西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯 米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多，包括达 芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚 玛格丽特 卡梅隆和保罗 斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪 舍曼、奇奇 史密斯和南希 斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到 越战 纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。
本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说： 人体美是美中之至美。 可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。
《动态素描 人体结构》大部分优美的画作和文字是伯恩 霍加思专为指导读者像大师们一样从构思人体而安排设计的。无论如何，米开朗基罗绝不可能要求他的模特像他所画的人物那样悬在天花板上，或者在天空中翱翔！他构思了他们 这也是作者在这套精心编排的、附有解析说明文字的素描丛书中想要说明的问题。通过电影式的图解，此书的每一页都体现了作者这个目的。 本书共分六个部分，其内容包括分辨身躯各部位的形体、纵深空间中的符号式人体画法、纵深空间中的人体整体感：形体的组合等等，书中以大量的图片及详尽的文字，系统地讲解了动态素描的人体结构。 本书内容全面，图文并茂，具有较强的针对性、实用性，可供广大美术工作者及爱好者参阅。
