中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。
吕敬人四十年书籍设计轨迹和艺术人生历程的记述。本书强调书籍整体设计 (BOOK DESIGN) 的概念： 一 本完整的书籍设计要求 设计师完成装帧 (book binding)、编排设计 (typography)和编辑设 计 (editorial design)，三 个层面工作，即 Book Design 是一个视觉化信 息再造的过程。 图文结合，中英文对照。
《书籍设计》第16辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果，并展示了2015“世界美的书”获奖作品。
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章，分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容，强化自己的弱项，并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例
本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课程的教学用书。
本书讲述了中国书籍装帧的历史演变和现状，总结了书籍装帧艺术的特征和属性，研究了书籍装帧艺术的形式与魅力。本书对书籍装帧艺术的历史演变、未来发展方向、专业训练、创意开发做了系统的思考和总结。本书包括书籍装帧设计概述、书籍装帧的形态结构与设计原则、书籍的开本及装订样式、书籍的封面设计与创意构思、书籍装帧的版式设计、书籍装帧的承印物与印刷工艺及概念书籍的创新设计七部分内容。 本书图文并茂，注重前瞻性，倾注了编者对书籍装帧艺术多年研究的心血，旨在提高学生的想象能力和动手能力，具有启迪和指导的作用。本书既可作为高职高专院校平面设计、广告设计等相关专业的教材，也可作为从事平面设计相关从业人员和爱好者的参考用书。
杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。
《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。
《书籍设计》第15辑聚焦于儿童绘本创作的探讨。用图画讲故事，学知识，让孩子在阅读的过程中，开发其思考空间，享受眼、脑、心灵的美妙体验。 本辑详细介绍了世界各地的优秀儿童绘本，对于国内尚处于瓶颈期的本土原创绘本出版带来新鲜的色彩。
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为从事相关设计工作的设
十年的收获除了硕果累累的作品，更在于国人对书籍设计的理念与观念发生了新的变化。作为一个文明古国，中国书的历史源远流长，典籍浩如烟海。中国的书籍设计也经历了漫长的演变过程，逐渐确立了自身的设计语言。古人说笔墨当随时代，对当今中国设计师们来说，更重要的是在接受传承文化的基础上，从现代日益多样的设计元素碰撞中汲取新的活力，以强烈的创新意识，赋予个性化的设计语言，创造出属于新时代的中国书籍设计风格。这也是中国美的书评委会十年不懈追求的目标。
与近年唱衰纸质书的声音相反，纸质书凭借其给读者提供的独特 五感 体验，反而有愈加流行之势。借由此，《书籍形态艺术》策划了书籍设计专题，邀请书籍设计泰斗吕敬人、国际设计界明星施德明等人畅谈书籍设计，让你深入品味纸质书的 视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉 五味，领略纸质书之妙。书中全面梳理了书籍发展史，通过图解的形式介绍中西方主要的书籍形态，并伴有大量现代优秀书籍设计实例，让你尊享书籍设计大师指点的同时，一览设计盛宴中的无限创意。
《如何设计一本有爱的儿童书》是一本从多角度讲述儿童绘本创作的灵感库，书中涵盖了不同风格及样式的儿童图书作品，不同的读者会找到不同的心灵共鸣。通过欣赏风格迥异的作品，一定会辅助读者逐渐清晰头脑中的表达诉求，从而塑造出属于自己的精神家园。 本书包含101部优秀的儿童书作品，77位优秀的儿童书插画师／作者分别从四个方面： 原来儿童书是这样的 愉快地设计儿童书吧 和儿童书来一场互动体验 国际优秀儿童书赏析用简明的语言和图文并茂的形式形象地阐述了儿童书设计的理论基础，具有非常实用的指导性。
设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国*代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。
《书籍设计》靠前6辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果，并展示了2015“世界好看的书”获奖作品。
《期刊报纸设计》是 版式设计精品艺术丛书 之一。本书主要分为七章内容： 初步认识期刊 初步认识报纸 版式设计的基本原则 版式设计综合应用 版式设计在期刊和报纸中的应用 图片在版式设计中的应用 色彩的处理 。作者围绕期刊报纸设计的主题，系统介绍了期刊和报纸的基本概念、发展历史及其设计方法和原则等，并列举了大量期刊和报纸的版式设计案例，详细地介绍了期刊报纸设计中的重点内容和注意事项。全书主次分明，内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，所选取案例典型且极具参考借鉴性，便于读者在掌握理论知识的同时更好地将其应用于实践，具有实用的教学参考意义。 本书内容全面、知识体系完整，逻辑性强，市场受众广泛，针对性强，有较高的教学实用价值和市场实用价值，适合作为高等院校及自学考试专业培训等相关专业的教材
《新?版式设计原理》是一本集中探讨版式设计的基础教程，作者以“知识点→运用分析→专题案例→调整对比→要点提示→总结”的教学框架，用通俗易懂的语言为设计师解决在版式、文字、配色、后期制作、软件与印刷输出等方面遇到的难题。不论是对于处于设计初级的菜鸟，还是混迹职场多年的设计老手，本书都能夯实你的设计基础，火速提升你的设计效率，让你重拾设计的灵感与方向！
