【服饰频道】汉晋 长寿绣曲裾袍西汉流行纹样讲解，曲裾搭配新风尚！唐华丽间裙，武则天心动款！宋苏轼：混迹大宋官场，你需要一件有牌面的圆领袍。明头面和织金马面裙，打造大明贵妇feel！ 【妆容频道】唐朝贵妇虢国夫人、南唐大V周娥皇、美容达人何晏、半面妆徐妃 众多网红博主在线安利。 【潮流汉风】 古墓仙女派 梅雪无名 中国诗词大会第四季季军 @我不是小馨B站超会搭配的汉服UP主 李哥哥要当红军咕唧传统汉服 现代饰品mix风百变汉服摄影师 罗小城摄影摆拍动作指南玩转汉服的108种方式，由此开启！
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“拥有有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款靠前品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guin
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
旗袍作为中华民族的非物质文化遗产，是传统女性服饰之一，具有中国的女性服饰文化象征意义。海派旗袍是一种东西方文化揉和具象。《海派旗袍流行趋势：2017-2018春夏》以海派文化为基石，从海派经典、海派自然、海派都市、海派科技四个部分，结合行业和市场需求，做了前瞻性2017年趋势预测。本书还包含了配饰、陈列、面料等方面内容，为企业和设计人员提供专业素材，同时探索保护民族文化，传承发扬海派旗袍艺术。
对照练习时，不要仅仅关注人体，同时也要关注其空间和体积。在日常生活中，可以通过对服饰的细心观察，以及对透视、构图和明暗关系的进一步探求，来学习掌握着装人体的画法。《怎样画人物服饰：衣褶、面料和垂褶的画法》中包含了大量具有启发性的画作、专业性的意见和建议。
本书阐述了101个时装产业中的重要主题，从流行趋势、设计、材料和成本，到制品、营销、外包、价格等方方面面，以一图一文的形式。幽默的语言，真实生活的例子，将作者对时装设计和时装产业的经验简明扼要地表达出来，并带给我们更深层次的思考和感悟，丝毫不枯燥。反而十分有趣。 对服装学院的学生、服装设计师和服装设计专业教师，本书可帮助他们创造性地解决所遇到的各种实际问题，或现实地解决所遇到的各种创造性的问题；对服装产业感兴趣的大众读者。本书可帮助其开启一扇通往服装产业的大门。
本书以国际男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
《高级服装设计与面料(修订版)》是一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍。设计取决于面料的性能、垂感、手感以及视觉效果。成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，将设计技能与技术知识相结合。《高级服装设计与面料(修订版)》在以下方面弥补了空白：实用信息与行业词汇的结合；探究各类大众面料的视觉效果；探讨面料特征；如何利用原材料将设计推陈出新。
《托特包：创意手提袋设计》环保手袋作为时尚元素之一，越来越受到人们的喜爱。吉特什·帕特尔所著的《托特包：创意手提袋设计》收录了世界各地设计师近160件创意设计作品，为读者展示了各种别出心裁的环保手袋设计方案，令人眼前一亮，同时辅以文字，解析设计师们如何将灵感带进生活。设计师们通过巧妙的构思，从经济环保的概念出发，引入各种时尚元素，让环保手袋融合了精致的工艺、丰富的想象力和艺术家的幽默感，充分彰显了个性的魅力，进而跻身艺术品的行列。
《看图学艺·服装篇：图解服装陈列技巧（第二版）》是《看图学艺.服装篇》丛书中的一个分册，本书版曾获得读者的广泛赞誉。由于服装的日新月异，服装陈列也随之有了更多变化和更大的发展空间，布置出更加“引人注目”的展台和橱窗，成了每个服装品牌的重中之重。《图解服装陈列技巧》（第二版）就是在这种大趋势下更新和改版的。《看图学艺·服装篇：图解服装陈列技巧（第二版）》从服装陈列的概念开始，对服装陈列的空间规划、形式美法则、设计方式、色彩设计、橱窗设计、环境氛围设计，以及服装陈列的策划管理、各类服装店面的陈列方式等方面做了全面细致、时效性极强的介绍和例证。全书图文并茂，数以千计的照片都是编者从世界各地的陈列精品中筛选出来的，用以详细解读服装陈列的技巧。本书可供品牌服装企业陈列从业人员，以及各专
本教材的写作总框架为分部结构设计和整体结构设计。分部结构设计包括衣片、衣领、衣袖结构设计，其内容为每一分部结构设计的分类及构成原理、各类款式变化原理与方法及款式结构的具体处理。整体结构设计包括夏装、春秋装、冬装结构设计，其内容为各类衬衫、连衣裙、套装及大衣、风衣款式的结构处理方法。本书在编著过程中注意保持了教学内容的系统性，同时以女装结构设计应用为主线，加入了衣片、衣领及衣袖的结构设计方法等细节解析，力求能反映女装结构设计的全过程。在本书编著过程中，作者力求做到层次清楚，语言简洁流畅，内容丰富，既便于读者循序渐进地系统学习，又能使读者了解到服装结构设计新的发展。希望本书对读者掌握女装结构设计的知识与应用有的帮助。．参加本书编写的还有刘国伟、赵轶群、吴崴、施金妹、叶国权、顾耀
本书是《看图学艺·服装篇》系列图书中的一本。本书按照女装的裙子、裤子、连衣裙、衬衣、外套、大衣等主要品种，共分为九章。介绍日本第七代新原型的原理与应用，并结合实践经验，大量采用新颖的款式为实例，由浅入深地讲述了女装纸样设计的原理、规律、应用方法。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合。适合作中高等院校的专业教材，也可以作为服装专业培训与爱好者的参考书。
本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到之由电脑与
《钱仁康音乐文选续编》收录钱仁康先生1993-2003年间即先生八十至九十高龄撰著的音乐论文五十余篇，编为《钱仁康音乐文集（上、下册的续编）》。
本书介绍了20世纪以来最伟大的17位时装画大师，展现了他们丰富的人生和卓著的成果。作为本书的作者，大卫·当顿是当今最成功的时尚艺术家之一，其作品也同其他时装画大师作品一起收录在本书中。本书图文并茂，编排精美，尤其是大师们的作品，融独特性、创造性与个性化于一体，具有极高的鉴赏和学习价值。 本书适合时尚从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大时尚爱好者阅读与收藏。
