雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学， 旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史（2唐五代宋元卷）（精）》为《景德镇陶瓷史》的第二卷，从一个 为全面、综合的视角，阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况，着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等，力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史，也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史， 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结，是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片，考据了大量珍贵的史料，将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起，力求反
我国竹纸的发明及制造技术的不断改良，为社会提供了一种廉价的书写、印刷材料，对文化的传播、传承做出了重要贡献。《中国手工竹纸制作技艺》在大量田野调查的基础上，就我国各地现存的手工竹纸制作技艺进行了记录分析；同时结合历史文献，就几种主要竹纸的传统制作工艺进行了还原和剖析；并运用科技手段，探讨了竹纸制造工艺的科学内涵及与纸张理化性能的关系。《中国手工竹纸制作技艺》是首次将田野调查、文献整理与科学实验手段想结合，开展竹纸制作技艺系统研究的成果。
中国雕塑史初版于1915年，是大村西崖很富盛名的代表作全书由正文和附图两部分组成，共收录30余万字，1000余幅珍贵的图片正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期作者在实地考察观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面完整地阐释了金石纹饰陵墓雕塑宗教造像等中国雕塑的发展脉络以及其在各个历史时期的具体特征附图部分的图片多为作者亲自拍摄，它们大多是相关文物现存很早的影像资料本书与5-14世纪中国雕塑中国文化史迹北中国考古图录被并称为海外20世纪上半叶有关中国名胜古迹文物艺术的四大名著
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《瓶史》系明代文学家袁宏道所著，既是优美的散文，也是艺林奇葩。袁宏道、张谦德著的《瓶史瓶花谱（宝颜堂彩绘评注版）（精）》有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等二十节。该书的出版曾在日本造成轰动，被尊崇为“宏道流”派。日本高僧元政上人致陈元赟书曰：“数日前探市得《袁中郎集》，乐府妙 ，不可复言，《广庄》诸篇识地高，《瓶史》风流，可见其人。”《瓶花谱》为明朝张谦德所撰，全书分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌与护瓶，共八节。这也是论述瓶花艺术的较早专著。全书译文精心翻译，并加入了很多插花和花瓶的图片参照，能让现代人 好的了解和理解古时候的生活。
从二○○二年十月二十五日开始，到从黔东南到黔西北，惊鸿一瞥，感受到蓝色蜡染的族个性：“（亻革）蜡”的大气和执著，绕家的犷和雄放，小花苗的俏丽和纤巧，布依族的平实和深沉，歪梳苗的精细和密致。由于这些蜡染都内在的信息内涵。 蜡染，在古代中国称作“蜡缬”，和“夹缬”、“灰缬”并称四缬。 蜡缬的工艺在秦汉之际已经成熟，新疆尼雅东汉遗址出土的花贲人物蜡染蓝色布残片，显示了娴熟的点蜡技巧，和的染蓝工艺。“丝绸之路”出土南北朝时代的蜡染，不但有棉织物，还有毛织物。唐代的蜡染则以丝织物为材质，大量用作装饰屏风。
本书主要介绍景德镇传统颜色釉单一色彩的装饰、多彩的装饰和当代具有代表性的颜色釉综合装饰等内容。我国勤劳智慧的陶瓷先民就是在长期的生产实践中,不断地发现新的材料，提高生产工艺，在烧造出绚丽多彩的色釉佳品的同时，也形成了丰富的装饰技艺。
"这是一种返璞归真的放松方式无论是一群人的野外露营，还是一个人的闲庭信步，你只需要一把小刀、一根树枝和几分钟时间，这本《兴趣木雕》就会帮助你做出超乎想象的有用工具。有着四十余年木雕经验的作者克里斯·卢克曼，用妙趣横生的语言指导你“雕刻闲暇时光”。这些雕刻风格简单却又充满古朴情怀。无论你是把这本书当作木雕入门工具书的初学者，还是为了放松自己闲暇时光的DIY一族，这本饱含你所需要的指导和灵感的小册子都会将你变成一名多才多艺并游刃有余的雕刻者。"
古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著，是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成，集中体现了作者的治学方法：科学研究与传统鉴定方法并重；注重实地考察，并同文献和传统经验相结合，而非孤立、片面地轻断真伪、迟早；同时，不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类，作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法，联系地质特征与历史渊源，找出其主流或分支而理清脉络，例如他在1977—1985年对汝窑窑址的发现和认定，即是用此种方法取得的重大成果。 ???在古陶瓷鉴定与鉴赏方面，作者提倡“既识真假，亦辨美丑”，“既以物稀为贵，亦讲难能可贵”；对于古陶瓷与书画艺术的有机联系，特别是对唐宋陶瓷的推崇，多有阐发。行文雅秀、旁征博引而不失明晰；注释、附录亦堪称周备。 ???
竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术，以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县（县级市）六十九位竹刻家的一百六十余件（套）作品，既有老一辈竹刻家的代表作品，又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流，扩大了传统竹刻文化的传播，对增强民众的认识认知，促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。
《中国葫芦》是一部中国的书。书分上下卷：上卷七章，讲葫芦各种装饰方法、历代艺人和标准器物。下卷五章，介绍鸣虫畜养、欣赏乐趣及旧京习俗。图版彩色精印，共267幅。另有黑白图78幅，随文刊出。入选葫芦器，多宫廷珍秘，即使民间所藏，亦属精品。每件器物，撰有说明，或详细，或简要，均生动隽永，自具风格。作者对自己玩了一辈子的葫芦，作出独特的总结。本书原名《说葫芦》，1993年在香港出版中英文合刊本，立即驰名海外，广博好评。今为飨国人，以中文简体字印行，除文字、图片略有修订外，并后附新著三篇。名品荟萃，佳纸精装，足以怡人，足以传世。
