本书主要介绍各种创意压花植物制品的制作技法及保色性好的常见压花植物的识别、采集、压制方法等。具体内容包括:压花常用工具与材料,花材的采集、处理及压制与保存,创意压花画的制作,创意压花用品的制作,叶脉贴画的制作,常见压花植物及采集压制方法。本书是作者多年来从事压花植物筛选、保色技术研究及应用的实践总结,内容丰富,图文并茂,注重突出应用性,可操作性强。可作为高校通识课课程、劳动教育课程的参考教材，也可作为广大压花爱好者及中小学教师开设课后拓展课程的主要参考书。

纸艺指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的设计工艺，是以纸为材料，以 心 造像，以 意 变形，通过通过剪、撕、刻、拼、叠、揉、编织、压印、装帧、装置或者高科技（如激光）等手段，把美好的事物用夸张的技法表现出来的一种工艺。它将原始艺术、东方艺术和中国传统文化艺术融于一体，对自然界中美好的事物和人的情感，用对事物本质的理解取代视觉直观形象的表现方式，达到内容与形式的和谐统一。纸艺具有丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵。本书是著者从教 27 年来对纸艺设计的心得总结，核心内容是限定通过一张纸来完成各种形态的设计成型，以便于批量印刷。

陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。

本书简要而生动地论述了上溯50万年前，下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史，系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用，以及手工艺风格与观念的变迁。本书在西方具有较大的影响，是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。本书作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市，1946年移居英国，是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人，著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。 本书译者朱淳，1957年生于上海，1991年在中国美术学院获文学硕士学位，并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。

本书以中国与日本有交流的陶瓷相关内容为切入点，通过人工搜集与自动统计两种方式，挑选出使用频率较高的陶瓷术语。本书以这些术语为范例，通过中日两种语言的对照释义、拓展阐述等直观的表达方式，以点带面，综合展示中国和日本在陶瓷文化交流方面的相互影响与借鉴关系。

《陶人心语：当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为著名的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。

本书由 古陶瓷研究和鉴定专家耿宝昌先生担任总顾问并题字，北京大学考古文博学院教授秦大树先生作为学术顾问。本书基于多年对中国瓷器文化的研究，汇滋养与积淀，集考古与文献，兼广取与博采，汇编而成的一本以景德镇陶瓷学术研究史实为线索介绍景德镇陶瓷文化历史发展脉络的通俗读物，主要服务于景德镇陶瓷文化普及与传播。作者旁征博引，以“创新不辍 走向瓷业高峰”“ 匠心 成就千年瓷都”“宗其典雅 尽显国瓷风采”“交流互鉴 书写丝路佳话”四章，生动地阐释了景德镇的瓷业发展、瓷都成就、瓷器之美以及对外交流四个方面的情况，从而一步步揭开景德镇瓷业的神秘面纱。

本书包含三个部分。第一部分为陕西省传统工艺振兴发展报告，通过对陕西省传统工艺项目深入调研、系统整理和综合分析，客观阐述了陕西省传统工艺部分行业的发展现状和趋势，在传统工艺美术高质量发展方面提出了符合实际、操作性较强的对策建议。第二部分为陕西省地方部分传统工艺分报告，以蓝田玉雕、铜川耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑、渭南澄城尧头窑瓷器、渭南蒲城麦秆画、渭南华州皮影制作、延安安塞剪纸、安康旬阳朱砂等传统产业为例，依次对其发展概况、工艺流程、制约因素、应对措施，分专题进行了可行性分析。第三部分为大师工匠进校园典型案例，以陕西财经职业技术学院为例，展示双师型人才专家进校园，深入参与实践教学、专业建设、技能育人、社会服务多领域全过程，为贯彻落实二十大精神，办好人民满意的教育，深化文明交流互鉴

本书组合使用羊毛线和棉线两种不同材质的绣线，简单的针法， 的配色，赋予图案丰富的层次和立体感，能够迅速俘获一大批刺绣粉丝的心。因为使用了较粗的羊毛线，所以即便是新手也可以快速完成，仅用寥寥数针就可绣出饱满的立体感。书中的作品以花草为主，也有美丽的蝴蝶、鸟儿等，刺绣图案简单优美，同时也有作品的应用范例。希望本书能带你走进宁静恬美的刺绣时光。

