《中国民间美术概论》由胡俊涛编著。 中国民间美术历史悠久，灿烂多元，是中国民族文化的一个重要组成部分。它融入民众群体的社会生活中，品种丰富，呈现多类型、多层次的现象。其创作主体是普通的民众群体。是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。《中国民间美术概论》论述了各类民间美术发展现象，系统地介绍了各类民间美术的基本特征、造型方法、审美情趣以及制作工艺与风格，探寻了民间美术保护与传承的新思路。从而使人们真正领略民间美术之真谛，并从中获得艺术和设计再造的启示。

《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。

何彤编著的《民间民俗设计》共五章，系统详实地对中外丰富多样的民间器物进行了分门别类的梳理和类比分析，重点在于揭示这些民间器物样式对现代设计的启示，对现代审美意识的影响。全书体例架构新颖，不以惯常的时间为序，消解时空限制，将东西方融合来审视方民间作品，进行比较分析，更利于读者理解；全书内容丰富详实，关注民俗文化之下促成的民间设计过程，关注中国与其他国家的比较整理成果，以创新求实的思维记述、继承和弘扬民俗文化，使民间设计的活力适应和服务于时代风尚；同时，书中图例典型，特征突出，具有很高的图像学价值和史料价值，为现代设计提供源动力。

一部中国民间手艺人的传奇缩影木匠、石匠、泥水匠、铁匠、篾匠、打更匠 在四川西部的农村和乡镇，曾活跃着一批这样的能人，他们或游走于乡间，或设摊于街道，他们以一技之长赚取生活，演出了一幕幕的人间悲喜剧，他们的手艺成就了他们的人生。本书以手艺人为载体，通过人物和故事将川西的民情风俗展现给读者。在城市化步伐越来越快的今天，带领读者重新体味那些离我们渐行渐远的乡土人情、民风民俗，追忆那些回不去的岁月与乡愁。

2018年8月，重庆市文化研究院主办，国家艺术基金资助的 川剧理论评论人才培养 学术会议在重庆市文化艺术研究院举行。在为期60天的培训中，培训班开设了中国戏曲史、川剧史、中国戏曲基础理论、川剧基础理论知识、戏曲评论、戏曲理论研究等课程，从川剧表演、声腔、导演、剧作、舞美等方面，多方面、系统性地提升学员戏曲知识，提升其写作水平。 经过月的学习和实践，学员们在川剧理论评论写作上有了长足进步，形成了本书所收录的40篇理论或评论文章。此外，本书还收录了部分授课教师的讲义，主要涉及川剧本体艺术的各个方面，以及戏曲文化批评等多个层面，内容丰富、思想深刻，形成了当代川剧理论评论的一次 美文集锦 。

民间文化生于民间、兴于民间、藏于民间，最接地气，最好地保留了中华文化的根脉，留下了中华文化的特殊印记。它是中华优秀传统文化形成的根基，是中华优秀传统文化传播与发展的丰厚土壤，具有永恒的时代价值。本书分为三个部分，即寻美民间、探源民间、问道民间，生动地展现了作者对民间文化从无意识到有意识，从 邂逅 到 入门 ，进而寻美、探源、问道的心路历程。本书内容涉及民间文化的方方面面，体现了民间文化大美不言的底蕴，具有较高的文化价值。

本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的 雅美 的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。

《加礼的记忆：泉州提线木偶戏的遗产认同研究》：作者通过广泛参阅泉州提线木偶戏相关的报告、官方文件、民间档案以及扎实的田野工作，获取了详实的、多角度的资料，完整地呈现了泉州提线木偶戏数十年来发展的社会背景，明晰了泉州提线木偶戏遗产在成为民族文化遗产过程中，遗产环境、遗产持有者等因素对于遗产认同表述的影响，为提线木偶戏的发展和保护增添了诸多的理论思考。书中提出的遗产保护应创造遗产与日常生活的有机环境，对今后中国的非物质文化遗产保护工作具有参考价值。

本书以实证史学方法，从春秋末期吴国的遗存遗迹中寻觅孙武的印记，很好地将遗址遗迹与文献资料相结合，收集有关历史遗存和民间传说，查阅史志与地方志有关记载，并进行分析、论证，形象生动地反映了兵圣孙武子在苏州的鸿爪留踪，具有以小见大、见微知著的学术价值。书中共收录了109个条目，按孙武遗踪、相关遗址和纪念景观三个部分依次展开；各部分的条目则按事件发生时序、地理位置、历史传承、现状保存的顺序编排。各个条目尽量采用以图配文形式，力求知识性与可读性融为一体。

作者在参阅明本潮州戏文、历代曲话、乐书、史料、回忆录、明代小说、明代笔记文学、演出本事等200多种资料的基础上，对70多年来海内外潮剧源流史研究进行梳理，亲自对180多种 文革 前潮剧、正字戏、白字戏唱片资料进行数字化处理，在广泛采集解放后戏曲普查的丰富成果的基础上，论证潮剧源远流长。本书的论证与田汉诗句 潮人古曲楚人骚 惊人的一致：首次多层次论证了潮剧远源关戏童与原始楚巫同源；分别从语言学、历史学、戏曲学、文化学等角度对 正字母生白字仔 近源进行考证，又首次从弋阳腔 唱叹和 基本特征揭示潮剧声腔体制形成的动因，对潮剧近源来自弋阳腔提供了内在的证据；首次论证唐宋大曲对潮剧、潮州弦诗乐的深刻影响

壮锦主要以棉、麻线作地经、地纬平纹交织而成，用于制作衣裙、巾被、背包、台布等。《壮锦元素手工工艺》以 壮锦元素融入服装专业教育教学 为方向，通过手工针法实训和传统手工工艺的学习，将壮锦元素运用到饰品工艺制作实践教学中；学生通过对壮锦元素手工艺技能的学习和动手实践，在传承壮锦文化的同时，能有效掌握壮锦元素手工工艺的基础理论和基本技能，也能提高其实践能力和职业素养，为今后职业发展和终身学习奠定良好基础。 《壮锦元素手工工艺》共分为手工针法、服饰传统手工艺、壮锦元素服饰手工艺品、壮锦元素文创手工艺品、壮锦元素饰品鉴赏五个项目，内容丰富、图文并茂，技能操作步骤直观，具有较强的可操作性和实践性，便于学生自主学习。

选题对地方戏曲老调的经典唱腔进行了选编，浓缩了老调唱腔的精华，对老调艺术的传承发展具有重要意义。

《活态的剪绣雕：非遗传承人群研修研习剪纸技艺校园培训读本》一书，是在国家□□□非遗司、国家艺术基金项目的鼎力支持下，为辽宁省非物质文化遗产剪纸传承、保护、培训结出的又一硕果。 《活态的剪绣雕：非遗传承人群研修研习剪纸技艺校园培训读本》通过发掘和利用好地方特色非遗资源，以多种方式和渠道全方位展示非物质文化遗产代表作品及非遗衍生品，在推进 关东风情民间剪纸 非遗文化发展的同时，打造了具规模的集非遗展示、保护、传承、交流、体验、教育、峰会为一体的非遗文化大平台。让中国非物质文化遗产找到传承的土壤和知音，也将有力促进中国非遗文化走向世界。