本书内容是作者对十几年来手绘 POP 教学实践以及近千场次的团体培训经验进行总结，经过多重筛选、归纳，整理出百余种较为经典的手绘字体，既有粗体字、细体字，也有古风字、空心字，同时也涵盖了装饰字及手绘数字和英文，通过详细的讲解和实例展示，让读者更直 观地掌握每种字体的特点，轻松学会各种手绘字体书写，从而为自己的手绘以及平面设计作品锦上添花。
本书立足广告行业发展的新形势和新特点，结合广告实战运作的需要，以提高读者对广告的认知和应用能力为目的，以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色，详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。值得一提的是，书中还穿插了许多国内外精美的广告设计案例，并从配色、构图、文字等多方面进行详细、专业的分析和讲解，对读者的设计思想和设计灵感一定会有较大启发。
《POP广告艺术设计》是一本专门介绍POP 广告设计相关知识的学习工具书。全书共7 章，主要包括POP 广告设计基础入门、POP 广告的色彩搭配应用、POP 广告设计的材料与类型、POP 广告的平面设计原理和字体设计、POP 广告设计的创意与巧思、POP 广告设计技巧提升、POP 广告案例赏析。本书主体内容采用 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解POP 广告设计技巧，书中提供了不同类型的POP 广告设计案例，目的是为读者打开设计的思路。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握POP 广告设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。 《POP广告艺术设计》适合学习POP 广告设计、海报设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为POP 广告设计师、海报设计师、平面设计师及艺
网页广告经常以Banner的形式出现，也就是我们常说的横幅广告。本书就以制作 一目了然横幅广告 为目的，介绍了banner设计的六大类、八个基本方法和技巧。全书共分七个部分。第一部分，如何制作一目了然的广告；第二部分，布局的技巧；第三部分，传达文字信息的技巧；第四部分，让信息一目了然的分组技巧；第五部分，用人脸和目光来 吸引视线的技巧；第六部分，对图片进行美化和调整；第七部分，用合理的搭配与特效做出吸引人的设计。每一部分下又对多种设计技巧进行详解，并列举实战案例，将未应用设计技巧的案例与应用技巧后的案例进行对比，效果明显，实操性强。
手绘POP这几年来在中国发展更加的迅速。在这些手绘POP艺术家们的不懈努力下更推动了手绘POP的迅猛发展和进步。令人可喜的是很多毕业于美术学院的专业艺术人才也投身到手绘POP的行列中来。在这些受过专业训练，基本功扎实的专业美术人才的努力钻研下，手绘POP在专业化方面和技巧的发展上取得了极大的进步，随着手绘POP国际化的交流和发展，中国的手绘POP迎来了辉煌发展的今天，很多没有任何美术基础的人才开始通过学习掌握了手绘POP的技术，从而开始从事他们喜欢的手绘POP行业。成为手绘POP专业队伍中的一分子。手绘POP容易掌握的特性更显现出它独特的魅力。因此一套实用的手绘POP教材对于喜欢POP的读者来说也是非常重要的。
本书是《手绘POP六体字典》的姐妹篇。《手绘POP六体字典》自上市以来深受读者喜爱，是广大爱好者学习手绘POP字体的好帮手。本书在《手绘POP六体字典》的基础上更新了字体类型，增加了字体实例，介绍了正体字、活体字、宋变体字、海报体字、弧线体字、面包体字六种字体，辑入近3500个汉字。同时，本书增加了各种字体的基本书写方法和技巧等内容，并提供了配套的视频课程，大家可根据需要，扫描二维码购买观看视频讲解，更有效、快速地学习手绘POP字体。
《广告学特色专业系列教材：广告媒体分析教程》主要内容包括：广告起源与广告、广告信息的传播与构成、SW理论与广告传播、广告媒体的分类、广告媒体的功能与作用、广告媒体的新发展等。
