场设计手绘实例教程,注重手绘知识的系统性和实用性,全面系统地讲解了婚礼设计需要用到的手绘表现技法。全书共分为8章,章讲解了婚礼现场手绘基础;第2章讲解了透视与构图;第3章讲解了婚礼现场陈设单体手绘表现;第4章讲解了婚礼现场装饰小品手绘表现;第5章讲解了婚礼现场局部设计手绘表现;第6章讲解了酒店婚礼现场手绘表现;第7章讲解了海外教堂婚礼现场手绘表现;第8章讲解了户外婚礼现场手绘表现。本书案例丰富,步骤讲解详细,对手绘的重点和难点进行了细节分析,并随书赠送精心录制的手绘教学视频,提高读者的学习效率,帮助读者从零开始学会婚礼设计手绘技法。本书具有很强的针对性和实用性,可作为婚礼策划师及相关从业者的自学教程,也可作为相关专业的马克笔手绘表现教材。
从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展,从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌——这本无可比拟的指南,为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料,以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史(第五版)》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节,描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格,从大型时装商店的再造,到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌,还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人,它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。
掌握YS体系技巧需要经过几个特定阶段。章呈现的是一个设计结构,让读者能更好地理解从灵感到最终成衣系列的整个过程。第二章将对每种技巧逐一展开详细解说和演示,随附由此技巧设计出来的服装照片。第三章的重点放在某一特定的技巧上,并展示如何将其用于细节的发展。第四章讲解技巧的混用,这些技巧可以单独使用或相互结合。第五章运用YS体系发展出运动休闲装系列,该系列是为一个客户特别设计的。第六章展示的是YS技巧在其他方面的运用,例如用于妆容设计。第七章展示一位独立时装设计师借助YS技巧设计一个内衣系列的过程。第八章选取了一些莱佛士国际设计学院本科学生的设计作品,他们都在设计过程中运用了YS体系。
本书全面讲解了服装人体动态,精选了1000款不同的动态姿势,将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类;儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解,还精心编排了带步骤的案例,为大家详细讲解不同动态的绘制方法,这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重点和绘制过程。本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材,也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。
本书以新中国成立以来人们服饰形象的演变来写60年所走过的路。作者是新中国的同龄人,以亲历者的身份,以独特的专业视角,娓蝇道来新中国60年所经历的,所探求的,所追寻的……令读者在仿佛亲临的状态下去重温或了解60年的困惑与喜悦,艰难与成功。这里有幼稚也有成熟,有纯净也有狂热。温馨的50年代,革命的60年代,初醒的70年代,时尚的80年代,狂热的90年代,多元的21世纪初……通过600多幅真实的老照片,形象地记录新中国的发展历程。本书对于服装专业来说,是一部难得的至今还没有的新中国服装史,对于社会科学界来说,是—部珍贯的包括新民俗和社会心理的参考书,对于文艺界来说,本书清清楚楚提供了大量鲜活的文字与资料,对于广大读者来说,又是一部兼具实用性和收藏性的书籍。老一辈人可以借此回忆自己所经过的岁月,青年一辈则可以
经济的发展、生活水平的提高,是的人们对服装的需求已解决冷暖和蔽体等功能需求进入到了感性需求的阶段。《潮流时装设计:印花与图案》针对时装设计领域的印花与图案,按不同风格分为20章,归纳整理出宣言、叛逆、源本、灵魂、锐舞、科幻、奇境、图想、反置、神圣等多种风格,每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。《潮流时装设计:印花与图案》图文并茂,图片均来自国际知名网站Stylesight,极具视觉冲击力,并配有详细的说明文字,为读者提供设计灵感和的参考款式。《潮流时装设计:印花与图案》适合服装设计师、服装专业学生,以及想从事服装行业的爱好者阅读参考。
这是一本实用性很强的教材,分步骤地告诉读者有关服装产品开发的每一个流程:从通过流行趋势预测开始进行产品策划开始、到选择面料、开发廓形、制定产品的规格,到如何为产品定价以及怎样寻找合适的外包服务,本书都提供了实用的信息。本书还配备很多图片和图表。更加清楚地向读者解释了为什么所有这些步骤必须很好地合作才能向零售商提供合格的产品、才能让消费者愿意为某个产品支付某个价格。本教材还阐述了面料供应商、产品开发商、生产商和零售商之间的相互关系以及科技对于服装产品开发行业带来的影响。
《品牌服装视觉陈列实训》以服装品牌的陈列设计为核心,以市场为导向。形成视觉陈列概述、陈列构成、服装陈列布局与动线设计、卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、专项陈列这七个任务单元。本每一个任务单元都具有相应的知识点论述,且每一个任务单元都有相应的项目和项目学时安排、基本程序、项目总结等内容,使学员在学习中。都能实现一对一的过程指导。《品牌服装视觉陈列实训》结合大量的案例、时尚图片,内容生动、形式丰富,使理论对实践更加具有指导意义,适合职业院校视觉陈列营销专业和方向的学生以及有陈列技巧、陈列展示等相关课程的学生;也适合有志于从事卖场陈列等相关行业的人员参考和学习。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制,是一本理论与实践相结合的图书。全书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起,然后详细讲解了男性、女性和儿童的人体比例结构、动态选择和服装整体着装表现,服装企业设计中常见服装款式图的绘制方法及具体步骤,以及服装常见面料的手绘表现技法和服装整体搭配上色的效果图表现技法。附录中例举了实际工作中的服装设计版单,还详细讲解了服装设计师助理的工作职责和相应的服装设计开发的培训内容,帮助初入行的新人设计师将所学与实际工作更好地衔接,顺利实现从学生到设计师的过渡。本书对服装设计手稿进行了分类和分析阐述,同时也展示了服装企业在设计过程中的真实案例,既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材,也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
本书介绍了鞋靴设计的整个过程,从了解脚部解剖知识、鞋的基本构成、对脚与鞋如何协调形成认知讲起,直至独立完成交付厂家的设计稿,还包括职业和教育的机会,为有心跻身于这个行业的人提供前期信息。本书也解答了有关鞋靴行业你可能遇到的问题,描述从灵感到最终表现的设计过程,包括实用的提示和作品设计的分步指导,并展示了重要设计师和鞋靴专家的作品。本书揭示行业背后的关键技术,是鞋靴设计师和钟情于鞋靴爱好者的指南。
本书系统地介绍了服装制作工艺的基础知识、工艺设计原理与技术,在介绍服装现代制作工艺的同时,还讲述了传统制作工艺的内容,以便于了解和研究服装制作工艺的发展与变化。本书可作为高等院校服装专业教学参考书,也可作为服装行业及服装会计设计师、工艺师、职工等的培训教材,也可供广大服装爱好者学习参考。
本书是服装设计表现的步,怎样学会画人体与服装作为目的,阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程,以及各种工具的选择与使用方法等。时装画是在二维空间下进行的创作、表现、传达的手段方法,它与立体的服装实物有着很大的差距,不是所有的都需要完全将服装的效果表现出来。所以你可以自由地选择主题,在充分发挥想像的世界里驰聘。矢岛功先生的时装画及人体画热情奔放、风格洒脱,具有音乐般的节奏与动感,充满诗情画意,为世界时装画界的翘首。本系列是矢岛功先生多年设计、绘制和探索时装画表现技法之总汇,异彩纷呈,将西方华丽时尚与东方服装的清丽婉约融会一炉,具有很高的借鉴价值。本书是服装设计表现的步,怎样学会画人体与服装作为目的,阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程,以及各种工具的选择与使用方法等