本书是《现代实用美术丛书》之一,收录了大量现剪影作品,这些作品,人物形象生动活泼,妙趣横生,是一部极为丰富的装饰画集,可供不同设计的参考使用。
本书以剪纸的悠久历史、艺术价值以及剪纸的种类和形式开篇,详细地介绍了剪纸的材料与工具、剪纸构图基本符号和样图基础、剪纸基本技法、剪纸作品的制作方法,后通过剪纸作品欣赏来提高学员的剪纸技术水平。 本书语言简洁,实用性强,通篇采用图文结合的形式讲解剪纸的知识和技法,可参照图例随学随做。通过本书的学习,学员能够在短时间内掌握剪纸的技能和技巧。本书适合作为剪纸技能培训的教材,也可供剪纸爱好者阅读参考。 本书由陈晶如主编,尚进参编,梁东晓主审。
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分:中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但一直以来,器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技。当我们被生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。对中国地毯得专项研究基本上还是一个空白,本书作者早年从事地毯设计工作,并赴新疆和田等地考察,结合资料撰写本书,以期引发人们对中国传统地毯工艺研究的关注。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆,如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版,而采用不脆、不硬的橡皮为原料,其韧性强、易得、容易下刀,即使是对雕刻毫无基础的人,在没有任何训练的情况下,就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作,从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
“手工技艺”, 是指以双手创造精美工艺美术品及民间艺术品的技法。“技艺”两字约产生于公元1世纪时,汉代人许慎曾解释说:“技,巧也从手,支声。”艺也是才技,两字意义相类。近代英国著名进化论者赫胥黎(1825-1895年)对技艺更加重视。他说:“技艺的成品或技巧制品,蕴藏于某些人体内的能力,在同样蕴藏的智力的指导下,产生了一批在自然状态中不能产生,在同样蕴藏的智力的指导下,产生了一批在自然状态中不能产生的物体。这种提法对人类双手制成的所有成品(从燧石工具到大教堂或精密计时钟表),都是同样适用的;正因为种提法同样适用,所以我们把这些东西,叫作技艺的成品或技巧制品。” 本书是一本供读者学习、掌握如何制作纸扎工艺品的实用技法书。彩灯、风筝、玩具、舞蹈道具、匾额、祭祀用品等用纸扎塑的工艺品在日常生活
学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径,二是临摹。由于学院的设备齐全,有规范的教学大纲,有教师辅导,更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入,从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能,多是采用课堂写生教学,但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程,因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影,它是客观事物通过人的观察、大脑思维,采取相应的造型手段,眼、脑、手互动的产物,而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学,更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得,不论是学习西画还是中国画都是如此,临摹是学习传统技法,吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧,不可避免地从头摸索少走弯路,达到学习传统技法的
八仙,是民间流传甚广的道教中惩恶扬善、抑富济贫的八位神仙,深受人们的喜爱和崇拜。在民间造型艺术里由仙人组合而成的题材,也数八仙有代表性,这八位仙人,是民众从许多成仙故事里而遴选归纳出来的。 本书中搜集了许多八仙的图案,这些图案是人们在长期的生产活动中,以象征、联想的方法而进行造型的。有些图案保留了原始文化的许多遗风,民间艺人们把巳被普遍认同的形象符号转化到剪纸、年画、刺绣、花钱、木雕、瓷器等艺术中,来表达普通民众的夙愿和情感。这些图案,除具有民俗艺术普通的贴近生活的特点外,造型朴拙粗犷、色彩简单活泼是一个重要特点。另外,这些图案,折射出的是强烈的原发性和非主流文化色彩,它表现了中国百姓求福、求喜、求安宁的生存主题,突出的是生活的原生态与祈盼。让我们在欣赏这些美丽的神话传说
从敲击块石片开始,人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的300年,我们将太多的工作放任机器去做了,然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一,当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器,一块木雕板、一把紫砂壶,甚至于一砖、一瓦,它们都经历过先人用手精心琢磨,保留有先人的体温,镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之,就像珍宝一样地备加爱惜,并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。
《工艺(第2册纸艺)》主要选择了适合中小学生参与创作的纸艺、陶艺和纤维艺术,尽可能深入浅出地用一项项活动将各门类工艺艺术形式及相关的技能技巧串联起来,在保持学习兴趣的前提下,帮助学生逐步提高工艺创作水平。在轻松有趣和充满关感的氛围中,让青少年初步掌握一定的工艺制作的技能技巧,提高艺术创作能力。同时为培养和提高艺术鉴赏力、创造力和表现力打下良好的基础。
本书主要介绍了中国工艺美术的发展史,全书博取众家之所长,力求反映当代实用工艺美术专业研究和实践的*成果,编写简明扼要,图例丰富,附有思考和练习题,富有特色。 本套丛书除可作各类工艺美术院校、各地书画函授大学教材外,并可供全国工艺美术界专业设计人员参考。
《中国传统印糕版》杨光宇先生为大家揭示印糕版的来历、工艺与种类、纹饰与寓意等等,与大家一同欣赏印糕版的原生态之美。印糕版有的斑驳,有的留有污渍,但它是迷人的。看着这些印糕版,你是否能看到旧时妇人们在灶房里辛劳的背影,嗅到从蒸笼里飘出来的香甜,那些色、香、味、形俱全的精致糕点真令人垂涎。印糕版曾在乡间村头流行了千百年,倾注了人们对美好生活的向往和憧憬。
龙凤吉祥图案是中华民族优秀的文化艺术遗产,是中国传统艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。千百年来,一直以其独特的艺术风貌和生气昂然的感染力而著称于世,成为中华民族传统标志和象征。它是我国劳动人民聪明智慧的结晶,凝聚着中华民族共同的审美情趣与心理特征,代表着人们追求向上、发展、喜庆、吉祥的美好愿望。具有强烈的艺术魅力。直至今天,仍然为广大劳动人民所深深喜爱。 本书收集了400余幅龙凤纹样和吉祥纹饰,大部分系各历史时代的金银器、铜镜、玉器、瓷器、漆器、织锦等上的装饰纹样。经过精心摹绘,编纂成册,并尽可能地按时代的演变而排列,具有很大的实用性和一定的学术价值。希望能给读者有益的启示和参考。
《中国传统铜器》共分涂章文工的青铜时代、青铜器器形举要与欣赏、铜镜与金铜佛像及明清铜炉墨盒四个部分,反映了中国传统铜器的历史起源、各种流派的制作精品、现实应用、收藏知识,以及市场的参考价值等。《中国传统铜器》可供各大院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。
《中国传统手炉》讲述手炉是由火盆逐渐发展演变而来,由炉身、炉底、炉盖(炉罩)、提梁(提柄)组成,自唐朝始创,到明朝中后期,手炉工艺达到了炉火纯青的境界。清末以后,手炉工艺开始衰落,二十世纪五十年代初期,在江浙一带仍有少量生产,随着社会的进步,手炉逐渐失去了使用价值,但它的历史价值和艺术价值却越来越受到人们的重视,成为收藏爱好者喜爱的艺术品。
《中国传统琉璃》作者李锋先生作为一名成功的琉璃艺术家和艺术品商人,继承了南浔商帮的优良传统,他将为大家解释琉璃的概念和介绍琉璃的历史,让您全面地了解琉璃!琉璃是什么?琉璃和玻璃是否一样?中国古代就有琉璃吗?中国古代有着怎样的琉璃的历史?