本书以循序渐进的方式，分步骤、递进式的引导学习者了解广告设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计与制作过程各个环节中的知识储备和设计实训的任务，并掌握正确的设计方法。共分为九步，分别为广告设计进程，广告设计概念，广告设计准备，广告构图设计，广告文字设计，广告图形设计，广告色彩设计，广告创意设计和广告法规。完整的设计流程详解不仅能使学习者加深对广告行业的理解,并且在今后的工作中能更好地融入团队设计,同时也避免了乏味的理论讲解和简单的技术操作；每个步骤后面都增设设计实践、设计实训环节，其中涵盖了公益广告设计选题和各类商业广告设计选题，选择能够培养学生岗位就业能力的广告设计课题；广告“微”对话等环节，让学生“足不出校”即可了解本专业的岗位需求。
《广告美术基础(第二版）》在美术基础教学经验的前提下，吸取素描、、速写、色彩等快速表现形式，用国内外优秀的广告作品中的静物、植物、动物、人物、展示等来作为主要内容，并以此作为主线贯穿全书。这种教学模式和方法能够让广告学专业的学生学习美术基础，品味和感悟国内外优秀的广告创意和设计，从而为今后的广告创意、设计打下基础。
《广告创意与策划(普通高等教育艺术类十二五规划教材)》主要参考普通高等教育***规划教材 ——康兵教授编写的《视觉传达基础与应用》、国家工商行政管理局广告司和人事教育司编写的全国广告专业技术岗位资格培训教材《现代广告专业基础知识》。 笔者孙亿文、王焱、傅洁、黄志宇团队通过近30 年的理论与实践，深刻感受到基础知识的重要性和广告创意前期工作的重要性。设计师必须系统地了解和掌握市场调研与广告策划的方法，并根据产品、市场、营销策略和广告策略等因素进行创意设计，必须厚积薄发，才能有的放矢地达到广告目的。通过本书的学习，能够对本课程的基本概念与相关的理论知识，以及各种广告设计的规律性技法，有一个系统的了解和不同程度的掌握。由于篇幅限制，在某些具体细节方面未深入，即留给学生在课堂上进行互动
《这就是广告》一书，从广告业领军人物的角度，审视广告业内发生的变化。本书分为五章来诠释广告业重大的发展趋势，从数码、品牌化、情景广告、媒介融合到自主创新，探讨了由广告公司出品的创意广告项目。书中收录的广告多达80多个项目，其中不乏广告业内公认的大牌Fallon广告公司、Crispin Porter+Bogusky公司、Mother广告公司和KesselsKramer广告公司的力作；还有对诸如罗伯特·萨维尔和亚历克斯·博古斯基等10位广告业内领军人物的深度访谈。本书对当今广告业的精辟阐述，对于致力于广告学研究的学生、广告业内人士或者对广告业兴趣浓厚的人士，都将受益匪浅。
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他风格的桎梏。在他各种题材的创作中，不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。
本书逐条讲述了门店包装的200个绝妙手段，涉及如何为门店取个好名字，门店的装修与设计技巧，商品陈列的策略，如何作广告宣传；此外，还结合餐厅、网店、书店、美容院等具体的门店包装进行了有针对性的介绍。本书内容丰富，案例翔实，对门店包装的实际工作具有指导性的意义。
《儿童钢琴初步教程1》是从*简易的单手单音的弹奏开始到两手交替、两手轮流弹奏逐步过渡到两手同时弹奏，并通过进度上循序渐进的安排，使儿童学会不同触键的弹奏方法，即从用手臂带动的非连音弹奏到手指能独立活动，能弹奏简单的跳音、双音及和弦等。本教程共选了一百零四首中外练习曲和小曲，大部分都是与幼儿生活有关或是幼儿较熟悉的曲调，可供初学者使用一学期或更长一些时间，视学生的年龄以及各自的学习条件不同而定。??此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。?
夯实基础，注重技法，循序渐进，做到步步为营，刻苦训练，讲究策略，坚持不懈，方能步步为赢。
手绘POP以其人性化、独具亲和力等诸多优点，越来越受到人们的重视和喜爱。一幅完整的、成功的手绘POP作品，不但要创意新颖、颜色搭配合理，还要有漂亮的文字，但更重要的也是最能吸引人们注意力的还是要有制作精美的插图，这样才能画龙点睛，充分展现手绘POP的艺术魅力，起到良好的广告宣传作用。 本书就现今几种常用插图题材（如食品、人物、物品、动物、海洋生物、创意边框等）做一归纳，结合实例来展现插图在手绘POP海报中的重要作用。插图以马克笔手绘，为广大POP爱好者和美工人员提供了一套很好的参考资料，希望大家在学习的同时，还要动脑去思考。要注意的是我们要想把插图制作得精美，不能把它当做一个平面来画，任何物体都有它的明暗，只要把这点抓准，画出来的作品才生动，才有生命力。
