近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。 无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。

陈尚斌编著的《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》是高职院校服装必修的主干核心课程《男装设计项目》课程的配套系列教材，是与男衬衫设计、男衬衫制作技术及生产岗位直通的技术性和应用性非常突出的核心读物。该教材重点讲授品牌男衬衫的款式设计、衬衫结构设计与制板在服装工业生产中的具体应用，使读者掌握相关国家服装标准和男衬衫款式设计、样板设计与制作基本知识，熟练掌握男衬衫产品开发、样衣制板、产品制作技能，具备从事男衬衫设计、制板和制作的基本能力与素质。《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》以服装企业设计助理、技术科样板师、工艺员的工作流程为导向，以完成品牌男衬衫设计开发款式、样衣制板和样衣试制等工作所需能力与素质要求为依据，打破服装学科体系，创新设

本教材为山东服装职业学院校本教材。教材内容包括人体体型特征、服装结构设计原理与构成方法；同时对上装的衣身、衣领、衣袖结构的种类和设计要素，下装的结构种类和设计变化进行了阐述；并且分析了男装、女装、童装的整体结构设计及款式造型的特点。

《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》是关于如何把服装结构设计的原理具体应用到实践中去的服装工具书。内容以制衣厂大量实例，系统化、全面化、实践化地剖析了服装结构设计的内涵。《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》共分两大部分。部分简要论述了服装结构的设计原理，具体细节可以参考拙作《服装结构设计及其应用》。第二部分分时装篇和休闲篇，时装篇包括晚装、婚纱、内衣、泳装等时装；休闲篇包括针织、梭织（牛仔、夹克、风衣、棉服、运动装）等休闲服装。重要的内容在第二部分。它主要以制衣厂的实例引导读者把服装结构设计原理具体应用到实践中去，以及在制衣厂里必须要注意的问题和技巧。《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》的实例来源于制衣厂、服饰

从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。

本书从设计探析、服饰文化、技术视角、数字化研究、贸易市场、品牌纵横、史论研究、美与文化、教学研究、人才培养等方面探索、研究服饰学术的新发展。《服饰新视界：武汉纺织大学服装学院学术论坛（2011）》的作者为高校一线教师和研究生，他们积极研究服饰前沿的最新动态，结合所授课程，探求服饰与多元领域的结合。本书是对服装教学的一次深刻总结，具有较高的学术价值和时代意义。

掌握YS体系技巧需要经过几个特定阶段。章呈现的是一个设计结构，让读者能更好地理解从灵感到最终成衣系列的整个过程。第二章将对每种技巧逐一展开详细解说和演示，随附由此技巧设计出来的服装照片。第三章的重点放在某一特定的技巧上，并展示如何将其用于细节的发展。第四章讲解技巧的混用，这些技巧可以单独使用或相互结合。第五章运用YS体系发展出运动休闲装系列，该系列是为一个客户特别设计的。第六章展示的是YS技巧在其他方面的运用，例如用于妆容设计。第七章展示一位独立时装设计师借助YS技巧设计一个内衣系列的过程。第八章选取了一些莱佛士国际设计学院本科学生的设计作品，他们都在设计过程中运用了YS体系。

男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，各种

本书对即将学习时装设计专业的学生，亟待自我提升的年轻服装设计师、想要激发设计创意的专业人士，都是一本极具价值的实战型手册。本书作者以资深设计师和“过来人”的身份深入浅出地解析这个世界上最具吸引力之一的产业——时装设计的理念和实践奥秘。 本书从服装的设计灵感与草图、设计创意与造型、面料表现与加工到成品展示与拍摄都进行了全面而系统的讲解和剖析。对于设计中的重点环节进行了提炼和整合，更结合200个专案练习，深化服装设计的技巧和知识。 给予即将进入和已经进入服装行业的你 ◆最合理化的建议 ◆最系统有效的工作方式 ◆最容易在同行中脱颖而出的思维方法 ◆最切实又最具创造性的个人工作程式