《范用系列·爱看书的广告》内容分为三部分，即“广告文字”“广告式样”“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品，以及20世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字，堪比微型文学作品，许多是短小的书评，传达出撰写者的感悟。“广告式样”主要收入三四十年代的作品，设计美观，又很实用，处处表现出设计者的才华与苦心。“广告谈”部分收入十六篇文章，主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故，论述书籍广告的要点和意义。以上三部分内容相互照应，形成立体的效果，既饶有文化趣味，又不乏实际指导作用。 是范用先生逝世五周年，三联书店特推出范用先生的三本书以资纪念：《存牍辑览》《叶雨书衣》《爱看书的广告》。这三本一起，代表着范用先生
刘一峰主编的《书籍创意设计》对书籍装帧艺术进行了多层面、多因素、全方位的阐释，而不仅仅停留在对书籍设计的关注和简单设计技法的介绍上。书籍设计自有设计之道，道不同，效果差异则很大。因此，书中重点阐述了书籍装帧设计的根本在于创意，并论证了操作过程与创意能力的表达密不可分，在实际操作过程中，绝不能纯粹地为设计而设计。 本教材条理清晰，语言通俗易懂，内容系统全面，既具有现实性，也具有应用和示范性；理论知识适度，注重学生实践技能的培养，对于学生想象能力和动手能力的提高及书籍艺术的深入研究，具有启迪和指导作用。 本教材可以作为高等学校本科生和专科生的教学用书，也可以作为高等学校教育培训教材和教学参考书，还可以供从事书籍装帧设计工作的科技人员参考使用。
本书主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者
杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书
《书籍设计》是由中国出版协会装帧艺术工作委员会编撰，集众多书籍设计师撰写的理论文章及设计作品的系列图书。文章探讨书籍的设计理念、编辑思想及书籍设计的发展趋势。是书籍设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，作品展示的空间。 本辑将当今国际书籍设计界重量级、世界一流的荷兰女设计家伊玛 布的授课录音资料和盘托出。全面阐释了伊玛 布在设计过程中对文本的态度，设计思想的介入，个性的坚持。转而目光投向东方设计，通过日本著名设计评论家、书籍设计史研究学者臼田捷治对日本书籍设计进程的梳理，给同为汉字体系设计的中国设计师带来诸多启发。 《书籍设计》的出版发行，对推动中国出版业进步，提升编辑和设计师的素质，具有积极作用。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐，或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求，他们所热爱、所理解的是“书”，而非我们今天的口头禅“市场”。这，也是时代的变迁。
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章，分别为章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容，强化自己的弱项，并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例精美
《版式设计就这么简单》以版式设计为主题，通过轻松的讲解方式，试图让读者在学习中体会到设计的乐趣。本书列举了大量版式设计作品，并结合不同的知识点，针对某些作品进行了设计思路的解析，旨在使读者更为直观地了解一个版式是如何产生的。同时，本书运用了图形化的写作方式，有趣、直观且生动地表现了某些抽象而晦涩的知识点，使读者能够更加轻松加愉快地完成对本书的阅读，完成对版式设计知识点的了解与记忆，而这也是编者希望通过本书所达到的目的。
许才国编著的《男装设计(第2版纺织服装高等教育十三五部委级规划教材)》共分为七个章节，前部分从男装导论人手介绍了男装的总体特征和发展变化历史及规律，并就现代男装产业的发展状况和男装的设计类型进行了阐述。从第四章开始的中间部分内容为本书重点，讲述了男装的单品分类与系列设计要点、男装产品季候性特征和设计要点，分析了男装服铂形象整体搭配，并从成衣销售组货与出样陈列的角度讲述了常用男装服饰品设计要点，以及整体的系列化搭配设计方法。
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