“天工开物——中国大发明书系”之一。所谓“髹”，指手执木柄毛刷蘸漆涂刷器物；“饰”即装饰。凡器具用天然漆髹涂并以绘、刻、填、磨、雕等各种艺术手段装饰，均可列入“髹饰”工艺的范畴。本书重点围绕漆器展开的与髹饰相关的发展历史及各种工艺技术。作者从漆的被发现开始，引经据典，将历史事件、漆工故事与髹饰技艺的发展巧妙结合起来，行文之余又辅以丰富的器物图片，勾勒出中华髹饰工艺八千年的历史脉络和中华漆器温厚、典雅、含蓄的审美趣味。

纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，以花卉为主题的纹样时常出现在古代的器物上，寄托了人们对美好生活的期盼。本书筛选、整理出唐、宋、明、清4个朝代的47件文物，从文物中提取花卉图案，由专业画师绘制成纹样，并用简洁、准确的文字介绍了纹样知识。精致的线稿可供读者临摹、涂色和参考，科普文字帮助读者了解古代文化知识，一举两得。本书适合喜欢绘画、纹样、传统文化的读者学习、收藏，也适合传统文化、绘画专业工作者参考借鉴。

数学是一门研究结构、数量、模式与形状的学问。尽管看似抽象，它已经影响了许多艺术创作，折纸设计就是其中一个门类。本书收录了折纸作家前川淳的作品约60个，介绍了一些形状特殊的折纸。所谓特殊，是指书中的作品与一般的折纸作品不同，不是建立在以形似某些物品或者动物为出发点进行创作的，而是一些相对规则的有些抽象的几何折纸类型。通过对这些作品的讲述让大家了解隐藏在折纸中的几何知识，探寻折纸与几何数学的关系。在接触这样动手做、结合艺术的折纸活动后，会对数学产生新的看法。通过阅读本书，会给读者提供不同的学习折纸与数学的方法。

传媒业态正在发生大变革，文化创意产业大发展，面对着“众人皆媒”的智能媒体时代，创意和精准营销对于企业的发展作用日益彰显。数字媒体时代背景下的媒体传播已经发生了质的变化，唯有创意创新能够不断吸引大众。本书以数字媒体智能化发展为背景，探讨了媒体数字化背景下的广告创意及创新的思维、形态、流程及问题建议，内容涵盖数字媒体环境下网络广告中的视觉传达、公益广告的创意、APP广告的创意要素、互动广告创意策略、户外广告的互动创意、平面商业广告的创新性等多方面内容，希望给广大广告从业者提供一些可资参考的资料。

拉菲草是由酒椰树的叶子纤维制成的天然材料，本书作者莳田良美用拉菲草作为手工制作材料进行刺绣和钩针编织，将拉菲草加工成了独特的手工小物。书中作品既有胸针、戒指、耳饰、项链等配饰，也有手袋、书皮、收纳袋等实用小物。作者在书中详细介绍了拉菲草的特点及将其作为手工材料的处理方法。书中的作品均配有刺绣图样及钩织图纸，还 详细地介绍了每款作品制作所需的材料、使用的刺绣或钩织针法以及具体的制作步骤。此外还针对初学者介绍了刺绣及钩织的基本知识及工具等内容。书中作品尺寸小巧，十分适合初学者作为入门作品进行制作。

剪纸是中华名族的民间艺术瑰宝，是劳动人民为了满足精神需求而创造出来的草根艺术。本书主要从历史渊源、制作流程、艺术特征、文化价值、现代传承、代表人物等六个方面详细介绍安徽省非物质文化遗产剪纸项目的发展过程和制作技艺，对安徽剪纸的历史，剪纸技法、民俗功能以及众多民间剪纸艺术家的成长和艺术成就进行了系统梳理，并对 省级“非物质文化遗产”传承人的艺术作品进行剖析和讲解，是一本反映安徽剪纸历史发展和艺术风格的资料性图书，也是深化改革、文化自信的必然产物。这套书将传统科技与传统文化很好地融合，对读者全面深入了解和系统学习安徽省传统非遗项目，提高技艺水平，提升产品价值，提高生活质量都将有所帮助。