《中国古代四大发明(套装共4册)》共分4册，以连环画的形式，分别讲述了中国古代四大发明：纸、印刷、指南针、火药的故事。

布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

本书中试图以尽可能多的图例和简明的文字，系统地介绍民间剪纸的语言符号、造型观念、装饰规律，传统刀法及方法步骤，目的是为民间剪纸爱好者、艺术馆与文化站的美术辅导干部及学校美术教师提供一份较全面的传统民间剪纸技艺参考书。

中国历来享有 瓷国 的美誉，以瓷器蜚声世界。诞生于清代的广彩，在千年瓷史中独树一帜。广彩是广州彩瓷或织金彩瓷的简称，是广州地区特有的釉上彩绘瓷器品种。它应外销需求而生，融合中西技艺精粹，自康熙年间烧制之日起，就漂洋过海到大洋彼岸 圈粉 无数，成为海上丝绸之路*亮丽的文化名片之一。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广彩的发展历史、工艺特征、名家名作三大板块展开叙述，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中英文对照，言简意赅地对广州彩瓷的核心价值作基本介绍。

荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。

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《全国艺术职业教育系列教材（高职卷）：传统戏曲道具制作》是一本了解传统道具制作工序的工具书，全书将传统戏曲道具分为把子、銮驾、公案、法器及其他几大类，每类又分为若干类，详细地从选材、制作等方面介绍了道具的制作流程。在读完此书后，即便是初学者，也能对这一传统工艺有一个全面而细致的了解。作者试图凭借其多年的经验，使得这一传统技艺又焕发出新的生命，让更多的国人了解并爱好这一文化瑰宝。

中国造纸术历史悠久，纸对中国人而言，不仅是书写的载体，也是艺术创作的灵感来源，民间艺术剪纸正是肇始于此。剪纸在我国源远流长，流派众多，风格各异。其中，根植于岭南风土之中的广东剪纸自成一格，以独特的南国韵味和艺术特色享誉海内外。广东剪纸以佛山剪纸和潮汕剪纸*负盛名，两者如花开两枝，各有风貌。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广东剪纸的发展历史、工艺制作、传承创新三大板块展开叙述，图文并茂，中英文对照，言简意赅地呈现广东剪纸艺术的人文价值，体现了岭南人美好的生活愿景和审美情趣。

你了解钧瓷艰辛的制作过程吗？你聆听过钧瓷神奇美妙的开片声吗？你能慧眼识别钧瓷价值的高低吗？如果你是喜欢钧瓷的“新手”，对有关钧瓷的基本知识知之甚少，那么这本书将为你解开疑惑。全书共分八个篇章，娓娓道来，为读者讲述了钧瓷的历史、拉坯、烧制等常识。语言浅显易懂，还原了钧瓷的制胎、上釉等复杂的工艺流程。书中还配有精美的插图，文图结合，图文并茂，带给你赏心悦目的阅读快感的同时，引你一步步登堂入室，探究奇美博大的中华钧瓷文化。

书名：茅龙笔：笔墨新韵 丛书名：粤雅小丛书 装帧：平装 页数：68 版次：1 出版日期：2020年12月 字数：30千 书号：978-7-5491-2262-2 主编：粤雅小丛书编委会编 定价：25.00元 开本：32开 印张：2.125 明代成化年间，著名的理学家、教育家、诗人、书法家陈献章以山间盛产的茅草为材， 束茅为笔 ，蘸墨挥毫，笔画刚硬有力，飞白生动活泼，欣喜之余将其称作茅龙笔。因世人称陈献章为 陈白沙先生 ，茅龙笔又称 白沙茅龙笔 。白沙茅龙笔因制作技艺的独特性和*性，作为代表岭南文化的一个品牌，被收入第二批*非物质文化遗产名录，从此更好地受到保护和发展。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书设起源、艺术风格、传承三章重点介绍茅龙笔腾空出世所引领的独特书画风格及其传承发展，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中

古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著，是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成，集中体现了作者的治学方法：科学研究与传统鉴定方法并重；注重实地考察，并同文献和传统经验相结合，而非孤立、片面地轻断真伪、迟早；同时，不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类，作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法，联系地质特征与历史渊源，找出其主流或分支而理清脉络，例如他在1977—1985年对汝窑窑址的发现和认定，即是用此种方法取得的重大成果。 ???在古陶瓷鉴定与鉴赏方面，作者提倡“既识真假，亦辨美丑”，“既以物稀为贵，亦讲难能可贵”；对于古陶瓷与书画艺术的有机联系，特别是对唐宋陶瓷的推崇，多有阐发。行文雅秀、旁征博引而不失明晰；注释、附录亦堪称周备。 ???

丝织刺绣是一门历史悠久的中国传统手工技艺，其技艺精湛，色彩浓郁鲜艳，具有独特的艺术风格和特色。地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。本书是对中国长江流域的 传统文化进行的全景式记录和梳理，通过论述刺绣在长江流域产生、发展、兴盛的历史以及刺绣领域名品名作、 历史人物等，为读者提供了较为完整的长江流域刺绣文化展示，反映了我国刺绣文化的博大精深，具有很高的艺术欣赏价值。

《指尖上的非遗系列丛书·苏绣：天堂之绣》为避免重复前人成果，着力点不在梳理苏绣的历史脉络和理论、技法，而是从“绣”之行为，以及“绣”之内涵与外延上进行了些微的探讨。目的只有一个，即希望读者阅读此书后能够有所触动，继而产生兴趣去关注苏绣这一中华传统技艺并进行亲身实践，最终将其纳入自我静心怡情的生活方式中。 深藏于苏绣中的灵性与优雅，不关时代的浮躁喧哗。那些细密针线里潜藏着永恒的秘密，需要有缘人来挖掘和破译。 书中用大量篇幅做了绣品展示，以便让亲爱的读者直观感受到中华刺绣，尤其是苏绣的神奇魅力。

本书较为系统地介绍了传统手工制瓷的工艺流程以及相关知识，包括原料开采与加工、拉坯成型工艺、装饰工艺、施釉工艺、烧成工艺、包装工艺，共六个部分的内容。把博物馆资源与课堂教学、综合实践活动有机结合，帮助青少年了解景德镇陶瓷乃至中国陶瓷的发展历史，通过了解景德镇传统制瓷工艺的发展和演变，传承弘扬“工匠精神”。