《书籍设计与印刷工艺》(第2版)是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。 本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体,从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。教材以书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为依据,以书籍整体设计为线索,以项目任务为载体,以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例,系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点,阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本教材适合作为高职院校艺术设计类相关专业教材,同时也适合作为平面设计相关从业人员、书籍设计爱好者、艺术设计领域的自学参考读物和培训教程。
20世纪七十到九十年代间,旧的禁忌与束缚正松绑,新的可能不断涌现,宛如夜里烟火爆裂,璀璨开花。值此风起云涌之际,有一群书籍装帧设计师,也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意,各显风格才情,成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经,铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影;以台湾书籍装帧发展脉络为纬,藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品,重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围,映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片,以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像,深富史料价值。
在现代封面设计目前,“丰子恺是开现代书籍装帧先河的设计家之一”。本书为丰子恺封面设计精品集,展示了178幅丰子恺设计的封面,由丰子恺后人讲述的66个封面故事,细述设计前后的缘由,让读者在其漫画、散
《生活手帖》,日本战后新生活美学的代表刊物,风靡日本70余年。作为《生活手帖》创办人之一,花森安治担任主编30年,手制作封面、绘制插画、设计版式,一期不落,用天才般的手艺塑造了《生活手帖》独特的设计美学。本书为花森安治一百年诞辰纪念版,收录花森安治所作153张封面,160余幅精彩手绘、草图,以及珍贵的现场照片。 每天读一遍,都会感到很幸福。
小女孩儿的妈妈病逝后不久,她的爸爸再婚了。继母和继母的两个女儿住进了小女孩儿的家,从此一切都变了模样。小女孩儿必须服侍、顺从继母和继母的女儿。 她们夺走了小女孩儿的衣服,挪走了她的床,还给她取名叫 灰姑娘 。小女孩很善良,她不怨恨继母,还关心继母的女儿。然而,她还是常常在妈妈的墓前哭泣。 在小女孩儿的精心照料下,小树枝一天天长大。 几年过去了,它从一截短枝慢慢长成了大树。 越来越多的鸟儿飞了过来。鸟儿有大有小,吵吵闹闹,它们有的轻声呢喃,有的高声啼叫。鸟儿有长喙的,有短喙的,有长腿的,有短腿的,有一种颜色的,有两种颜色的,还有五颜六色的。
当你开始设计工作时,是否常常遇到“应该怎样排版”的问题,随之而来的还有:版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿,还是会觉得自己一知半解,甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作?其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中,代表性的一百二十件作品,并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择,以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入,由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以少的元素传达精细的绘画意境,在画中创造完美世界,也缔造了台湾手工装帧时代里美丽的书衣风景。
书籍装帧设计的起源与发展、书籍装帧设计的设计法则、书籍装帧设计视觉传达的立体构造、书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位、当今书籍装帧设计中存在的一些误区、经典书籍装帧设计赏析、书籍装帧设计感言,并详尽阐述介绍了书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位,在功能性的基础上给书籍装帧以内涵,在完成这些内容传达的同时,透过不同的设计风格、节奏层次,对书籍设计从整体到细部,从无序到有序,从平面到立体,挖掘文化底蕴的整体构思。赋予书籍灵魂,做到形神兼备,使读者在阅读的过程中产生情感共鸣。书籍设计师在完成这些内容传达的同时,透过不同的设计风格、节奏层次,对书籍设计从整体到细部,从无序到有序,从平面到立体,挖掘文化底蕴的整体构思。