说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆,如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版,而采用不脆、不硬的橡皮为原料,其韧性强、易得、容易下刀,即使是对雕刻毫无基础的人,在没有任何训练的情况下,就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作,从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
《中国当代画坛名家画廊:写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品,画风随意而飘逸,具有清逸淡远之品格,继承了传统文人画的精神,讲究笔清墨韵和诗情画意。
“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程,也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活,形式多样,并不断吸纳和应用新材料、新工艺,是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种,在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上,结合作者多年的创作和教学实践,系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解,通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富,以图文并茂的形式,帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材,同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。
“手工技艺”, 是指以双手创造精美工艺美术品及民间艺术品的技法。“技艺”两字约产生于公元1世纪时,汉代人许慎曾解释说:“技,巧也从手,支声。”艺也是才技,两字意义相类。近代英国著名进化论者赫胥黎(1825-1895年)对技艺更加重视。他说:“技艺的成品或技巧制品,蕴藏于某些人体内的能力,在同样蕴藏的智力的指导下,产生了一批在自然状态中不能产生,在同样蕴藏的智力的指导下,产生了一批在自然状态中不能产生的物体。这种提法对人类双手制成的所有成品(从燧石工具到大教堂或精密计时钟表),都是同样适用的;正因为种提法同样适用,所以我们把这些东西,叫作技艺的成品或技巧制品。” 本书是一本供读者学习、掌握如何制作纸扎工艺品的实用技法书。彩灯、风筝、玩具、舞蹈道具、匾额、祭祀用品等用纸扎塑的工艺品在日常生活
《工艺(第2册纸艺)》主要选择了适合中小学生参与创作的纸艺、陶艺和纤维艺术,尽可能深入浅出地用一项项活动将各门类工艺艺术形式及相关的技能技巧串联起来,在保持学习兴趣的前提下,帮助学生逐步提高工艺创作水平。在轻松有趣和充满关感的氛围中,让青少年初步掌握一定的工艺制作的技能技巧,提高艺术创作能力。同时为培养和提高艺术鉴赏力、创造力和表现力打下良好的基础。
《中国传统印糕版》杨光宇先生为大家揭示印糕版的来历、工艺与种类、纹饰与寓意等等,与大家一同欣赏印糕版的原生态之美。印糕版有的斑驳,有的留有污渍,但它是迷人的。看着这些印糕版,你是否能看到旧时妇人们在灶房里辛劳的背影,嗅到从蒸笼里飘出来的香甜,那些色、香、味、形俱全的精致糕点真令人垂涎。印糕版曾在乡间村头流行了千百年,倾注了人们对美好生活的向往和憧憬。
《中国传统琉璃》作者李锋先生作为一名成功的琉璃艺术家和艺术品商人,继承了南浔商帮的优良传统,他将为大家解释琉璃的概念和介绍琉璃的历史,让您全面地了解琉璃!琉璃是什么?琉璃和玻璃是否一样?中国古代就有琉璃吗?中国古代有着怎样的琉璃的历史?
《中国传统手炉》讲述手炉是由火盆逐渐发展演变而来,由炉身、炉底、炉盖(炉罩)、提梁(提柄)组成,自唐朝始创,到明朝中后期,手炉工艺达到了炉火纯青的境界。清末以后,手炉工艺开始衰落,二十世纪五十年代初期,在江浙一带仍有少量生产,随着社会的进步,手炉逐渐失去了使用价值,但它的历史价值和艺术价值却越来越受到人们的重视,成为收藏爱好者喜爱的艺术品。
学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径,二是临摹。由于学院的设备齐全,有规范的教学大纲,有教师辅导,更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入,从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能,多是采用课堂写生教学,但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程,因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影,它是客观事物通过人的观察、大脑思维,采取相应的造型手段,眼、脑、手互动的产物,而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学,更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得,不论是学习西画还是中国画都是如此,临摹是学习传统技法,吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧,不可避免地从头摸索少走弯路,达到学习传统技法的
本书以剪纸的悠久历史、艺术价值以及剪纸的种类和形式开篇,详细地介绍了剪纸的材料与工具、剪纸构图基本符号和样图基础、剪纸基本技法、剪纸作品的制作方法,后通过剪纸作品欣赏来提高学员的剪纸技术水平。 本书语言简洁,实用性强,通篇采用图文结合的形式讲解剪纸的知识和技法,可参照图例随学随做。通过本书的学习,学员能够在短时间内掌握剪纸的技能和技巧。本书适合作为剪纸技能培训的教材,也可供剪纸爱好者阅读参考。 本书由陈晶如主编,尚进参编,梁东晓主审。
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分:中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但一直以来,器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技。当我们被生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。对中国地毯得专项研究基本上还是一个空白,本书作者早年从事地毯设计工作,并赴新疆和田等地考察,结合资料撰写本书,以期引发人们对中国传统地毯工艺研究的关注。
本书是《现代实用美术丛书》之一,收录了大量现剪影作品,这些作品,人物形象生动活泼,妙趣横生,是一部极为丰富的装饰画集,可供不同设计的参考使用。
在历史上,人类建造古代文明时,进行创造活动之前,应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验,先作一定的设想和计划,然后才去完成制作,这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动,社会才得以进步,物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中,一直是具有重要意义的。 设计活动初是从制造工具和生活必需品开始的,进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天,设计所包括的范围更加广泛,从使用到欣赏,从环境到器物,衣食住行,无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用,设计教育也得到了迅速的发展。 设计所涉及的有现代工业产品,也有传统手工艺,根据各种不同门类设计的属性与特征,我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面,从功能效用、工艺材料、工艺技
《中国传统铜器》共分涂章文工的青铜时代、青铜器器形举要与欣赏、铜镜与金铜佛像及明清铜炉墨盒四个部分,反映了中国传统铜器的历史起源、各种流派的制作精品、现实应用、收藏知识,以及市场的参考价值等。《中国传统铜器》可供各大院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。
这本书不是一本怎样缝被子的指南,也不是各种布艺与拼补技术的手册,更不是布艺的历史教材。它所做的,只是通过图解与文字说明,突出强调了几何图案在制被与众多奇妙布艺设计中的核心作用。 本书作者要特别感谢各位布艺专家的好意,使本书得以收录了许多非常漂亮的图片。正如以往许多线条图所表现的那样,正确应用几何学原理,定然能为种种奇妙面富有想像力的设计大开方便之门。